Johan Petri

Johan Petri

Johan Petri (urodzony 24 kwietnia 1959) to szwedzki reżyser teatralny, dramaturg i teatrolog.

Jego twórczość toczy się w obszarze tworzonym przez autorów późnego modernizmu , współczesnej poezji, teatru postdramatycznego , improwizowanej i współczesnej muzyki klasycznej .

Życie

Urodzony w Arboga w Szwecji, Petri studiował saksofon i kompozycję w Royal College of Music w Sztokholmie w latach 1980-1985. Jako muzyk i kompozytor występował w wielu szwedzkojęzycznych teatrach, w tym w Sztokholmie, Gävle , Göteborgu , Helsinkach i współpracował także z różnymi choreografami i tancerzami, takimi jak Per Jonsson i Irene Hultman. Od 2010 był doktorantem na Uniwersytecie w Göteborgu, gdzie obronił doktorat. w reżyserii i dramaturgii w 2016 roku.

W 1991 roku zaprezentował swoją pierwszą produkcję w Jordcirkus w Sztokholmie: O dobroci Willy'ego Kyrklunda . Od tego czasu pracował nad rozwojem spektakli i nowych form dla teatru muzycznego, a wiele produkcji pojawiło się zarówno w renomowanych teatrach w Szwecji, takich jak Unga Klara, Królewski Teatr Dramatyczny, The House of Dance i Szwedzki Teatr Radia, a także w w marginalnych zespołach teatralnych, takich jak Teater Pero (Sztokholm) i Irondale Ensemble Project (Nowy Jork).

Petri jest współzałożycielem Alice Collective for Sound&Stage Art, teatru zajmującego się współczesnym dramatem muzycznym w różnych formatach, który wyprodukował spektakle wyreżyserowane przez Petriego, takie jak sztuki Öyvinda Fahlströma, teatry muzyczne Johna Cage'a , Mathiasa Spahlingera i Erika Beckmana . Od 1989 współzałożyciel i producent firmy fonograficznej Alice Musik Produktion, zajmującej się muzyką wczesnego baroku, muzyką improwizowaną i współczesną.

W 2020 roku Petri był współzałożycielem teatru radiowego Radioart, dla którego reżyserował sztuki Alice Notley i Gertrude Stein .

Od 2015 roku pedagog i wykładowca reżyserii, kompozycji teatralnej i dramaturgii.

Teatr (jako reżyser)

  • 1991: O dobroci, Willy Kyrklund, Jordcirkus, Sztokholm.
  • 1993: Spódnica, Magnus Jacobsson, Jordcirkus, Sztokholm.
  • 1995: Ghost Sonata, autorstwa Augusta Strindberga, Irondale Ensemble Project, Nowy Jork.
  • 1999: The Free Thinker, August Strindberg, Radioteatern (Szwedzkie Radio Narodowe, Sztokholm, światowa premiera)
  • 2001: Matka, Jörgen Gassilewski, Szwedzkie Narodowe Radio, Sztokholm.
  • 2003: The Explorer, Stiga Dagermana, Szwedzkie Radio Narodowe, Sztokholm.
  • 2006: The Blue Bull, Birgitta Lillpers, Szwedzkie Radio Narodowe, Sztokholm.
  • 2007: Jestem ja, ponieważ mój pies mnie zna, Gertrude Stein, Unga Klara, Stockholm City Theatre, Szwecja.
  • 2009: The Loaf or the Lamp, Johan Petri według Erika Beckmana, Alice Collective for Sound&Stage Art, Teater Pero, Sztokholm, Szwecja.
  • 2009: vorschläge, Mathias Spahlinger, Alice Collective for Sound&Stage Art, Tensta Art Center, Sztokholm, Szwecja
  • 2009: Dydona i Eneasz, Henry Purcell, Dom parafialny Oskara, Sztokholm, Zamek Västerås, Szwecja.
  • 2010: The hard and the soft, Öyvind Fahlström, Alice Collective for Sound&Stage Art, Unga Klara, Dansens Hus, Sztokholm, Szwecja
  • 2011: John and the Mushrooms, Johan Petri po Johnie Cage'u, Królewski Teatr Dramatyczny, Sztokholm, Szwecja.
  • 2012: Ryoanji – Spotkanie, Johan Petri wg Johna Cage'a, Dansens Hus, Sztokholm, Szwecja
  • 2014: The Baron in the Trees, opera I Calvino/I Nilsson/ M Jacobsson, Alice Collective for Sound&Stage Art, Medelhavsmuseet, Sztokholm, Szwecja.
  • 2014: The Blurred, Johan Petri, Fabriken, Alice Collective for Sound&Stage Art, Sztokholm, Szwecja.
  • 2015: The Price of Everything, Sonja Åkesson, Stockholm City Theatre, Alice Collective for Sound&Stage Art, Sztokholm, Szwecja
  • 2020: I Think Fiercely, Alice Notley, Radiotart, Sztokholm, Szwecja.
  • 2021: Doctor Faustus Lights the Lights, autor: Gertrude Stein/The Rosehips, Radioart, Sztokholm, Szwecja.
  • 2022: Aby uczcić własne wewnętrzne sprzeczności i niekonsekwencje, Johan Petri za Brianem Ferneyhough, Alice Collective for Sound&Stage Art, Sztokholm, Szwecja.

Teatr (jako kompozytor)

  • 1991: The Piggle, reż. DW Winnicott/N Gredeby/S Osten, Unga Klara, Stockholm City Theatre, Szwecja
  • 1992: Edyp, Eurypides, Unga Klara, Stockholm City Theatre, Szwecja
  • 1993: Faust, JW Goethe, szwedzkie radio publiczne.
  • 1995: A Family Affair, Alexander Ostrowsky, Irondale Ensemble Project, Nowy Jork, Nowy Jork, USA.
  • 1997: The Donated Heart, Eva Ström, szwedzkie radio publiczne
  • 1998: Czarodziejski flet według WA Mozarta, Fińska Opera Narodowa, Helsinki, Finlandia.
  • 1999: Skomplikowani ludzie, Nils Gredeby / Susanne Osten, Stockholm City Theatre, Szwecja.
  • 2000: The Investigation, Oratorium in 11 cantos Petera Weissa, The Swedish National Touring Theatre.
  • 2000: The Border, Susanne Osten, Stockholm City Theatre, Szwecja.
  • 2001: Dark Times, Henning Mankell, Unga Klara, Stockholm City Theatre, Szwecja.
  • 2002: Najważniejsze , Nikolaj Jevreinov, Unga Klara, Stockholm City Theatre, Szwecja.
  • 2004: Cabaret Subsumption, Unga Klara, Stockholm City Theatre, Szwecja.
  • 2006: Dramat dla dzieci, Ann-Ssofie Báaráany / Susanne Osten, Unga Klara, Stockholm City Theatre, Szwecja

Dzieła muzyczne

  • Mówić! Jest tak mrocznie, ścieżka dźwiękowa do filmu, nominowana w kategorii najlepsza muzyka filmowa na Nordic Film Festival Haugesund, Norwegia, 1993.
  • Boję się tej wojny, produkcja CD, ALCD012, 1994.
  • Bengbulan, ścieżka dźwiękowa do filmu, Festiwal Filmowy w Göteborgu, 1996.
  • Śledztwo , muzyka kameralna, Szwedzki Narodowy Teatr Objazdowy, 2000.
  • The Explorer, muzyka kameralna, Szwedzkie Radio Publiczne, 2003.
  • Acre, ścieżka dźwiękowa do filmu, z Marjeticą Potcr, Art Biannual Sao Paolo, Max Proctor Gallery, NYC, USA, 2007.

Publikacje

  • Rytm myślenia. Immanencja i etyka w spektaklu teatralnym, ArtMonitor, 2016.
  • Tworzenie krytyki performatywnej – refleksyjna próba dramaturgiczno-metodologiczna na One Less Manifesto Gillesa Deleuze’a. Instytut Orfeusza, 2015.
  • Myślenie i wydarzenie teatralne, Wydarzenie w praktyce politycznej i artystycznej, Amsterdam, Holandia, 2013.
  • Inscenizacja Gertruda Stein, konf. Performance Studies/Artistic Research, Kopenhaga, 2012.
  • John Cage i wytwarzanie znaczenia, konf. Badania artystyczne, Brno, Czechy, 2011.
  • Teatralna ekspresja tekstu; Inscenizacja Gertrudy Stein. Kritiker 13, Szwecja, 2009.
  • Znajomość sztuki, Fredrik Nyberg, Niclas Östlind, ArtMonitor 2021.

Linki zewnętrzne