John Simon (kompozytor)

Jana Szymona

John Simon (urodzony 12 marca 1944) to urodzony w RPA brytyjski kompozytor muzyki klasycznej.

Edukacja i kariera muzyczna

Kompozytor urodził się w Kapsztadzie . Studiował jako ekonomista na Uniwersytecie w Cape Town i opuścił RPA w 1965 roku w wyniku apartheidu i przybył do Londynu, gdzie studiował kompozycję w niepełnym wymiarze godzin w Trinity College of Music i Royal College of Music . Jego nauczycielami byli James Patten i John Lambert . Uczył w londyńskiej dzielnicy Hillingdon przez cztery lata (1975–1979), gdzie niektóre z jego wcześniejszych kompozycji doczekały się prawykonań. W 1979 roku wrócił do Republiki Południowej Afryki u szczytu wielkiego apartheidu i uczył muzyki na Cape Flats , zachowując jednocześnie swoją twórczą pracę jako kompozytor. Jego sprzeciw wobec apartheidu skłonił go do skomponowania serii utworów orkiestrowych, które były odpowiedzią na wydarzenia tamtych czasów, w tym śmierć w areszcie Steve'a Biko . Należą do nich jego Tren 1 na smyczki (z napisami Rage, rage against the die of the light ) i Tren 2 na smyczki, klarnet i kotły (z napisami Steve Biko in Heaven ), pierwszy poważny utwór muzyczny, w którym tematem przewodnim jest obecny hymn narodowy Republiki Południowej Afryki. Jego Requiem na orkiestrę (pierwotnie zatytułowane Requiem z 1984 r. ), utwór, w którym słowa mszy łacińskiej są śpiewane przez instrumenty, a nie głosy, oraz pięciokątny Koncert skrzypcowy poświęcony ofiarom Sharpeville to utwory w parach na większą skalę. Późniejszym utworem „walczącym” była suita symfoniczna Children of the Sun ( Los Hijos del Sol ), muzyczne przedstawienie kluczowych aspektów podboju imperium Inków przez Hiszpanów. Wszystkie te prace wykorzystują przeciwstawne elementy serializmu i tonalności. Jego Requiem na orkiestrę zostało prawykonane przez BBC Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Edwarda Downesa . Inne premiery BBC obejmowały jego Koncert skrzypcowy i Kwintet dęty. Tren 2 był szeroko wystawiany i emitowany m.in. na Międzynarodowym Festiwalu w Edynburgu oraz w Królewskiej Szkockiej Akademii Muzyki i Dramatu w Glasgow. To było objęte embargiem w SABC od 1987 do 1993 roku.

Inne utwory orkiestrowe to I Koncert fortepianowy (1969-2003), łączący serializm z tonalnością; Koncert fortepianowy nr 2 (1977-1979), utwór tonalny w przystępnej współczesnej stylistyce; oraz jego czteroczęściowa Symfonia (1993-1997), której cechą jednoczącą są wibrujące rytmy Afryki, z czego trzy części są w szybkim tempie.

Na jego dorobek kameralny składają się głównie utwory na instrumenty solowe z udziałem fortepianu. Jego najbardziej ambitne utwory kameralne to Kwintet dęty z 1973 roku (brytyjska premiera wydana przez Vega Wind Quintet) i Kwartet smyczkowy z 2011 roku.

Jego bogaty dorobek na fortepian solo obejmuje pięć sonat fortepianowych i różnorodne utwory solowe.

W latach 2003-2005 był kompozytorem-rezydentem KwaZulu-Natal Philharmonic Orchestra w Durbanie oraz wykładowcą orkiestracji w Szkole Muzycznej Uniwersytetu KwaZulu-Natal . Został oskarżony o rozwój Inicjatywy Nowej Muzyki KZNPO, której celem jest zapewnienie umiejętności orkiestrowych kompozytorom i aranżerom z KwaZulu-Natal. Zaaranżował kantatę Zizi Lethu (Nasza nadzieja) kompozytora KwaZulu-Natal, Phelelani Mnomiya, napisaną dla uczczenia dziesięciu lat południowoafrykańskiej demokracji (2004). Dzieło miało swoją europejską premierę w Barbican Centre w Londynie, gdzie wykonała go London Symphony Orchestra . Doprowadziło to do powstania nowej kompozycji orkiestrowej zatytułowanej Dance to Freedom . Nowsze utwory to A Peal of Bells dla DB Cooper na smyczki, dzwony rurowe i czelestę; suita symfoniczna wokół Tristana , zatytułowana Fanfary dla Tristana , zawierająca cytaty z opery Wagnera; oraz antywojenną 12-dźwiękową kompozycję zatytułowaną A Cry from a World Aflame na smyczki, trąbki i perkusję (premiera BBC Philharmonic ).

Jego najnowszym dziełem jest poemat symfoniczny Seeing Stars , który określany jest jako utwór rozrywkowy. Coquette na flet solo został wybrany do reprezentacji Republiki Południowej Afryki na Światowych Dniach Muzyki ISCM w Pekinie 2018.

Poezja i muzyka

Simon publikował wiersze w czasopismach i czasopismach w RPA i Wielkiej Brytanii. Nic dziwnego, że w jego dorobku występuje muzyka wokalna. Jego najbardziej znaczącym dziełem wokalnym jest cykl pieśni orkiestrowych „Portret Emily”, składający się z pięciu wierszy Emily Dickinson . Inni poeci, których słowa ustalił, to Byron , Shelley , John Masefield , Wilfred Owen , Gerard Manley Hopkins i Matthew Arnold .

Prace orkiestrowe

  • Koncert fortepianowy nr 1 (1969–2003)
  • Koncert fortepianowy nr 2 (1977–1979)
  • Mała suita na orkiestrę (1978–2006)
  • Tren 1 na orkiestrę smyczkową (pierwotnie zatytułowany „Rage, Rage against the Dying of the Light”) (1980)
  • Nowa uwertura azańska (znana również jako uwertura z antypodów ) (1980)
  • Tren 2 na smyczki, klarnet i kotły (pierwotnie zatytułowany „Steve Biko in Heaven”) (1981)
  • Koncert skrzypcowy (1981–1990)
  • Requiem na orkiestrę pierwotnie zatytułowany Requiem z 1984 r. (1983–1985)
  • Dzieci Słońca ( Los Hijos del Sol ) (1989)
  • Symfonia (1993–1997)
  • Uwertura późnogotycka (1996–1997)
  • Taniec do wolności (2004–2005)
  • Bicie dzwonów dla DBCooper (2006–2010)
  • Wołanie z płonącego świata na smyczki, trąbki i perkusję (2009–2010)
  • Fanfary dla Tristana (2010–2011)
  • Widząc gwiazdy (2015–2016)

Prace wokalne

  • Gorączka morska (John Masefield na tenor i fortepian) (1965)
  • Szkoda wojny (Wilfred Owen na tenor i fortepian) (1967-2002)
  • Pięć romantycznych pieśni (Byron i Shelley na tenor i fortepian) (1967)
  • Noël Ahoj! (Średniowieczne angielskie teksty bożonarodzeniowe na chór dziecięcy (1978-9)
  • Dover Beach (Matthew Arnold na chór a cappella) (1983-2013)
  • Portrait of Emily (cykl pieśni orkiestrowych / zespołowych Emily Dickinson) (1987)
  • Justus quidem tu es, Domine (Gerard Manley Hopkins na chór a cappella) (2011)
  • Wenecja piękna (słowa własne kompozytora) (2015)

Dzieła literackie

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Simon_(composer)&oldid=1121256058 ”