Jesse Trevino
Jesus Treviño (1946 - 13 lutego 2023), lepiej znany jako Jesse Treviño , był urodzonym w Meksyku amerykańskim artystą wizualnym. Został Chicano po tym, jak został ranny w Wietnamie podczas wojny wietnamskiej , co wymagało od niego nauczenia się malowania lewą ręką. Mieszka w San Antonio w Teksasie , a jego obrazy i malowidła ścienne w dużej mierze przedstawiają społeczność meksykańsko-amerykańską / Chicano w San Antonio, w tym kina i okoliczne sklepy, a także ludzi. Najbardziej znany jest ze swojego fotorealizmu obrazy z przełomu lat 70. i 80. oraz wielkoformatowe mozaikowe malowidła ścienne z płytek ceramicznych , które wykonywał w późniejszym okresie swojej kariery.
Według Rubena Cordovy, kuratora jego retrospektywy z 2009 roku w Museo Alameda , był uwielbiany i sławny w San Antonio: „Jesse Treviño był zdecydowanie najsłynniejszym artystą, jaki kiedykolwiek powstał w San Antonio. Jego sława znacznie przekroczyła świat sztuki: był par excellence bohaterem z rodzinnego miasta. Jednocześnie Treviño był ważnym wzorem do naśladowania dla artystów z Chicano, od samouka Adana Hernandeza (który rzucił pracę, gdy zobaczył obrazy Treviño) po absolwenta RISD Vincenta Valdeza (który prowadził album z artykułami o Treviño, kiedy on był dzieckiem)." W 2016 roku restaurator Jorge Cortez oświadczył: „San Antonio i Treviño to synonimy”.
Biografia
Jesus Treviño urodził się 24 grudnia 1946 roku w Monterrey w Meksyku jako syn Juana Treviño i Dolores Campos. Był ich dziewiątym dzieckiem. Jego ojciec urodził się w Sabinas Hidalgo w 1906 roku i wyemigrował do pracy w San Antonio. Dolores urodziła się w 1915 roku i dorastała w New Braunfels . Obaj spotkali się w New Braunfels, kiedy Juan odwiedzał swoich braci mieszkających w tym mieście. Oboje pobrali się w New Braunfels i mieszkali tam, dopóki presja ekonomiczna i napięcia rasowe nie zmusiły rodziny do podjęcia odwrotnej migracji do Monterrey w Meksyku. Juan pracował jako kierowca ciężarówki w transporcie materiałów budowlanych, dopóki presja ekonomiczna nie zmusiła rodziny do migracji do Stanów Zjednoczonych, tym razem do San Antonio w Teksasie, gdzie rodzina osiedliła się w dzielnicy West Side. Ta okolica miała znaczną populację meksykańsko-amerykańską.
Treviño uczęszczał i zdobył swoją pierwszą nagrodę artystyczną od Muzeum Witte, gdy miał sześć lat. Uczęszczał do Fox Tech High School , gdzie nauczycielka Katherine Alsup pomogła mu uzyskać stypendium w 1965 roku na studia w Nowym Jorku w Art Student's League . W 1966 Treviño został wcielony do wojska, aby służyć w wojnie w Wietnamie. Miał możliwość powrotu do Meksyku jako obywatel Meksyku, unikając w ten sposób służby wojskowej, ale zdecydował się zaciągnąć i uzyskać obywatelstwo amerykańskie. Kilku jego braci służyło w wojsku, a Treviño podtrzymał tę tradycję. Służył w kompanii B, 39. piechoty, 9. Dywizji Piechoty i trenował w Fort Riley . Został wysłany do Wietnamu w grudniu 1966 r. 23 lutego 1967 r. Został poważnie ranny podczas przekraczania pola ryżowego przez ogień snajperski i minę-pułapkę. Jego kość udowa została roztrzaskana, a tętnica została przecięta przez kulę snajpera, a eksplozja pozostawiła u niego dziesięć ran odłamkowych z powodu rzucenia na dwadzieścia do trzydziestu stóp. Leżąc ranny, zaczął myśleć o tym, co jest ważne w jego życiu; ślubował, że jeśli przeżyje, wróci do domu w San Antonio i namaluje swoją rodzinę i społeczność.
„Wylądowałem twarzą w dół na polu ryżowym” — wspomina Treviño. „Moja złamana prawa noga była założona na moją lewą nogę, a moje prawe ramię wydawało się płonąć. Ból był tak wielki, że myślałam, że umrę. Przypomniałem sobie wszystkie obrazy, które namalowałem w życiu i zdałem sobie sprawę, że właśnie namalowałem wszystko, co kazali mi namalować nauczyciele. Pomyślałem: „Co bym namalował, gdybym żył?” Zdałem sobie sprawę, że nigdy nie malowałem mojej matki ani moich braci. ... Sprawiło, że chciałem przeżyć, aby móc malować rzeczy, które były dla mnie najważniejsze”.
„Unieruchomiony w błocie i kałuży własnej krwi” Treviño spodziewał się śmierci. Został szybko uratowany przez lekarza i ewakuowany helikopterem.
Treviño był leczony w szpitalu wojskowym w Japonii, zanim został przeniesiony do Fort Sam Houston . Rekonwalescencja Treviño była długa i przez rok nie mógł chodzić. Jego prawa ręka, jego dominująca ręka, została ostatecznie amputowana pod koniec 1970 roku. Armando Albarran, kolega weteran, któremu amputowano obie nogi z powodu ran wojennych, zachęcał Treviño do malowania lewą ręką. Portret Albarrana był pierwszym obrazem, który Treviño wykonał lewą ręką.
Po opuszczeniu szpitala Treviño zapisał się do San Antonio College , gdzie w 1970 roku uzyskał stopień naukowy w dziedzinie sztuki. Szczególnie pod okiem Mela Casasa Treviño szybko trenował lewą rękę, najpierw wykonując wysoce eksperymentalne prace w 1969 roku. Wkrótce zdał sobie sprawę aby mógł zostać dobrym artystą, a nie tylko nauczycielem plastyki dla dzieci.
Treviño uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie sztuki na Uniwersytecie Matki Bożej z Jeziora w 1974 roku, gdzie studiował u sióstr Tharsilla Fuchs i Ethel Marie Corne. Otrzymał tytuł magistra na University of Texas w San Antonio w 1978 roku, gdzie studiował u Leonarda Lehrera i Kazuya Sakai.
W grudniu 1970 roku Treviño podjął decyzję o amputacji prawej ręki w celu zmniejszenia bólu nerwów. Nadal odczuwałby fantomowy ból nerwu po amputacji. W grudniu 1971 roku dołączył do grupy artystycznej Con Safo. Członkami tej grupy byli wybitni artyści z San Antonio, Felipe Reyes (główny założyciel i bliski przyjaciel) oraz Mel Casas, były nauczyciel Treviño w SAC, który dołączył do grupy w tym samym czasie. Treviño nazwał grupę „magicznym kręgiem” w artykule prasowym z 1994 roku.
Zanim rozwinął swój fotorealistyczny styl, Treviño namalował dwa kultowe malowidła ścienne : Mi Vida (1971–72), biograficznie surrealistyczny obraz wykonany na ścianie jego sypialni, oraz La Historia Chicana (1972–74), 100-metrowy malowidło ścienne wykonane w Matki Bożej Jeziora. Ten ostatni pokazuje rozwój w kierunku fotorealizmu.
W drugiej połowie lat 70. Treviño rozwinął swoją technikę, ostatecznie udoskonalając fotorealistyczny styl w latach 1976-77. Treviño zasłynął ze swoich zewnętrznych mozaik kafelkowych, które przedstawiały społeczność, kulturę i historię Chicano , a także meksykańskie dziedzictwo miasta. Z biegiem lat zyskał rozgłos jako jeden z najsłynniejszych artystów San Antonio, a jego mozaiki ścienne służą jako wirtualne punkty orientacyjne w krajobrazie kulturowym San Antonio.
Treviño przeszedł leczenie raka w 2021 roku. Zmarł 13 lutego 2023 roku w wieku 76 lat. Burmistrz San Antonio Ron Nirenberg napisał na Twitterze: „Jesse Treviño był amerykańskim bohaterem. Rany wojny wietnamskiej, która zabrała tak wielu jego przyjaciół i sąsiadów z zachodniej części San Antonio, nigdy go nie opuściły, ale wykorzystał te blizny, aby przynieść uzdrowienie milionom ludzi”.
Styl artystyczny
Podczas studiów w Nowym Jorku, gdzie Treviño po raz pierwszy pracował z żywym modelem, jego portrety wykonywane były techniką malarską , naśladując jego nauczyciela, wybitnego portrecistę Williama F. Drapera. W SAC niektóre z jego prac inspirowanych popem zostały wykonane na ukształtowanych powierzchniach lub stworzone do oglądania w konfiguracjach niepłaskich, w tym Alamo Exit . TIAC (Pontiac), 1969, obejmował zewnętrzny grill Pontiaca GTO, aby wypełnić zadanie kursowe polegające na zintegrowaniu rzeczywistego przedmiotu z dziełem sztuki. Zapata , 1969, został namalowany na zlecenie Mel Casasa, które wymagało przedstawienia bohatera (Zapata), antybohatera (bony żywnościowe) i złoczyńcy (Spiro Agnew) w jednym kawałku.
Podczas malowania Los Camaradas del Barrio o wymiarach 36 na 48 cali (1976) artysta zdał sobie sprawę, że jego obrazy muszą być jeszcze większe, aby osiągnąć zamierzony efekt. Swój fotorealistyczny styl doskonalił w utworach: La Raspa (1976) , Mis Hermanos (1976), @Body and Fender (1977), Progresso (1977), La Troca En La Calle Commerce (1979), El Alameda (1980) i Señora Dolores Treviño (1982).
Kurator Ruben Cordova wyjaśnia, dlaczego styl fotorealizmu, który jest tak trudny do opanowania, spodobał się Treviño: „Myślę, że początkowo chciał uchwycić coś bardzo specyficznego w swojej okolicy, rodzinie i mieszkańcach, i myślę, że po części dlatego zrobił fotorealistyczny styl” – powiedział Cordova. „Powiedział, że chce tworzyć pracę zrozumiałą, zrozumiałą dla każdego, uniwersalną. A jeśli miał [malarski] styl, może nie wszyscy mogli zrozumieć, co robi”.
Treviño ewoluował poza swój fotorealistyczny styl, który polegał na powielaniu mistrzowskiej fotografii w farbie. Jego Mural Biblioteki Głównej z 1995 roku zawiera „elementy wizualne [które] są poskładane z wielu źródeł fotograficznych, które nigdy nie istniały razem w czasie i przestrzeni”, dlatego „ma więcej wspólnego z przypominającym kolaż Mi Vida niż z mniejszym dziełem Treviño , płynnie malowane fotorealistyczne obrazy”. Duch Uzdrawiania, jego 93 stopy. wysoki mozaikowy mural (1995–97) przedstawia 70 różnych kolorów kafelków, ale „skala i medium tej pracy wymagały zasadniczo innych efektów niż szczegółowe prawdopodobieństwo fotorealistycznych obrazów Treviño”.
Główne dzieła
Pierwszą pracą Treviño wielkości muralu była Mi Vida , 1971–72, namalowana na ścianie sypialni jego domu przy West Mistletoe Avenue w San Antonio. Przedstawiał on następstwa służby artysty w Wietnamie, spowodowane jego niemal śmiertelnymi ranami. Centralnym elementem muralu jest twarz pięknej młodej kobiety, częściowo zasłonięta przez monumentalną wersję protezy kończyny Treviño, na której zawieszony jest jego medal Purpurowe Serce. Po prawej młody żołnierz jest namalowany w czerni i bieli. Po lewej stronie znajduje się Ford Mustang, kupiony z renty inwalidzkiej artysty. Piwo, papierosy i środek przeciwbólowy u góry obrazu to substancje, których używał do zwalczania rozdzierającego bólu. Treviño nazwał tę pracę „jednym z najważniejszych utworów, które mają [sic] wszystkie [jakie] kiedykolwiek wykonane”.
Po usunięciu z domu Mi Vida została po raz pierwszy wystawiona publicznie w Museo Alameda w San Antonio w retrospektywie Jesse Treviño: Mi Vida w latach 2009-10. „Pop-art spotyka się z surrealizmem” – napisał kurator Ruben Cordova w oświadczeniu kuratorskim wydrukowanym w broszurze. Mi Vida została następnie wystawiona w Henry B. Gonzalez Convention Center w San Antonio w 2019 roku. Mi Vida pojawiła się na wystawie w Smithsonian American Art Museum Artists Respond: American Art and the Vietnam War, 1965-1975 w latach 2019-2020, który po obejrzeniu w Waszyngtonie udał się do Minneapolis Institute of Art.
Kończąc Mi Vida , Treviño namalował kolejne ważne dzieło zatytułowane La Fe (1972). To ręczne zbieranie pomarańczy (które ma wytatuowany krzyż) odnosi się do United Farm Workers i ruchu Chicano. Treviño powiedział, że oba obrazy zostały „zrobione w duchu Con Safo”.
La Historia Chicana (1972–74), namalowana na zaproszenie Meksykańsko-Amerykańskiego Stowarzyszenia Studentów Uniwersytetu Matki Bożej z Jeziora, została wykonana w pokoju rekreacyjnym. „Zacząłem od Azteków i Konkwistadorów” — wspomina Treviño. „Umieściłem meksykańskiego rewolucjonistę na środku następnego panelu. Umiera z rozpostartymi ramionami, jak postać Chrystusa”. Przedstawił także migrantów, którzy zostali robotnikami rolnymi, a także Dziewicę z Guadalupe jako boską opiekunkę. Treviño namalował dużą flagę United Farm Workers. Przedstawienie kampusu znajduje się obok obrazów prekolumbijskich na początku narracji, co sugeruje ciągłość do dnia dzisiejszego.
La Raspa , który przedstawia sprzedawcę lodów smakowych, jest jednym ze słynnych fotorealistycznych obrazów Treviño wykonanych w 1976 roku. Inne bardzo podziwiane obrazy fotorealistyczne to Progresso (1977), El Alameda (1980) i Señora Dolores Treviño (1982).
@ Body and Fender (1977) „jest chyba najbardziej niezwykłym obrazem Treviño”. Przedstawiający nagą kobietę, autoportret i mężczyzn pracujących w warsztacie samochodowym, został stworzony tak, aby można go było oglądać ze wszystkich czterech stron.
Restaurator Jorge Cortez jest pod wielkim wrażeniem tego, co nazywa „portretami budynków Treviño”, zwłaszcza El Alameda (1980), jednego z najstarszych teatrów w San Antonio.
Treviño lubił film i umieścił oznakowania z sześciu ważnych kin w swoim Muralu Biblioteki Głównej z 1995 roku, którego akcja toczy się podczas II wojny światowej. „Przypomniałem sobie świąteczne lampki i dekoracje, które widziałem jako dziecko” — wyjaśnił Treviño. „Chciałem, żeby to było odświętne i wyglądało jak ołtarz. Więc dołączyłem pomnik San Antonio (św. Antoniego) oraz świece i światła oraz zdjęcia ludzi takich jak generał McDermott, Cleto Rodríguez, zdobywca Medalu Honorowego Kongresu i Emma Tenayuca, organizatorka pracy”.
The Spirit of Healing, mozaikowy mural, który Treviño ukończył w 1997 roku, został wykonany dla szpitala Christus Santa Rosa (obecnie Szpital Dziecięcy) w San Antonio. Jest to największy kafelkowy mural w Stanach Zjednoczonych, ma 93 stopy wysokości i 43 stopy szerokości. Mural powstał z niemieckiej płytki znanej ze swojej sprężystości i trwałości. Do wykonania muralu użyto ponad 150 000 kawałków płytek ceramicznych. Syn Treviño służył jako model dla dziecka na muralu. Ponieważ jest widoczny u zbiegu autostrad, The Spirit of Healing jest jego najbardziej znanym dziełem sztuki publicznej.
W latach 1997-98 Treviño stworzył La Curandera, mural w University Health System Texas Diabetes Center. Tutaj Treviño nawiązuje do ludowych tradycji uzdrawiania, reprezentowanych przez botánica Casa Mireles i jej właścicielkę, która dostarczała ziołowe lekarstwa .
La Veladora to trójwymiarowy mozaikowy mural wykonany dla Guadalupe Cultural Arts Centre w latach 2001-03. W tym utworze Treviño „monumentalizował świecę wotywną Dziewicy z Guadalupe, która wystaje z wysokiego na 40 stóp budynku jak cudowna zjawa”. Matka Boża z Guadalupe jest popularnym wizerunkiem na świecach modlitewnych i jest widoczna w domach meksykańskich Amerykanów i Chicano, a także w kościołach katolickich. Według artysty miejsce to było mrocznym i niebezpiecznym zakątkiem, zanim stworzył swoją Veladorę , co, jak mówi, „uczyniło to miejsce bezpieczniejszym, umieszczając tam tę ikonę”. La Veladora została niedawno odrestaurowana. La Veladora jest wzorowana na La Veladora , pomalowanej konstrukcji wykonanej w 1999 roku.
The Chapa Lions (2003) to mozaikowy mural znaleziony z boku centrum Goodwill San Antonio , naprzeciwko ulicy Santa Rosa. Przedstawia Jessego i pracowników wieszających z boku budynku oprawiony obraz przedstawiający dumę lwów.
Niekonwencjonalny portret lidera związkowego Césara Cháveza Treviño, który przedstawia go na wzór meksykańskiego plakatu filmowego, został namalowany w 2006 roku.
W tym samym roku Treviño wykonał duży portret Rosity Fernandez, znanej jako „Pierwsza Dama Piosenki San Antonio”. Ciemne tło przedstawia River Walk ozdobione świątecznymi lampkami. Styl i obrazy mają wiele wspólnego z Muralem Biblioteki Centralnej .
Mexicano, Chicano, Americano (1982 - 2007) jest autobiograficzny. Trzy duże autoportrety przedstawiają jego dziedzictwo i osobistą historię. Dziewica z Guadalupe symbolizuje jego meksykańskie pochodzenie; jego wybór zostania Chicano jest reprezentowany przez orła United Farm Workers; uzyskał obywatelstwo amerykańskie poprzez służbę w Wietnamie, reprezentowaną przez przyznane mu Purpurowe Serce.
Earl Abel's , namalowany w 2008 roku, upamiętnia piękną restaurację, która została zburzona w 2006 roku.
Prace Treviño można oglądać online na stronie internetowej Smithsonian American Art Museum , San Antonio Museum of Art oraz na stronie internetowej UTSA Libraries Art Collection .
Wystawy
Treviño miał sześć wystaw indywidualnych w następujących instytucjach od 1981-2009:
Instituto Cultural de México, San Antonio, 1981
Instituto Cultural de México, San Antonio, 1993
Amerykańskie Muzeum Sztuki Smithsonian, Waszyngton, 1994–95
Muzeum Sztuki w San Antonio, San Antonio, 1995
Muzeum Sztuki Południowego Teksasu, Corpus Cristi, 1996
Museo Alameda, San Antonio, 2009-10. Według oświadczenia kuratora Rubena Cordovy, Jesse Treviño: Mi Vida była „pierwszą obszerną retrospektywą artysty” z „rysunkami, obrazami, szkicami na zamówienia publiczne, artefaktami, dokumentami i muralem… wystawionymi razem po raz pierwszy”.
Zasoby
Historia mówiona z Jesse Treviño (2004) przez Archives of American Art (AAA) , Smithsonian Institution, jest dostępna online. Spirit: The Life and Art of Jesse Treviño , biografia Jessego Treviño autorstwa Anthony'ego Heada, z przedmową Henry'ego Cisnerosa, została opublikowana w 2019 roku. W 2020 roku AAA nakręciło wideo, które jest dostępne na YouTube.