Joseph H. Davis (malarz)

Portret Sylvanusa C. Fossa i Mary Jane Foss , 1836, akwarela, ołówek i tusz na papierze, w zbiorach American Folk Art Museum

Joseph H. Davis (czynny 1832–1837; zm. 25 maja 1865) był wędrownym amerykańskim portrecistą. W ciągu zaledwie pięciu lat, od 1832 do 1837 roku, namalował około 150 akwarelowych portretów mieszkańców Maine i New Hampshire. Dorobek, który pozostawił, jest wysoko ceniony za kaligraficzną linię, miniaturyzacyjną delikatność i dekoracyjną stylizację. Jego obrazy znajdują się w wielu ważnych kolekcjach, w tym w American Folk Art Museum , Metropolitan Museum of Art , Museum of Fine Arts w Bostonie , National Gallery of Art , Terra Foundation for American Art i muzeum Strawbery Banke w Portsmouth, New Hampshire .

Davis zmarł 25 maja 1865 roku w Woburn w stanie Massachusetts w wieku 53 lat .

Życie i praca

Życie osobiste

Niewiele wiadomo o życiu artysty. Jednak podpis Davisa na jego wczesnych portretach, z których wiele zawiera „malarz leworęczny” po jego nazwisku, pomaga rozwiać tajemnice anonimowości malarza i jego prac. Na portrecie Bartholomew Van Dame widnieje inskrypcja „Lewa ręka / malarz”, co jest traktowane jako potwierdzenie, że artysta był leworęczny. Przekazanie podpisanego portretu w 1926 r. Przez indywidualnego darczyńcę Towarzystwu Historycznemu New Hampshire doprowadziło do spekulacji, czy był to Joseph H. Davis z Farmington lub Dover, czy też zamiast tego pochodził z Maine. Chociaż jego tożsamość pozostawała niepewna przez prawie kolejne pół wieku, jego prace zostały zaprezentowane na dużej wystawie w 1974 roku w Instytucie Sztuki w Chicago.

Jego tożsamość została ustalona dopiero w 1989 roku. Historycy byli w stanie zrekonstruować jego ruchy podczas jego krótkiej kariery wędrownego artysty dzięki kaligraficznym inskrypcjom, które Davis umieszczał u stóp swoich zdjęć, zwykle podając imiona i wiek jego opiekunów. Opiekunowie są następnie odsyłani do źródeł zewnętrznych, ustalając ich (i artystę) lokalizację w czasie malowania. W ten sposób historycy sztuki Arthur i Sybil Kern połączyli artystę z miejscowym rolnikiem znanym jako „Pine Hill Joe” z Limington w stanie Maine.

Te pierwotne źródła postulują również, że Davis prawdopodobnie urodził się 10 sierpnia 1811 r. W Limington w stanie Maine jako syn kupca ziemskiego Josepha Davisa i jego żony Phebe. Oprócz rolnictwa i spekulacji ziemią starszy Davis pracował również jako producent i wynalazca. Mieszkał w kilku miastach na północnym wschodzie, w tym w Saco , Vassalboro i Newfield w stanie Maine ; Morristown, New Jersey ; i Wilmington, Massachusetts . Zmarł 25 maja 1865 roku w wieku pięćdziesięciu trzech lat w Woburn w stanie Massachusetts .

John i Abigail Montgomery, 1836, akwarela, ołówek, tusz na papierze. W zbiorach Narodowej Galerii Sztuki.

Artykuł Arthura i Sybil Kern, który ustalił tożsamość Davisa, również wskazywał na jego związek z Kościołem Baptystów Wolnej Woli . Ten kościół zapewnił sieć łączącą Davisa z wieloma jego klientami, a Davis umieszcza publikacje kościoła, The Morning Star , jako atrybut wielu swoich portretów.

Davis ożenił się w 1835 roku i przeniósł się do Saco w stanie Maine , ale pozostał aktywny jako artysta do około 1838 roku. Być może przestał malować w tym dniu, ponieważ narodziny jego córki wymagały bezpieczniejszego dochodu. Następnie zajmował się spekulacją ziemią, produkcją i wynalazczością. Początkowo niespotykany poza regionem, w którym pracował, Davis został „ponownie odkryty” przez amerykańskich kolekcjonerów sztuki ludowej sto lat później; dziś jego prace są wysoko cenione.

Kunszt

Betsey Dowst, 1837, akwarela, ołówek i tusz na papierze, w zbiorach American Folk Art Museum. Osoby są często wyświetlane obok cennych rzeczy, takich jak książki i zwierzęta domowe.

Historycy sztuki byli w stanie zrekonstruować jego ruchy podczas jego krótkiej kariery wędrownego artysty dzięki kaligraficznym inskrypcjom, które Davis umieszczał u stóp swoich obrazów, zwykle podając imiona i wiek swoich opiekunów. Opiekunowie są następnie odsyłani do źródeł zewnętrznych, ustalając ich (i artystę) lokalizację w czasie malowania.

Mary Antoinette Lorania Pike i Sarah Adeline Pike, 1865, akwarela, ołówek i tusz na papierze, w zbiorach American Folk Art Museum. Przykład dywanów z geometrycznymi wzorami, które pomagają scharakteryzować twórczość tego artysty.

Sztuka Davisa ma bardzo spójny charakter. Malował portrety akwarelą, z twarzami jego opiekunów przedstawionymi w ścisłym profilu, podczas gdy ich ciała zwykle otwierają się na zewnątrz, aby zobaczyć trzy czwarte. Już w 1832 roku specjalizował się w rejestrowaniu tematów we wnętrzach typowych dla dziewiętnastowiecznego wiejskiego domu w Nowej Anglii.

Rozwijająca się gospodarka rzemieślnicza i kwitnąca klasa średnia przyczyniły się zarówno do sukcesu Davisa jako wędrownego malarza, jak i do jakości towarów przedstawianych w jego pracach. Przedstawione przedmioty (np. instrumenty muzyczne, kałamarze, książki itp.) służą scharakteryzowaniu osobowości bohaterów, zasugerowaniu ich zawodów i ukazaniu ich stylu życia.

Praktyczną wykładzinę podłogową zastąpiono malowaną tkaniną podłogową, ciężkim płótnem żaglowym usztywnionym krochmalem i ozdobionym odważnymi geometrycznymi powtarzalnymi wzorami; czasami same podłogi były malowane odręcznie w podobny sposób. ”Inne przykłady wyposażenia charakterystycznego dla epoki przedstawionego na obrazach Davisa to neoklasycystyczny Krzesło Klismos (jak widać na Portret Sylvanusa C. Fossa i Mary Jane Foss , 1836), zegar banjo , oraz obrazy przedstawiające rodzinną zagrodę.

Najbardziej znany jest „ze swoich podwójnych portretów par małżeńskich naprzeciw siebie po drugiej stronie stołu”. Jego prace można również scharakteryzować poprzez malowanie wielu członków jednej rodziny, w grupach lub indywidualnie, pokazując, że jego reputacja rozprzestrzeniała się ustnie wśród blisko powiązanych rodzin z gmin wiejskich, w których podróżował.

Inną cechą wyróżniającą prace Davisa są kaligraficzne napisy tuszem na dole jego akwarelowych portretów. Obejmowało to ich imiona, rok i miasto, w którym mieszkali. Artysta często sygnował kompozycję swoim nazwiskiem, opatrując ją osobistym opisem siebie jako „LEWIONA RĘKA / MALAR”.

Źródła

Linki zewnętrzne