Jordan Bennett (artysta)

Jordana Bennetta
Urodzić się 1986
Znany z malarz, rzeźbiarz, artysta wideo, artysta instalacji i dźwięku, tatuażysta
Godna uwagi praca Stoły obrotowe (2010), jilaqami'g no'shoe (2009)
Współmałżonek Amy Malbeuf (artystka)
Nagrody Nominowany do nagrody Sobey Art Award (2015, 2016), przedstawiciel Nowej Funlandii i Labradoru na Biennale w Wenecji w 2015 r., Nagroda REVEAL Fundacji Hnatyshan, Artysta Roku Nowej Fundlandii i Labradoru 2014, Artysta Roku Rady Sztuki Nowej Fundlandii i Labradoru, Top 30 osób poniżej 30 roku życia Blouin ARTINFO w Kanadzie (2014)
Strona internetowa https://www.jordanbennett.ca

Jordan Bennett (ur. 1986) to multidyscyplinarny artysta pochodzenia mikmackiego ze Stephenville Crossing w Nowej Fundlandii , znany również jako Ktaqamkuk. Jest żonaty z artystką wizualną Métis , Amy Malbeuf .

Bennett zajmuje się głównie malarstwem , sitodrukiem, rzeźbą , wideo, instalacjami i dźwiękiem. Od 2008 roku Bennett pokazywał swoje prace zarówno w kraju, jak i za granicą na ponad 75 wystawach, w szczególności Beat Nation: Art, Hip Hop and Aboriginal Culture , wystawie współkuratorowanej przez Kathleen Ritter i Tanię Willard , która odbywała się w Kanadzie w latach 2012–2014.

Edukacja

Bennett uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts Degree na kampusie Grenfell w Corner Brook w Nowej Fundlandii w 2008 roku. Następnie uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych (MFA) na University of British Columbia Okanagan w Kelowna w Kolumbii Brytyjskiej w 2016 roku. MFA Bennetta skupiało się na „ponownym wyobrażeniu [e] tradycyjnych form sztuki Beothuk i Mi'kmaq w dyskursie sztuki współczesnej”. Bennett był także uczestnikiem Earthline Tattoo Training Residency w 2016 roku

Motywy

Prace Bennetta zmierzają w kierunku interaktywnych i wielozmysłowych, ponieważ włącza do swoich prac wiele form mediów, aby stworzyć wciągające środowiska dla widza. Te interaktywne prace obejmują szeroką gamę materiałów. Główne źródła inspiracji pochodzą z jego interakcji z projektami piór jeżozwierza Mi'kmaqa i Beothuka , koszami, koralikami, ubraniami i petroglifami . Prace Bennetta poruszają tematy ziemi, języka, historii rodziny i kolonialnych błędnych interpretacji historii rdzennej ludności i stereotypów w Kanadzie.

Grafika Bennetta często nawiązuje do miejskiej młodzieży i kultury Pierwszych Narodów. jilaqami'g no'shoe, stworzona w 2009 roku, to deskorolka wyrzeźbiona w rakietach śnieżnych, nawiązująca do rdzennej kultury skaterów i tradycyjnych praktyk.

W innej godnej uwagi pracy, Turning Tables (2010), pokazanej na wystawie objazdowej Beat Nation: Art, Hip Hop and Aboriginal Culture, to ręcznie wykonany stół do mieszania wykonany z różnych gatunków drewna. Rekordowa igła odtwarza dźwięk praw drzewa. W tej pracy Bennett zapewnia kontynuację Tradycyjnej Wiedzy w erze cyfrowej.

Bennett skupił się na swojej MSZ na kulturze wizualnej Mi'kmaq i Beothuk w Ktaqamkuk, która czerpała inspirację z rysunków Shanawdithita , ostatniego znanego żyjącego członka ludu Beothuków.

Bierze również udział we współpracy z Amy Malbeuf pod pseudonimem Neon Kokhom, która ma na celu „naśmiewanie się z rdzennych stereotypów i ich roli w lukratywnym kanadyjskim przemyśle pamiątkowym”. Ta współpraca wykorzystuje humor, aby zająć się wprowadzaniem w błąd rdzennych mieszkańców

Kariera

Ziemski tatuaż

Po ukończeniu praktyki tatuażu u artysty Nlaka'pamux Diona Kaszasa, Bennet, artystka wizualna Métis Amy Malbeuf i Kaszas współtworzyli kolektyw rdzennych tatuażystów i rezydencję o nazwie Earthline Tattoo, która koncentruje się na odrodzeniu rdzennych kulturowych praktyk tatuażu w Kanadzie. W 2016 roku przeprowadzili rezydencję szkoleniową, podczas której sześciu rdzennych artystów zostało zaproszonych do nauki praktyk tatuowania związanych z rdzennymi tradycjami. Rezydencja była częściowo wspierana przez Initiative for Indigenous Futures, a gospodarzem był Wydział Studiów Twórczych i Krytycznych, Uniwersytet Kolumbii Brytyjskiej Okanagan .

Wystawy indywidualne

Źródło

2012–2019

  • Ketu' elmita'jik , Galeria Sztuki Nowej Szkocji, Halifax, NS (2018-2019)
  • Wije'wi (Chodź ze mną), Estevan Art Gallery, Estevan SK (2018)
  • Wije'wi (Chodź ze mną), Grenfell Art Gallery , Corner Brook, Holandia (2017)
  • Stado: Heard , Regart, Manif 8-La Biennale Quebec, Quebec City. (2017)
  • Mniku , Vernon Public Art Gallery, Vernon, BC (2016)
  • Billy Jacking , Galeria 2, Grand Forks, BC (2015)
  • Wędkarstwo podlodowe , Trinity Square Video, Toronto, ON (2014)
  • Wytyczne-The Basket Ladies , Grenfell Art Gallery , Corner Brook, Holandia (2014)
  • Grzbiet konia lub stopa: spłaszczony i zdezorientowany , Project Space Gallery, RMIT, Melbourne, AUS. (Jak Neon Kohkom, z Amy Malbeuf) (2014)
  • Jordan Bennett - szamani i superbohaterowie , SNAP Gallery, Edmonton, AB (2013)
  • Spojrzenie w świat Neon Kohkom , SNAP Gallery, Edmonton, AB (jako Neon Kohkom) (2013)
  • Skull Stories , Transmissions Symposium, Concordia University, Montreal, QC (2013)
  • Status , Performance, Galeria sztuki Eastern Edge, St.Johns, NL (2012)
  • Historie czaszki , Urban Shaman Gallery, Winnipeg, MB (2012)
  • aboDIGITAL , Alternator Gallery, Kelowna, BC (2012)
  • Jak było zabawnie, kiedy… , Aborygeńskie Sympozjum Sztuki Performance - Nippising University, North Bay, Ontario (2012)

Wybrane wystawy zbiorowe

2010–2017

  • Rezerwat Sans , Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne, Paryż, Francja (2017)
  • Kontynuacja działalności: współczesne tekstylia i codzienna polityka w Nowej Fundlandii i Labradorze , The Rooms, St.Johns, NL (2017)
  • Słowo dnia Mi'kmaq , Galeria sztuki Eastern Edge, St.John's, Holandia (2017)
  • Transformer: Native art in light and sound, National Museum of the American Indian, Smithsonian, NYC (2017)
  • ArtSci , Galeria Sztuki Uniwersytetu Cape Breton, Sydney, NS (2017)
  • Sztuka w tunelach — stąd tam: wtedy i teraz , Ottawa, ON (2017)
  • Coyote School , The McMaster Museum of Art, Hamilton, ON (2017)
  • Powstanie / Odrodzenie, Galeria Sztuki Winnipeg, MB (2017)
  • Insurgence / Resurgence, Winnipeg Art Gallery, MB (As Earthline Tattoo Collective) (2017)
  • Samqwan-Nipiy (z Lori Blondeau), Charlottetown, PEI Flotilla przedstawiona przez AKA Artist Run Center (2017)
  • Muzeum kapitalizmu , Oakland, Kalifornia (2017)
  • Kanadyjski Imago Mundi , Palazzo Loredan, Campo Santo Stefano, Wenecja, Włochy (2017)
  • Shared Lands , Action Art Actuel, Musée des Abénakis, Odanak, QC. (2017)
  • Boarder X , Galeria Sztuki Winnipeg, MB (2016)
  • Gdybyśmy się nigdy nie spotkali , Pataka Museum, Porirua City, Nowa Zelandia (2016)
  • Konwergencja: przestrzeń i czas we współczesnej sztuce tubylczej w Kanadzie , Ambasada Kanady, Ottawa, ON (2016)
  • Aja-sit , Campbell River Art Gallery, BC (2016)
  • Z tajemnicą i wysyłką , Campbelltown Art Centre, Campbelltown, NSW, AUS (2016)
  • Culture Shift - Biennale Sztuki Aborygenów , Art Mur, Montreal, QC (As Neon Kohkom) (2016)
  • Piąty świat , Kitchener-Waterloo Art Gallery, Kitchener, ON (2016)
  • Ziemie wspólne , trasy koncertowe w kraju (2013-2016)
  • Pod powierzchnią: 2015 Biennale w Wenecji , Galleria Ca' Rezzonico, Wenecja, Włochy (2015)
  • Hip-Hop: From the Bronx to the Arab Streets , Arab World Institute, Paryż, Francja (2015)
  • The Fifth World-TRIBE Inc , Mendel Art Gallery, Saskatoon, SK (2015)
  • Atlantic Canada Biennale , McCain Art Gallery, Florenceville-Bristol, NB (2015)
  • Decolonize Me - koncertował w kraju (2011-2015)
  • Noongwa (teraz / dzisiaj ), Galeria 101, Ottawa, ON (2014)
  • Storytelling: The Contemporary Native Art Biennale , 2. edycja: Art Mur, Montreal, QC (2014)
  • Z rąk do rąk: Art Without Reservation Toured po kraju (2012-2014)
  • Zmieniające się przypływy: sztuka współczesna w Nowej Fundlandii i Labradorze, McMichael Art Gallery. Kleinburg, ON (2014)
  • Beat Nation: sztuka, hip-hop i kultura Aborygenów , Galeria Sztuki Dalhousie i Galeria Sztuki Uniwersytetu Mariackiego, Halifax, NS; Galeria sztuki Mackenzie, Regina, SK (2012-2014)
  • Bury My Art , Wounded Knee-Pacific Northwest College of Art, Portland, Oregon (2013)
  • Głos Aborygenów , Galerie d'art Louise et Reuben-Cohen, Moncton, NB (2013)
  • WANDERLUST , Textile Museum of Canada, Toronto, ON (2012)
  • 25 za 25 , The Rooms, St.Johns, Holandia (2012)
  • L'nuk (z Ursulą A. Johnson): Anna Leonowens Art Gallery, Halifax, NS (2010-2012)
  • Landwash Exhibition-Contemporary Newfoundland Art- Esplande Art Gallery, Medicine Hat, AB (2012)
  • Przeciwstawne projekty w Wenecji: interwencja sztuki Aborygenów na Biennale w Wenecji 2011 , Wenecja, Włochy (2011)
  • Pokaz 50-500 członków , Urban Shaman Gallery, Winnipeg, MB (2011)
  • Problemowe dziecko - wystawa grupowa, pokoje, St.Johns, NL (2011)
  • ACTING-out , Claiming Space: Art Performance Art Aborygenów, Modern Fuel Artist Run Centre, Kingston, OM. (2011)
  • RE:counting coup , A Space Gallery, Toronto, On (2010)
  • Red Runners, Nowe uprzedmiotowienie sztuki rodzimej i tożsamości - wystawa grupowa, Well and Good Gallery, Toronto, ON (2010)
  • Komisja Prawdy i Pojednania Kanady , TRC, The Forks Plaza, Winnipeg, MB (2010)
  • Projekt 1 z 1 , Sk8 Skates, Winnipeg, MB (2010)

2006-2009

  • Vancouver 2010 Wystawa Sztuki Aborygenów , Vancouver Convention Centre, Vancouver, BC
  • All Nighters , wystawa absolwentów, galeria sztuki Sir Wilfreda Grenfell College, Corner Brook, NL
  • Defining Moments , Yukon Arts Centre, Whitehorse, Yukon.
  • Sztuka w walizce , Relais de la Baie, Noyelle, Francja.
  • Harlow Campus Exhibition , Harlow Campus Trust, Old Harlow, Essex, Anglia.

Wybrane seanse

  • Ice Fishing, (Światowa premiera filmu) ImagineNATIVE Film and Media Arts Festival – Toronto, ON (2015)
  • Guidelines, The Basket Ladies (światowa premiera filmu) ImagineNATIVE Film and Media Arts Festival - Toronto, ON (2013)

Wybrane nagrody i stypendia

  • Nagroda Reveal, Fundacja Hnatyshan , 2017
  • Aboriginal Peoples Collaborative Exchange, Canada Council for the Arts , 2017
  • Grant Aborygenów/Eskimosów na tradycyjne formy sztuki wizualnej, Canada Council for the Arts, 2017
  • Sobey Art Award - długa lista, 2016
  • Stypendia dla absolwentów Kanady, magisterskie (CGS M), Rada ds. Badań Nauk Społecznych i Humanistycznych , 2015
  • Stypendium Aborygenów Aborygenów, University of British Columbia Okanagan, 2015
  • Sobey Art Award , długa lista, 2015
  • Stypendium Aborygenów Aborygenów, University of British Columbia Okanagan, 2014
  • Stypendium dla absolwentów Wydziału Studiów Twórczych i Krytycznych, 2014
  • Stypendium Okanagan University of British Columbia , 2014
  • Nagroda Indspire , studia podyplomowe, 2014
  • ARTINFO 30 poniżej 30 lat, Blouin Artinfo Kanada, 2014
  • Nagroda Artysty Roku, Rada Sztuki Nowej Fundlandii i Labradoru, 2014
  • National Film Board of Canada / ImagineNATIVE Interactive Digital Project 2014
  • Fundacja Hnatyshyn : Nagroda Charlesa Pacthera dla wschodzących artystów, 2012
  • Nagroda Emerging Artist of the Year, Nowa Fundlandia i Labrador Arts Council, 2012
  • Nagroda za duży rok, doskonałość w sztukach wizualnych Nowa Fundlandia, 2012
  • Dotacja produkcyjna Rady Sztuki Nowej Fundlandii i Labradoru, 2014, 2011, 2009
  • Dotacja na produkcję profesjonalnych artystów, Canada Council for the Arts, 2011
  • Nagroda dla wschodzącego artysty roku, Corner Brook Sustainability Awards, 2011
  • Memorial University Medalion za doskonałość akademicką w sztukach wizualnych, 2008
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jordan_Bennett_(artysta)&oldid=1122903154 ”