Alison Saara

Alison Saara
Urodzić się
Alison M. Saar

( 05.02.1956 ) 5 lutego 1956 (wiek 67)
Los Angeles, Kalifornia
Narodowość amerykański
Edukacja Scripps College , Otis Art Institute
Znany z Rzeźba , instalacja artystyczna
Nagrody Stypendium Guggenheima

Alison Saar (ur. 5 lutego 1956) jest rzeźbiarką, artystką zajmującą się technikami mieszanymi i instalacjami z Los Angeles w Kalifornii . Jej prace koncentrują się na afrykańskiej diasporze i tożsamości czarnych kobiet i są pod wpływem afrykańskiej , karaibskiej i latynoamerykańskiej sztuki ludowej i duchowości. Saar jest dobrze znany z „przekształcania znalezionych przedmiotów w celu odzwierciedlenia motywów tożsamości kulturowej i społecznej, historii i religii”.

Wczesne życie i edukacja

Saar urodził się w Los Angeles w Kalifornii jako syn znanej afroamerykańskiej rzeźbiarki i artystki instalacji , Betye Saar oraz Richarda Saara, ceramika i konserwatora dzieł sztuki. Matka Saara, Betye, była zaangażowana w Ruch Czarnej Sztuki w latach 70. i często zabierała Alison i jej siostry, Lezley i Tracye, do muzeów i na wystawy sztuki w dzieciństwie. Zobaczyli także Outsider Art , takie jak Watts Towers Simona Rodii w Los Angeles i Bottle Village babci Prisbrey w Simi Valley. Miłość Saar do natury, intensywne zainteresowanie rodzimą sztuką ludową i podziw dla zdolności artystów do tworzenia piękna za pomocą wyrzuconych przedmiotów wynikały z jej wychowania i kontaktu z tymi doświadczeniami i rodzajami sztuki. Alison pracowała z ojcem jako konserwator przez osiem lat, zaczynając, gdy była jeszcze w szkole średniej. Tam nauczyła się rzeźbić i zauważa, że ​​później wpłynęło to na materiały, których używała w swoich pracach. Zajmowanie się artefaktami z różnych kultur‍ — „chińskimi freskami, egipskimi mumiami oraz sztuką prekolumbijską i afrykańską ” — „nauczyło Alison o właściwościach różnych materiałów, technikach i estetyce ”.

Saar uzyskał podwójny dyplom z historii sztuki i sztuki studyjnej w Scripps College (Claremont, Kalifornia) w 1978 roku, po ukończeniu studiów pod kierunkiem dr Samelli Lewis . Jej praca magisterska dotyczyła afroamerykańskiej sztuki ludowej . Otrzymała tytuł magistra w Otis College of Art and Design (Los Angeles, Kalifornia) w 1981 roku. Oprócz wyróżniających się odrębnych karier, Saar i jej matka Betye Saar wspólnie tworzyły dzieła sztuki. Po matce Alison „odziedziczyła fascynację mistycyzmem, znalezionymi przedmiotami i duchowym potencjałem sztuki”.

Praca

Snake Man , drzeworyt kolorowy i litografia autorstwa Saara, 1994, Honolulu Museum of Art

Saar jest biegły w wielu mediach artystycznych, w tym w rzeźbie w metalu, drewnie, freskach, drzeworytach i pracach z wykorzystaniem znalezionych przedmiotów. Jej rzeźby i instalacje poruszają tematy afrykańskiej diaspory kulturowej i duchowości. Jej prace są często autobiograficzne i często uznają historyczną rolę ciała jako wyznacznika tożsamości oraz związek ciała ze współczesną polityką tożsamości. Snake Man , znajdująca się w zbiorach Muzeum Sztuki w Honolulu , jest przykładem tego, jak artystka odwołuje się w swojej pracy zarówno do kultury afrykańskiej, jak i do ludzkiego ciała. Wieloetniczne wychowanie artystki, wielorasowa tożsamość oraz studia nad sztuką i religią Ameryki Łacińskiej, Karaibów i Afryki miały wpływ na jej twórczość. Jej bardzo osobiste, często naturalnej wielkości rzeźby charakteryzują się emocjonalną szczerością, a kontrastujące materiały i przesłania nadają jej pracom wysoki stopień kulturowego podtekstu. Jej rzeźby przedstawiają kwestie związane z płcią i rasą zarówno poprzez jej osobiste doświadczenia, jak i kontekst historyczny. Saar bada praktyki Candomblé , Santería i Hoodoo . Wierząc, że przedmioty zawierają duchy, przekształca znajome znalezione przedmioty, aby wzbudzić ludzkie emocje.

„Swing Low” autorstwa Saara, 2008, Harlem

W recenzji Whitney Biennial, krytyk sztuki New York Timesa, Roberta Smith, powiedziała, że ​​prace Saara należą do „nielicznych przypadków, w których polityczność i wizualność łączą siły z prawdziwą skutecznością”. O wystawie Saara Coup z 2006 roku krytyk Rebecca Epstein napisała: „[Saar] demonstruje zręczne umiejętności z pozornie bezlitosnymi materiałami (brąz, ołów, smoła, drewno). [Ona] żongluje motywami tożsamości osobistej i kulturowej, tworząc różne rozmiary kobiecych ciał (często jej własnych), które są pełne historii, a jednocześnie solidne”.

Wystawy

Prace Saara były wystawiane w muzeach, na biennale, galeriach i publicznych miejscach sztuki. Prace Saara były wystawiane na arenie międzynarodowej z kluczowymi wystawami w UCLA Fowler Museum of Cultural History , LA Louver Gallery , Phyllis Kind Gallery w Nowym Jorku, Ben Maltz Gallery i Pasadena Museum of California Art . Była artystką-rezydentką w Dartmouth College oraz w The Studio Museum w Harlemie. Jej indywidualne wystawy instytucjonalne to: Alison Saar: Bearing w Muzeum Afrykańskiej Diaspory w latach 2015-16; Zima w The Fields Sculpture Park, Omi International Arts Centre w latach 2014-15; Cieplarnia w Watts Towers Art Center w latach 2014-15; i STILL... , który został otwarty w Ben Maltz Gallery , Otis College of Art and Design w 2012 roku i udał się do Figge Art Museum , Massachusetts College of Art and Design w 2013 roku.

znaczących wystaw zbiorowych należą: Z profilu: Portrety ze stałej kolekcji w The Studio Museum w Harlemie w 2015 r.; African American Art since 1950: Perspectives from the David C. Driskell Center , wystawa objazdowa i katalog prezentowany na University of Maryland w 2012 r., Taft Museum of Art w 2013 r., Harvey B. Gantt Center w 2014 r., Figge Art Museum w 2014-15, Polk Museum of Art w 2015 i Sheldon Museum of Art w 2016. Made in California: Art, Image, and Identity, 1900-2000 duża wystawa przeglądowa i katalog wyprodukowany w Los Angeles County Museum of Art w 2000; XX-wieczna amerykańska rzeźba w ogrodzie Białego Domu w Białym Domu w Waszyngtonie w 1995 r .; oraz „Building on the Legacy: African American Art from the Permanent Collection” w Muscarelle Museum of Art w Williamsburgu w Wirginii w 2018 roku. W 2021 roku Saar był kuratorem SeenUNseen w LA Louver , co zbiegło się z czytaniem Myriam JA Chancy .

Praca Saara Hi, Yella została włączona do Biennale Whitney w 1993 roku , które odbyło się w Whitney Museum of American Art , wzorcowym na amerykańskich wystawach pod względem krytycznego tonu i treści.

W 2021 roku Benton Museum of Art and Armoury Center for the Arts dokonało przeglądu jej prac na wspólnej wystawie zatytułowanej „Alison Saar: Of Aether and Earthe”.

Saar jest reprezentowany przez LA Louver w Wenecji w Kalifornii.

Nagrody

[ potrzebne lepsze źródło ]

Kolekcje

Publikacje

  • Pasterz, Elżbieta. Sekrety, dialogi, objawienia: sztuka Betye i Alison Saar . Los Angeles, Kalifornia: Wight Art Gallery, University of California, 1990.
  • Wilson, Judyta. „Down to the Crossroads: The Art of Alison Saar”. W Callaloo 14 nr 1 (zima 1991): 107–123.
  • Krane, Zuzanna. Art at the Edge, Alison Saar: Żyzna ziemia , Atlanta, GA: High Museum of Art, 1993.
  • Nooter Roberts, Mary i Alison Saar. Polityka ciała: obraz kobiety w sztuce Luba i rzeźbie Alison Saar . Muzeum Historii Kultury UCLA Fowler, 2000.
  • McGee, Julie L. „Pole, Boll i pomnik: w kierunku ikonografii bawełny w sztuce afroamerykańskiej”. W International Review of African American Art 19 no. 1 (2003): 37–48.
  • Lewis, Samella S. African American Art and Artists, poprawione i rozszerzone wydanie trzecie, Berkeley: University of California Press, 2003.
  • Farrington, Lisa E. „Wymyślanie siebie na nowo: czarny akt kobiecy”. W Woman's Art Journal 24 nr. 2 (jesień 2003 – zima 2004): 15–23.
  • Dallow, Jessica. „Odzyskiwanie historii: Betye i Alison Saar, feminizm i reprezentacja czarnej kobiecości”. Studia feministyczne 30 no. 1 (2004): 75–113.
  • Dallow, Jessica. Dziedzictwo rodzinne: Sztuka Betye, Lezley i Alison Saar . Chapel Hill: Ackland Art Museum, University of North Carolina w Chapel Hill we współpracy z University of Washington Press, 2005.
  • Jones, Leisha. „Kobiety i wstręt: marginesy różnic, ciała sztuki”. Kultura wizualna i płeć 2 (2007): 62–71.
  • Linton, Meg. Alison Saar: WCIĄŻ… . Los Angeles, Kalifornia: Otis College of Art and Design, Galeria Ben Maltz, 2012.
  • Dallow, Jessica. „Wyjazdy i powroty: figurowanie ciała matki w sztuce Betye i Alison Saar”. Reconciling Art and Mothering, pod redakcją Rachel Epp Buller . Wydawnictwo Ashgate, 2012.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alison_Saar&oldid=1093386363 ”