José Loyola

José Eulalio Loyola Fernández (ur. 1941 w Cienfuegos na Kubie ) to kubański kompozytor, profesor i flecista.

Wykształcenie

José Loyola rozpoczął naukę gry na flecie u swojego ojca, Efraina Loyoli, i kontynuował ją później, w 1963 roku, w National Art Schools pod kierunkiem profesorów Juana Pablo Ondiny i Emigdio Mayo. W 1967 roku Loyola zakończył studia muzyczne na średnim poziomie i otrzymał wskazówki od znanego północnoamerykańskiego profesora Federico Smitha .

W 1967 roku Loyola otrzymał stypendium na studia kompozycji muzycznej w warszawskiej Wyższej Szkole Muzycznej u profesorów Grażyny Bacewicz , Andrzeja Dobrowolskiego i Witolda Rudzińskiego . W 1973 ukończył studia iw latach 1981-1985 kontynuował je w Akademii Fryderyka Chopina w Warszawie , gdzie uzyskał stopień doktora muzyki.

Działalność zawodowa

José Loyola rozpoczął swoją karierę artystyczną jako flecista w orkiestrze swojego ojca, Efraína Loyoli, aw tym czasie dokonał aranżacji dla innych znanych grup muzycznych, takich jak orkiestry Elio Revé , Pancho el Bravo i „Modelo”.

Loyola pracował jako profesor kompozycji i orkiestracji, a także członek „Komisji stopni naukowych” w Instituto Superior de Arte (La Habana). Współpracował także z Sekcjami Muzycznymi Brigady Hermanos Saiz i Narodowym Związkiem Pisarzy i Artystów Kuby (UNEAC) oraz brał udział jako juror w konkursach kompozytorskich UNEAC w latach 1975 i 1976.

W Polsce José Loyola pracował jako flecista i aranżer w Kwartecie Polskiego pianisty Frederyka Babińskiego, z którym brał udział w festiwalach „Jazz Jamboree” w Warszawie i „Jazz znad Odry” we Wrocławiu oraz na Festiwalu Komedy. Z Babinsky Quartet Loyola brał udział w nagraniu ścieżki dźwiękowej do kilku polskich filmów.

Loyola aktywnie uczestniczył w wielu międzynarodowych wydarzeniach kulturalnych, takich jak Sympozjum Opery, Baletu i Teatru Muzycznego w Sofii w Bułgarii w 1976 roku; kolokwium o czarnej cywilizacji i edukacji w Lagos w Nigerii w 1977 r.; Zgromadzeniu Dyrektorów Muzycznych i Kompozytorów Krajów Socjalistycznych w Moskwie w Rosji w 1977 r.; Międzynarodowe Kolokwium o Muzyce w Buenos Aires w Argentynie w 1988 r.; Międzynarodowe Kolokwium o Bambuco w Meksyk , 1990; Międzynarodowe Kolokwium o Bolero w Wenezueli , 1994 i 1995. W 1987 założył Festiwal „Złote Bolerka” organizowany przez Narodowy Związek Pisarzy i Artystów Kuby (UNEAC).

Ostatnio José Loyola stworzył „Charanga de Oro”, zespół muzyczny, którego struktura opiera się na klasycznym formacie „Charanga francesa”, który wyłonił się w pierwszych latach XX wieku, wywodząc się z „Orquesta típica”, lub zespół dęty. [ potrzebne źródło ]

Nagrody i wyróżnienia

  • Doroczna Nagroda za całokształt twórczości. (1992)
  • Order „Juan Marinello” (1996)
  • Medal „Alejo Carpentier” (2002) [ potrzebne źródło ]

Pracuje

Fortepian
  • Tres piezas cubanas. Na perkusję.
  • Música viva núm. 1.
Muzyka kameralna
  • Construcción, Ensamblaje na zespół dęty blaszany
  • Música na flet i smyczki, 1970
  • Música viva núm. 4 na orkiestrę kameralną
  • Música de cámara, 1975; Pas de deux na flet i obój
  • Sinfonietta na orkiestrę smyczkową, kwintet dęty i fortepian
  • Trio na obój, klarnet i fagot
Zespół instrumentalny
  • Canción del soy todo II, tekst: Eloy Machado, na obój, narrator i perkusję afro-kubańską
  • Canto negro tekst: Nicolás Guillén na baryton, chór mieszany, fortepian i perkusję
  • Homenaje a Brindis de Salas na skrzypce solo
  • Música viva núm. 3 na flet i perkusję afro-kubańską
  • Poética del Guerrillero, tekst: Carlos Pellicer na trąbkę, chór i orkiestrę smyczkową
  • Tres imágenes poéticas na baryton, fortepian i instrumenty perkusyjne
Orkiestra symfoniczna
  • Música viva núm. 2
  • Música viva núm. 3
  • Textura sonora, 1979
  • tropikalna
Chór
  • Antipoemas, tekst: Nicanor Parra
  • Cinco wiersze na chór mieszany
  • Variaciones folklóricas na baryton, chór, fortepian i perkusję
Opera

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=José_Loyola&oldid=1116276643 ”