Jest więcej, skąd to się wzięło
Jest więcej, skąd to się wzięło | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 8 lutego 2005 | |||
Studio |
|
|||
Gatunek muzyczny | Kraj , dorosły współczesny | |||
Długość | 51 : 19 | |||
Etykieta | MCA Nashville | |||
Producent | ||||
Chronologia Lee Ann Womack | ||||
| ||||
Singiel z There's More Where That Came From | ||||
|
There's More Where That Came From to szósty album studyjny amerykańskiej artystki muzyki country Lee Ann Womack , wydany w 2005 roku. Otrzymał wiele nagród i uznanie krytyków, a także był najlepiej sprzedającym się albumem Womack od czasu I Hope You Dance z 2000 roku . Album był powrotem Womacka do tradycyjnego muzyki country , wydając trzy single z list przebojów w latach 2004-2006: „I May Hate Myself in the Morning”, „He Oughta Know That by Now” i „Twenty Years and Two Husbands Ago”, który zadebiutował na numerach odpowiednio 10, 22 i 32 na przebojów Hot Country Songs . Były mąż Womacka, Jason Sellers , śpiewał w chórkach w „I May Hate Myself in the Morning”.
There's More Where That Came From zdobył tytuł Albumu Roku i Singiel Roku za „I Hate Myself in the Morning” na 39. ceremonii rozdania nagród Country Music Association . Był także nominowany do Albumu Roku na 40. ceremonii rozdania nagród Academy of Country Music Awards .
Tło
Womack powiedział The Dallas Morning News , że MCA Nashville zainspirowało ją do nagrania kolejnego albumu i powiedział: „Siedziałem w domu po czymś, co warto zostawić za sobą, myśląc:„ Boże, myślałem, że tego właśnie chcą ludzie. I nie chcieli tego tak wyraźnie Nie wiem.' I to oni przyszli do mnie i powiedzieli: „Kiedy zamierzasz dać nam płytę?” Wtedy zacząłem myśleć: „Cóż, jeśli chcą płyty, zrobię im jedną”. Powiedziała też: „Kiedy zaczynałam nagrywać tę płytę, powiedziałam, że będę się dobrze bawić i to wszystko. Nie będę się martwić, czy to brzmi dobrze, gdy mówi kobieta, czy to jest zbyt country, czy to intro jest za długie? Chciałem, żeby ta płyta brzmiała tak, jak skąd pochodzę.
Womack powiedział Billboardowi : „Myślałem tak dużo, ciężej niż kiedykolwiek pracowałem nad płytą „Something Worth Leaving Behind” i po prostu nie zadziałało. Obiecałem sobie przy tej płycie, że w ogóle nie będę myślał Po prostu całkowicie podążałbym za głosem serca, a nie rozumem”. Womack powiedział The Mirror : „To są piosenki, które nie boją się mówić prawdy. To zdecydowanie szczera muzyka, jeśli chodzi o teksty. To kawałek życia - dobry, zły i brzydki”.
Krytyczny odbiór
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
All Music | |
Rolling Stone | |
PopMatters | (korzystny) |
Rhapsody umieścił album na 6. miejscu na liście „Najlepszych albumów dekady w kraju”. "Lee Ann Womack's There's More... to album przesiąknięty oldskulową tradycją country: obfituje w opowieści o ślepych zaułkach, zdradach i złamanych sercach. Tradycyjnie brzmiące aranżacje - ze stalową gitarą, fortepianem, harmonijką ustną i skrzypcami, – pomóż pokolorować stronę z minionej epoki, opierając się mocno na sepii z lat 70., aby uzyskać klasyczne, „stare” brzmienie. Przykład: oszałamiający „I May Hate Myself in the Morning” brzmi jak dawno zaginiony klejnot country z lat 70. i jest jednym z wielu najważniejszych elementów tej płyty. To wydawnictwo to klasyk w każdym znaczeniu tego słowa”. CMT umieściło go na liście „Tunastu ulubionych albumów country dekady”. Blog Engine 145 o muzyce country umieścił go na drugim miejscu listy „Top Country Albums of the Decade”.
Kelefa Sanneh z New York Times pozytywnie zrecenzowała album i napisała: „Nie można zaprzeczyć, że There's More Where That Came From działa: to uderzająco przystojny album, z melodiami tak słodkimi, że prawie można przegapić niespodziewanie ponure teksty. Opakowanie i Pomijając marketing, ten album nie różni się tak bardzo od albumów, które pani Womack robiła przez cały czas, po prostu znalazła niezwykle dobry zestaw piosenek do zaśpiewania i pierwszorzędną grupę muzyków, którzy grają je tak delikatnie – i równie pięknie – jak je śpiewa”. Saneh wymienił również album jako dziesiąty najlepszy w 2005 roku.
Redaktorzy Billboard napisali: „Alleluja. Jeden z wielkich piosenkarzy muzyki country znów śpiewa country - prawdziwe piosenki o miłości, płaczu i oszustwie. Womack przywołuje George'a Jonesa w zabójczym„ One's a Couple ”i czułym, zmęczonym światem ” Dwadzieścia lat i dwóch mężów temu. ”Uważaj to za wczesnego kandydata do najlepszego albumu country roku. Redakcja The Detroit Free Press dał albumowi cztery gwiazdki i napisał: „Womack zakorzenił się w ziemskiej przeszłości kraju i odkrył na nowo prostą prawdę: grzech może być bardzo słodkim tematem, zwłaszcza gdy podchodzi się do niego uczciwie i towarzyszy mu skrzypce i stalowa gitara. Wszystko, na co możemy teraz mieć nadzieję jest to, że tytuł jej albumu jest proroczy. Jeśli Womack ma więcej, skąd to pochodzi, nie możemy się doczekać, aby to usłyszeć. Shane Harrison z The Atlanta Journal przyznał albumowi ocenę B + i napisał: „Nic innego nie jest tak oldschoolowe jak ten otwieracz, ale głos Womacka sprawia, że wszystko jest tak country, jak to tylko możliwe, nawet jeśli kilka piosenek pochyla się trochę w stronę popu. różnica między Dolly Parton a Wynette, Womack brzmi jak grzeczna dziewczynka nękana niegrzecznymi myślami. Jest z pewnością najlepszą prawdziwie country piosenkarką głównego nurtu, jaką Nashville może dziś poszczycić się”. Joey Guerra z Houston Chronicle dał albumowi pozytywną recenzję i napisał: „Dopracowane podejście Womacka do materiału nie pasuje do szczerości Wrighta, ale obie kobiety na szczęście - i często ekscytująco - wracają do tworzenia muzyki country po swojemu”. Sarah Rodman z Boston Herald dał albumowi pozytywną recenzję i napisał „There's More Where That Came From”, w którym Womack łączy współczesne haczyki country z domowym podejściem do aranżacji skrzypiec, banjo, smyczków i stalowych gitar pedałowych. Swobodne aranżacje pomagają Womackowi celowo przywołać wyluzowany -back, choć czasem surowe brzmienie takich herosów jak Loretta Lynn i Tammy Wynette.W przerwach między płaczami Womack lekko kopie obcasami.Ale nawet w jej najbardziej bluesowym bluesie słychać piosenkarkę bawiącą się całym sercem
Nick Marino z Entertainment Weekly przyznał albumowi ocenę B + i napisał: „To cierpliwy album, zadowalający się unoszeniem sopranu piosenkarza nad pięknymi melodiami, które falują jak zasłony na wietrze. Muzyka służy tekstom, które koncentrują się na kochaniu, opuszczaniu, i starzenie się. Więcej nie jest szczególnie urocze ani fantazyjne. Ale czuje się tak, jak czuje się stary kraj ”. Entertainment Weekly również wymienił album jako ósmy najlepszy w 2005 roku. Ralph Novak z People Magazine przyznał albumowi trzy gwiazdki w swojej recenzji i pochwalił „Dwadzieścia lat i dwóch mężów temu”. Josh Tyrangiel magazynu Time pozytywnie zrecenzował album i pochwalił „Waiting for the Sun to Shine” i powiedział, że stanowi „bardzo potrzebne przypomnienie, że kraj, bardziej niż jakikolwiek inny gatunek muzyczny, wciąż ma potencjał do zaoferowania natychmiastowej intymności.
Wyróżnienia
Stowarzyszenie | Rok | Kategoria | Wynik |
---|---|---|---|
Nagrody CMA | 2005 | Album Roku | Wygrał |
Singiel roku (za „Mogę nienawidzić siebie rano”) | Wygrał | ||
Teledysk roku (za „Mogę nienawidzić siebie rano”) | Mianowany | ||
Nagrody ACM | 2005 | Album Roku | Mianowany |
Pojedyncza płyta roku (za „I May Hate Myself in the Morning”) | Mianowany | ||
Teledysk roku (za „Mogę nienawidzić siebie rano”) | Mianowany |
Wykaz utworów
NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
---|---|---|---|
1. | „Jest więcej, skąd to się wzięło” | 3:53 | |
2. | „Jeden to para” |
|
4:10 |
3. | „ Mogę nienawidzić siebie rano ” |
|
4:34 |
4. | "Ostatni raz" |
|
4:23 |
5. | „ Powinien już to wiedzieć ” |
|
3:43 |
6. | „ Dwadzieścia lat i dwóch mężów temu ” |
|
3:49 |
7. | "Szczęście" | Kostas | 4:10 |
8. | „Kiedy do mnie dotrzesz” |
|
4:04 |
9. | "Bezbolesny" |
|
4:34 |
10. | „Za czym tęsknię w niebie” |
|
2:55 |
11. | „Czekając, aż zaświeci słońce” | Sonny'ego Throckmortona | 4:31 |
12. | „Uparty (Psalm 151)” | 4:05 | |
13. | „Po prostu ktoś, kogo znałem” ( ukryty utwór ) | Jacek Klemens | 2:28 |
Długość całkowita: | 51:19 |
Produkcja
- Wyprodukowany przez Byrona Gallimore, z wyjątkiem „When You Get to Me”, wyprodukowanego przez Grega Dromana
- Zaprojektowane przez Julie Brakey, Grega Dromana, Juliana Kinga i Sarę Lesher
- Zmiksowany przez Grega Dromana i Chucka Ainlaya
- Opanowane przez Hanka Williamsa
Personel
- Perkusja, instrumenty perkusyjne: Shannon Forrest , Lonnie Wilson
- Bas: Michael Rhodes , Glenn Worf
- Fortepian: Wurlitzer, organy: Steve Nathan , Jimmy Nichols
- Stal: Paul Franklin , Robby Turner
- Gitary: Tom Bukovac , Mark Casstevens, Rusty Dannmeyer, David Grissom , Troy Lancaster, B. James Lowry, Brent Mason , Randy Scruggs , Bryan Sutton
- Harmonijka ustna: Jelly Roll Johnson
- Skrzypce: Aubrey Haynie
- Mandolina: Stuart Duncan , Aubrey Haynie
- Chórki: Lisa Cochran, Wes Hightower, Luke Laird , Bill Luther, Chris Rodriguez , Jason Sellers , Harry Stinson , Lee Ann Womack, Andrea Zonn
Wydajność wykresu
Album osiągnął 3. miejsce na liście przebojów Billboard's Top Country Albums i 12. miejsce na liście Billboard 200, co dało Womack trzecie z rzędu miejsce w Top 20 na tej liście. Album sprzedał się w 83 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Album uzyskał status złotej płyty przez RIAA dla przesyłek przekraczających 500 000 sztuk.
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Złoto | 500 000 ^ |
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |