Jori Finkel

Jori Finkel
Urodzić się	15 października 1970
Edukacja	Uniwersytet Columbia
zawód (-y)	pisarz i redaktor
Współmałżonek	Michael Benjamin Lubic (14 września 2008-obecnie)

Jori Finkel (urodzony 15 października 1970) to amerykański pisarz i redaktor, który specjalizuje się w sztuce współczesnej. Najbardziej znana jest z analizowania wewnętrznego funkcjonowania rynku sztuki i kroniki Los Angeles podczas jej ekspansji na początku XXI wieku.

Obecnie jest współpracownikiem The New York Times z Los Angeles i korespondentką The Art Newspaper w Los Angeles .

Tło

Finkel ukończyła z wyróżnieniem filologię angielską na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku oraz tytuł magistra literatury angielskiej i literatury porównawczej na Uniwersytecie Stanforda . Studiowała historię awangard w ramach programu doktoranckiego w Stanford, ale najwyraźniej nie ukończyła doktoratu.

Poślubiła Michaela Benjamina Lubica 14 września 2008 roku na żaglówce w zatoce Santa Monica .

Powiedziała ankieterowi z Zocalo Public Square, że jej wprowadzenie do świata sztuki miało miejsce na studiach, kiedy pracowała dla Columbia Bartending Agency w Nowym Jorku - była barmanką na przyjęciach Juliana Schnabela w galerii Mary Boone.

Redagowanie

W latach 1998-2004 była redaktorem naczelnym magazynu Art+Auction w Nowym Jorku. Opublikowała wspomnienie Bruce'a Wolmera, wieloletniego Art+Auction , kiedy zmarł w 2010 roku.

Nauczanie

Finkel opracował kurs dla Otis College of Art and Design w 2007 roku o nazwie Popular Art Writing.

Dziennikarstwo

The New York Times

jako niezależna autorka relacjonowała sztuki wizualne z Los Angeles dla The New York Times . Napisała teksty o wielu artystach, w tym Johnie Outterbridge , Chanel Miller , Alison Saar , Mounira Al Solh , Doris Salcedo , Ai Weiwei , Judy Chicago , Mary Kelly , Robert Irwin , John Baldessari , Karl Benjamin , Doug Aitken , Stanya Kahn i Harry Dodge , Enrique Martinez Celaya , Lynn Hershman , Andrea Zittel i David Hockney .

Przekazała informacje o strategiach twardej sprzedaży nieuwierzytelnionych grafik Salvadora Dali i Pabla Picassa, które mają miejsce na aukcjach statków wycieczkowych. Ten artykuł doprowadził do dodatkowych pozwów zbiorowych, a główne linie, takie jak Disney i Royal Caribbean, anulowały umowy z domem aukcyjnym.

Napisała również wczesny raport na temat wątpliwej etyki muzeów zabiegających o darowizny finansowe od galerii na wystawy muzealne z udziałem artystów galerii. Ten artykuł miał niewielki trwały wpływ: raport dziewięć lat później w The New York Times pokazał, że problem jest znacznie szerszy.

Los Angeles Times

Jako reporter artystyczny w LA Times w latach 2010-2013, Finkel napisał mieszankę artykułów fabularnych i wiadomości. Jej dochodzenie w sprawie finansów organizacji non-profit Watts House Project spowodowało rezygnację jej dyrektora-założyciela, Edgara Arceneaux.

Spór

Praca Finkela jako reportera artystycznego w LA Times została wyeliminowana w lipcu 2013 r. W wyniku serii zwolnień, jednego z kilku w okresie, gdy gazeta była wystawiona na sprzedaż.

W odpowiedzi 15 dyrektorów muzeów z Kalifornii wysłało list do redaktora LA Times , wzywając ją do przywrócenia jej na stanowisko i nazywając ją „pierwszym źródłem wiadomości i analiz ze świata sztuki, z artykułami, które są konsekwentnie wnikliwe i przystępne, oraz tytułem który jest czytany na całym świecie”.

Głównymi autorami listu byli Ann Philbin, dyrektor Hammer Museum ; Michael Govan, dyrektor Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles ; oraz James Cuno , dyrektor J. Paul Getty Trust .

Artyści John Baldessari, Judy Chicago, Catherine Opie, Marina Abramović, Robert Gober, Doug Wheeler, Doug Aitken i Lynn Hershman byli wśród tych, którzy dodali swoje nazwiska, gdy list został opublikowany online jako petycja change.org . Baldessari napisał: „To gigantyczna strata”.

The Hollywood Reporter zauważył: „Nieczęsto zdarza się, że pisarz gazety pojawia się w wiadomościach”.

LA Times, Davan Maharaj, odpowiedział listem, opublikowanym również w wielu serwisach informacyjnych, identyfikującym innych reporterów zajmujących się sztuką i rozrywką. Stwierdził, że „nasze zaangażowanie w inteligentne i pouczające reportaże o sztukach wizualnych w południowej Kalifornii w żaden sposób nie zostało zmniejszone”.

Praca Finkela nie została przywrócona.

Kradzież tożsamości

Po napisaniu artykułu w New York Times o podwójnym życiu Lynn Hershman jako Roberty Breitmore, Finkel zorganizował wystawę dla Muzeum Sztuki w Santa Monica, aby zaprezentować tę pracę po raz pierwszy w całości: „Kradzież tożsamości: Lynn Hershman, Eleanor Antin, Suzy Jezioro: 1974-78”.

Hershman rozwijał osobowość Roberty Breitmore przez kilka lat w latach 70., wychodząc na miasto w określonym stroju i „ostatecznie zabezpieczając między innymi prawo jazdy, mieszkanie, psychiatrę i szereg randek”.

„Kradzież tożsamości” umieściła projekt Roberty w szerszym kontekście feministycznych dzieł sztuki z lat 70., pokazując go obok innych przykładów artystek tworzących alter ego lub przemieniających się. Te projekty fabularne były zapowiedzią słynnych Untitled Film Stills Cindy Sherman z 1978 roku.

Art in America, Sarah Valdez, powiedziała: „Wyzwanie programu Antina, Hershmana i Lake'a oraz wysokiej jakości praca sprawiają, że ich status mniej znanych pionierek feministycznych jest oszałamiający”.

Kuratorka Ali Subotnick z Artforum umieściła „Kradzież tożsamości” na swojej liście dziesięciu najlepszych programów z 2007 roku i nazwała projekty „radykalnymi dziełami wyprzedzającymi swoje czasy i wszystkimi aktualnymi”.

Wystawa zbiegła się ze znacznie większym przeglądem sztuki feministycznej w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles, „ WACK! Art and the Feminist Revolution ”.

Mówi do mnie

W 2019 roku Finkel opublikował książkę It Speaks to Me: Art that Inspires Artists (Prestel/DelMonico Press), w której znalazło się 50 wiodących artystów na temat dzieł sztuki, które ich poruszają. Najważniejsze z nich to: Shirin Neshat na Alice Neel, David Hockney na Edgar Degas, Marina Abramović na Umberto Boccioni, Ai Weiwei na jadeitowej dynastii Shang, Nick Cave na Jasper Johns, Judy Chicago na Agnes Pelton, Do Ho Suh na Jeong Seon, Mark Bradford o Marku Rothko i Gillian Wearing o Rembrandcie.

New York Magazine opublikował fragment, nazywając go „argumentem za tym, dlaczego muzea sztuki mają znaczenie”. Publishers Weekly nazwał to „zabawną wycieczką po dziełach, które zainspirowały artystów, dodając: „Ta przemyślana praca sprawia, że ​​artyzm jest dostępny, a także służy jako narzędzie edukacyjne dla osób zainteresowanych odkrywaniem sztuki i tych, którzy ją tworzą”. - przeczytaj materiały dla wszystkich zainteresowanych tym, jak historia sztuki kształtuje się w czasie, miejscu i życiu jednostek”.

Wystąpienia publiczne

Finkel jest stałym wykładowcą w muzeach i na targach sztuki na tematy związane ze sztuką współczesną, takie jak feminizm, sztuka sprawiedliwości społecznej, fotografia i rynek sztuki.