Joe Louis Light

Joe Light
Joe Light na swoim ganku przed Memphis, Tennessee
Urodzić się	Joe Louis Light 1934 Dyersburg, Tennessee
Zmarł	2005 ( 00.00.2005 ) (w wieku 70-71 lat) Memphis, Tennessee
Narodowość	amerykański
Znany z	Obraz
Ruch	Sztuka współczesna

Joe Louis Light (1934-2005) był amerykańskim malarzem z Dyersburga w stanie Tennessee . Jego praca koncentruje się na transcendentalizmie, osiągnięciu duchowego lub moralnego oświecenia oraz równowadze i porządku wszechświata.

Życie

Joe Light dorastał na farmie pod Dyersburgiem w stanie Tennessee ze swoją matką Virgie (Virgin) Mary i ojcem Hiawathą. Jego rodzice nazwali go na cześć Joe Louisa , słynnego boksera i bohatera wśród społeczności afroamerykańskiej w czasach Jima Crowa.

Jako młody chłopiec oddzielił się od swoich rodziców i do ósmej klasy kończył Brewer High School. Młodość spędził na roli, aż w marcu 1951 roku zaciągnął się do wojska. Jednak w sierpniu tego samego roku został zwolniony, bo jak powiedział: „Dowiedziałem się, że mają mnie wysłać do Korei, więc skrzywdziłem moje ramię." Wkrótce po odejściu z wojska był więziony w latach 1954-55 za napad z bronią w ręku na sklep spożywczy. Był również więziony w zakładzie karnym w Nashville w latach 1960–66 i 1966–68. Podczas swojego pierwszego wyroku w więzieniu Light spotkał rabina i przeszedł na judaizm. Przypomniał sobie, że słuchanie Starego Testamentu „było pierwszym razem, kiedy coś, co powiedział kaznodzieja, miało dla mnie sens”.

Light był dwukrotnie żonaty. Ożenił się i miał dwoje dzieci w wieku dwudziestu kilku lat, ale opuścił tę rodzinę przed pójściem do więzienia w 1960 roku. Po zwolnieniu z więzienia w 1966 roku podróżował do różnych miejsc na południowym zachodzie, zabiegając o względy kobiet. Według relacji Lighta podróżował do Arkansas, Oklahomy, Kansas, Missouri i Tennessee w poszukiwaniu żony. Poznał Rosie Lee Cotton i zaraz po drugim zwolnieniu z więzienia ożenił się z nią 1 września 1968 roku. Razem wychowali pięciu synów i pięć córek poza Memphis w stanie Tennessee.

Light wynajął budkę na lokalnym pchlim targu jako swoje główne źródło dochodu. Ponownie wykorzystywał ocalone lub stare towary i sprzedawał je na rynku. Nigdy nie sprzedawał tam swoich obrazów ani szyldów.

Light był zdeklarowanym samotnikiem. Chociaż rzadko wychodził z domu lub spotykał się z sąsiadami, zachowywał niemal ewangeliczne podejście do szerzenia politycznej sprawiedliwości i moralności wywodzącej się ze Starego Testamentu. „[Miał] zapał nawróconego; wierzył, że ma odpowiedzi na problemy świata”.

Light zmarł 6 sierpnia 2005 roku w wieku 70 lat i został pochowany na cmentarzu weteranów stanu West Tennessee.

Kariera

Joe Light luźno zaczął tworzyć sztukę po przejściu na judaizm. Kiedy podróżował po południowym środkowym zachodzie w poszukiwaniu żony, zaczął pisać kredą i graffiti, kodeksy moralne i wersety Starego Testamentu w miejscach publicznych. Graffiti pomogło mu rozwinąć styl oznakowania, którego używał do nawracania swojego kodeksu etycznego. Kiedy ożenił się z Rosie Lee Cotton i osiedlił się w swoim domu przy Looney St. w Memphis w 1970 roku, wykorzystywał swój dom jako główną bazę do przekazywania swoich przesłań. Czerpał inspirację ze swoich graffiti w latach 60. i zaczął pisać etyczne i moralne nakazy na okiennicach i bocznicy swojego domu.

Materiały

W niektórych jego rzeźbach światło wykorzystało znalezione drewno z Mississippi. Do swoich obrazów i asamblaży używał innych znalezionych materiałów, takich jak stare telewizory i kołpaki. Wiele jego obrazów zostało wykonanych farbą pokojową na cienkiej sklejce.

Inspiracje

Religia i jego osobista wiara były największymi inspiracjami Lighta. „Wyrzekając się baptystycznego chrześcijaństwa w młodości, rozwinął osobistą wiarę uwarunkowaną uprzedzeniami rasowymi, których doświadczył na południu w epoce praw obywatelskich, a także podejrzliwością wobec wpływu chrześcijaństwa na ludy skolonizowane”.

Pod względem estetycznym Light był pod silnym wpływem pop-artu i komercji połowy XX wieku. Na jego obrazach pojawiają się ilustracyjne zarysy pejzaży lub portretów w czerni, wypełnione odważnymi, nasyconymi, często monochromatycznymi barwami. pop-artem styl malowania Lighta wpłynął jego ciągły kontakt z reklamami i brandingiem podczas sprzedaży i odnawiania zwykłych towarów na rynku. Jego dwie inspiracje, duchowość i komercja, często się łączyły, jak w utworze Hobo # Birdman (1988), w którym powracająca postać Hobo idzie w kierunku dwóch komercyjnie wykonanych pocztówek, które zostały wkomponowane w obraz. Innym przykładem jest obraz, który został udokumentowany w domu Lighta, przedstawiający Pebbles i Bamm-Bamm, dwie postacie z płodnych Flintstonów , jadące na wężu przez ogród.

Dom

Zanim Light zaczął tworzyć autonomiczne obrazy i rzeźby, ozdabiał swój dom obrazami i znakami swoich przesłań. Na zewnątrz jego dom wyraźnie przekazywał przechodniom jego przekonania na temat rasy, polityki i duchowości. Dla tych, którzy nie są zaznajomieni, Light przeliterował swoje przesłania jasnym, pisanym językiem angielskim lub odważnymi obrazami narracyjnymi, aby maksymalnie ułatwić interpretację. Ta interpretacja musiałaby być dokonana przez samych outsiderów, ponieważ Light rzadko osobiście kontaktował się z publicznością. Ufortyfikował swój dziedziniec i dom w taki sposób, że nikt nie mógł wejść bez jego rozeznania. „Jego podwórko jest całkowicie otoczone płotem. „Nie chcę, żeby ktokolwiek tam wchodził” — wyjaśnia Light, ale tak naprawdę nie chce, żeby ktokolwiek tam wchodził. na zewnątrz .”

Light był bardzo świadomy niebezpieczeństw, jakie świat zewnętrzny stanowił dla jego afroamerykańskich żydowskich dzieci. Ponieważ w swoim życiu dźwigał ciężar niesprawiedliwości rasowej, politycznej, ekonomicznej i społecznej, chciał oszczędzić swoim dzieciom jak najwięcej tej niesprawiedliwości. W swoim domu pisał wiadomości na ścianach w alfabecie arabskim, który nazywał „językiem Abrahama”. Jego obrazy we wnętrzu jego domu również stały się bardziej abstrakcyjne i trudne do odróżnienia od oczywistej narracji teologicznej. „Ponieważ nie miał ludzkiego mentora, który prowadziłby go i doradzał mu na zdradzieckiej drodze jego życia, służy jako własny doradca, jako Mojżesz oświetlający drogę, walczący z przeciwnikami i prowadzący się w kierunku Ziemi Obiecanej”.

Powtarzające się obrazy

Birdman Trainer (1987) w National Gallery of Art w 2022 roku

Hobo i Birdman pojawiają się jako powtarzające się obrazy folklorystyczne w pracach Lighta. Oba wywodzą się z podróży Światła do nawrócenia i duchowego oświecenia. Hobo reprezentuje nieoświeconą osobę poszukującą sensu. Light namalował cztery wersje Hobo, jedną czarną, jedną białą, jedną czerwoną i jedną żółtą, w nawiązaniu do jego wielokulturowego dziedzictwa. Umieścił Hobo pośród natury, zazwyczaj obok rzeki lub pasma górskiego, co reprezentuje impas, przez który Hobo musi przejść, aby osiągnąć oświecenie.

Birdman jest przeciwieństwem Hobo; on jest oświecony. Kiedy Light po raz pierwszy usłyszał głos Boga wzywający go do judaizmu, ptak wleciał do okna jego celi w zakładzie karnym. Dla Światła ptak był od tego czasu symbolem boskiej interwencji i samego Boga. Nierzadko można zobaczyć Hobo i Birdmana razem na tym samym obrazie, ponieważ jeden musi towarzyszyć drugiemu w ich duchowej podróży.

Wystawy

• Poza głównym nurtem: sztuka ludowa w naszych czasach. 19.05-12.08.1988, Wyższe Muzeum Sztuki . Atlanta, GA.
• Ashe: improwizacja i recykling w afroamerykańskiej sztuce wizjonerskiej. 2 lutego - 29 marca 1993. Diggs Gallery - Winston-Salem State University. Winston-Salem, Karolina Północna.
• Namiętne wizje amerykańskiego Południa: artyści samoucy, od 1940 do chwili obecnej. 23 października 1993-30 stycznia 1994 Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie . Nowy Orlean, Luizjana.
• Pictured in my Mind: Contemporary American Self-Taught Art z kolekcji dr Kurta Gittera i Alice Rae Yelen. 4 lutego - 7 kwietnia 1996, Birmingham Museum of Art, Birmingham, AL.
• Wiatr we włosach . 12 października 1996-21 kwietnia 1997, American Visionary Art Museum . Baltimore, MD
• Arka Noego: zwierzęta autorstwa samouków z Południa . 1 sierpnia - 19 września 1998. Muzeum Sztuki Uniwersytetu w Memphis. Memphis, Tennessee.
• Niech świeci: sztuka samouka z kolekcji T. Marshalla Hahna. 23 VI - 2 IX 2001. Wysokie Muzeum Sztuki. Atlanta, GA.
• Świadectwo: sztuka ludowa afrykańsko-amerykańskiego południa. 15.09-19.11.2001. Instytut Sztuki Kalamazoo. Kalamazoo, MI.
• Revelations: Art z afroamerykańskiego południa. 3 czerwca 2017 r. - 1 kwietnia 2018 r. Muzeum De Younga . San Francisco, Kalifornia.
• Historia odmówiła śmierci. 22 maja – 23 września 2018 r. Metropolitan Museum of Art . Nowy Jork, NY.
• Powołani do tworzenia: czarni artyści z amerykańskiego Południa . 18.09.2022-26.03.2023. Narodowa Galeria Sztuki . Waszyngton.

Kolekcje stałe

• Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco
• Muzeum Sztuki Metropolitan
• Wysokie Muzeum Sztuki
• Muzeum Sztuki Nowego Orleanu
• Muzeum Sztuki w Rockford
• Muzeum Sztuki w Birmingham
• Muzeum Sztuki Milwaukee
• Muzeum Sztuk Pięknych w Houston
• Centrum Sztuki i Muzeum Gadsden
• Muzeum Sztuki Ackland
• Amerykańskie Muzeum Sztuki Smithsonian .