Samella Lewis

Samella Lewis
Samella Lewis at Scripps College in 1995 (Robert Hale).jpg
Samella Lewis w Scripps College w 1995 roku (Robert Hale)
Urodzić się
Samelli Sanders Lewis

( 1923-02-27 ) 27 lutego 1923
Nowy Orlean, Luizjana , USA
Zmarł 27 maja 2022 (27.05.2022) (w wieku 99)
Torrance, Kalifornia , Stany Zjednoczone
zawód (-y) Artysta, historyk sztuki

Samella Sanders Lewis (27 lutego 1923-27 maja 2022) była amerykańską artystką wizualną i historykiem sztuki. Pracowała głównie jako grafik i malarz. Została nazwana „matką chrzestną sztuki afroamerykańskiej”. otrzymała nagrodę Distinguished Artist Award za całokształt twórczości od College Art Association (CAA).

„Sztuka nie jest luksusem, jak wielu ludzi myśli – jest koniecznością. Dokumentuje historię – pomaga edukować ludzi i przechowuje wiedzę dla przyszłych pokoleń.” – dr Samella Lewis

Wczesne życie i tło

Samella Sanders urodziła się jako syn Samuela Sandersa i Rachel Taylor Sanders w Nowym Orleanie w Luizjanie 27 lutego 1923 roku i wychowała się w Ponchatoula w Luizjanie . Jej ojciec pracował jako rolnik, a matka oprócz innych prac pracowała jako pomoc domowa. Sama Lewis, szeroko wystawiana i kolekcjonowana jako artystka, była lepiej znana jako historyk, krytyk i kolekcjoner sztuki, zwłaszcza sztuki afroamerykańskiej. Lewis ukończył cztery stopnie naukowe, pięć filmów, siedem książek i pokaźny zbiór dzieł sztuki, które spotkały się z uznaniem krytyków. Ukończyła studia artystyczne, zaczynając od Dillard University w 1941 r., ale wyjechała z Dillard do Hampton Institute w Wirginii , uzyskując tytuł magistra w 1947 r. Uzyskała tytuł licencjata na Uniwersytecie Hampton , a następnie uzyskała tytuł magistra i doktora historii sztuki i antropologii kulturowej na Uniwersytecie Stanowym Ohio w 1951 r. Lewis był pierwsza Afroamerykanka, która uzyskała doktorat ze sztuk pięknych i historii sztuki.

Kończąc doktorat, Lewis wykładała sztukę na Morgan State University . Lewis został pierwszym przewodniczącym Wydziału Sztuk Pięknych na Florida A&M University w 1953 roku; w tym samym roku Lewis został także pierwszym Afroamerykaninem, który zwołał krajową konferencję artystów afroamerykańskich, która odbyła się na Florida A&M University . Była profesorem na State University of New York , California State University w Long Beach oraz w Scripps College w Claremont w Kalifornii . W 1970 roku wraz z Berniem Caseyem założyła Contemporary Crafts Gallery w Los Angeles. W 1973 roku zasiadała w komisji selekcyjnej wystawy BLACKS: USA: 1973, która odbyła się w New York Cultural Center .

Wnuk Lewisa jest artystą i muzykiem z Bay Area, Unity Lewis. Planuje stworzyć współczesną wersję katalogu Samelli Lewis Black Artists on Art , który zawierał czarnoskórych artystów, którzy nie są zazwyczaj prezentowani w galeriach głównego nurtu i który sprzedał się w tysiącach egzemplarzy. „Chciałem sporządzić chronologię artystów afroamerykańskich i artystów pochodzenia afrykańskiego, aby udokumentować naszą historię. Historycy tego nie robili. Czułem, że lepiej, aby artyści i tak to zrobili, poprzez obrazowe i pisemne informacje… To było naprawdę o ruchu” – powiedziała Samella Lewis o książce opublikowanej w 1969 i 1971 roku.

W latach 60.-70. Samella Lewis należała do grona artystów, którzy spotykali się co miesiąc.

Lewis zaczęła kolekcjonować sztukę w 1942 roku. Kolekcjonowała głównie dzieła sztuki z WPA i renesansu Harlemu .

Kariera

W latach 60. i 70. prace Lewisa, które obejmują litografie , linoryty i serigrafie, odzwierciedlały człowieczeństwo i wolność. W latach 1969-1970 Lewis i EJ Montgomery byli konsultantami przy „przełomowej” wystawie uświadamiającej historię historii i sztuki Afroamerykanów.

Lewis była założycielką International Review of African American Art w 1975 roku. W 1976 roku założyła Museum of African-American Art wraz z grupą liderów artystycznych, akademickich, biznesowych i społecznych w Los Angeles w Kalifornii. Założyciele ci mieli podobne cele, w tym zwiększenie świadomości społecznej na temat sztuki afroamerykańskiej. Wiele osób i korporacji, takich jak Macy's , złożył hojne datki na rzecz muzeum. Lewis, jako starszy kustosz personelu muzeum, nie tylko zorganizował wiele wystaw, ale także opracował różnorodne sposoby edukowania publiczności na temat sztuki Afroamerykanów. W artykule omówiła idee „sztuki tradycji” i argumentowała, że ​​​​muzea mają obowiązek odkrywania afrykańskich korzeni sztuki afroamerykańskiej. Muzeum działa na darowiznach w Baldwin Hills Crenshaw Plaza z pracownikami i wolontariuszami, którzy są oddani wspieraniu muzeum. Lewis wspomniał kiedyś o „sztuce inspiracji” opartej na doświadczeniach samych Afroamerykanów. Lewis założył trzy inne muzea w Los Angeles w Kalifornii.

Lewis była członkiem NAACP i kolekcjonerką dzieł sztuki, a jej kolekcja obejmowała dzieła afrykańskie, chińskie, azjatyckie, południowoamerykańskie i inne. Część dzieł sztuki zebranych przez Lewisa została przeniesiona do Hampton Institute, obecnie Muzeum Uniwersyteckiego.

W 1984 roku wydała monografię o artystce Elizabeth Catlett , która była jednym z mentorów Lewisa na Dillard University.

W 2012 roku prace Lewis były wystawiane obok wybranych dzieł z jej osobistej kolekcji w Samella Lewis i African American Experience w Louis Stern Fine Arts w West Hollywood w Kalifornii. Wystawie towarzyszył kolorowy katalog z tekstem pisarki i krytyczki sztuki Suzanne Muchnic.

W 2015 roku Unity Lewis i przedsiębiorca artystyczny Trevor Parham stworzyli The Legacy Exhibit, na którym znalazły się trzy pokolenia czarnoskórych artystów, w tym artyści współcześni, a także niektórzy z oryginalnego „Black Artists on Art”. Program rozpoczął rekrutację 500 czarnoskórych amerykańskich artystów do udziału w zaktualizowanych tomach.

Życie osobiste i śmierć

Lewis poślubił matematyka Paula Gada Lewisa w 1948 roku i mieli dwóch synów. Zmarł w 2013 roku. Zmarła z powodu niewydolności nerek w hospicjum w Torrance w Kalifornii 27 maja 2022 roku w wieku 99 lat.

Wystawy

  • 1969: Samella Lewis i George Clack , Brockman Gallery, Los Angeles
  • 1980: Wystawa indywidualna, University Union Gallery, California Polytechnic State University, Pomona, Kalifornia
  • 1980: wystawa objazdowa Smithsonian Institution, Stany Zjednoczone i Kanada
  • 1981: Wystawa indywidualna, Pasadena City College, Pasadena, Kalifornia
  • 1981: Wystawa indywidualna, University of California, San Diego
  • 1984: African American Art w Atlancie, kolekcje publiczne i korporacyjne , High Museum of Art , Atlanta, Georgia
  • 1984: Wystawa indywidualna, Museum of African American Art, Los Angeles, Kalifornia
  • 2011: Teraz wykop to!: Art and Black Los Angeles 1960–1980 , Hammer Museum , Los Angeles, Kalifornia
  • 2012: Samella Lewis i African American Experience , Louis Stern Fine Arts , West Hollywood, Kalifornia

Nagrody i uznanie

  • 1962: Stypendium Fulbrighta na studia nad kulturą azjatycką w Pierwszym Instytucie Cywilizacji Chińskiej i Uniwersytecie Tung Mai na Tajwanie
  • 1964-65: National Defense Education Act, doktor habilitowany na University of Southern California, studiuje język chiński i cywilizację azjatycką
  • 1993: Nagroda za całokształt twórczości Charlesa White'a
  • 1995: Nagroda UNICEF w dziedzinie sztuk wizualnych
  • 1996-97: Nazwany wybitnym uczonym przez Getty Center for the History of Art and Humanities
  • 2003: Nagroda Twórcy Historii
  • 2004: Nagroda Uznania Specjalnego Dnia za wybitny wkład miasta Nowy Orlean
  • 2005: Nagroda Stowarzyszenia Absolwentów Uniwersytetu Stanowego Ohio
  • 2021: Nagroda dla wybitnego artysty za całokształt twórczości od College Art Association

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Samella_Lewis&oldid=1133655786 ”