Jubal Brown
Jubal Brown (ur. ok. 1974 r. ) jest producentem wideo i artystą multimedialnym mieszkającym w Toronto w prowincji Ontario w Kanadzie. Zyskał rozgłos w 1996 roku, kiedy celowo zwymiotował kolorami podstawowymi na obrazy w Art Gallery of Ontario w Toronto i Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Brown nakręcił wiele filmów, z których wiele było wyświetlanych w Ameryce Północnej i Europie. Magazyn Canadian Art nazwał Browna „mrocznym księciem sztuki Toronto”.
W 2021 roku Brown opublikował swoją pierwszą powieść zatytułowaną DIE SCUM, Sex & Drugs & Contemporary Art . Ta autofikcja to bardzo osobista i często humorystyczna relacja o miłości i uzależnieniu, opublikowana przez wydawnictwa IMPULSE-b i wydawnictwa artystyczne.
Biografia
Jubal Brown jest absolwentem Ontario College of Art and Design i jest członkiem-założycielem kolektywu media-art znanego ze sławy.
Brown nakręcił wiele filmów, które były wyświetlane w Ameryce Północnej i Europie. Jego prace zostały dobrze przyjęte w Londynie, a Canadian Art nazwał niektóre z nich „najbardziej prowokacyjnymi i inteligentnymi (i często bardzo zabawnymi) pracami wideo, jakie pojawiły się w Toronto od lat”. Wiele z jego filmów składa się z setek krótkich próbek zaczerpniętych z mediów głównego nurtu, z których wszystkie składają się na „hipergęsty, roztrzęsiony, nieustępliwy (i często głęboko niepokojący) atak audiowizualny”. Brown powiedział, że jego zamiarem było „pchnięcie idei środków masowego przekazu do ich logicznych i absurdalnych wniosków: seks, śmierć, szybkość, władza”. Uważa, że w filmach jest wiele „bezużytecznych informacji”, a jego filmy kondensują materiał w „jednym wymownym momencie”. Powiedział, że „nasze pokolenie wychowało się na mediach i dlatego możemy jeść dużo więcej i znacznie szybciej”.
The Blob (9 min) to wideo, które Brown wydał w 2000 roku, które zawiera fragmenty filmu science fiction / horroru The Blob z 1958 roku , jego remake'u z 1988 roku oraz wiele innych źródeł medialnych o tematyce paranoicznej. Operation (1999) to 10-minutowe nagranie Browna przeprowadzającego na sobie operację. W duchu okaleczania ciała próbuje usunąć scyzorykiem kawałek tłuszczu na torsie. Kiedy Operacja była pokazywana w Londynie, wielu widzów musiało odwracać wzrok, a taki efekt miał osiągnąć ten film. Życie to pornografia (2005, 23 min) zawiera fragmenty ludobójstwa oceniane jako oceny gier wideo, fotosy z „okropnymi” obrazami, takimi jak zdjęcie czyjegoś oka przebitego gwoździem, oraz przeróbka fragmentów wideo Britney Spears Toxic . Głos lektora nazywa pornografię „redukcją kultury ludzkiej do części nadających się do wykorzystania”. Mike Hoolboom piszący w Practical Dreamers: Conversations With Movie Artists nazwał Life Is Pornography „głęboko zranioną, romantyczną i rozpaczliwą taśmą”.
Brown wydał swój najdłuższy film, Total War (53 min) w 2008 roku. Powiedział, że „łączy wiele pomysłów, emocjonalnych i technicznych, które rozwijałem przez ostatnie 10 lat”. Wideo podkreśla ekscesy medialne, które wywołuje współczesna wojna. Brown uważa, że Irak był pierwszą „wojną YouTube”, a Total War zawiera klipy z YouTube , klipy z wiadomościami z sieci, sceny z filmów akcji, fragmenty sitcomów telewizyjnych i inne „znalezione materiały”. ArtUS opisał Total War jako pierwsza „przełomowa praca” Browna, z elementami strumieni świadomości , w przeciwieństwie do jego poprzednich szybkich, transowych mashupów .
Kontrowersje
W 1996 roku Brown zdewastował dwa obrazy w galeriach sztuki, wymiotując na nie. Pierwszy miał miejsce 15 maja w Art Gallery of Ontario w Toronto, gdzie zwymiotował na Raoul Dufy 's Harbour w Le Havre po zjedzeniu czerwonej żelatyny i czerwonego lukru. Drugi atak miał miejsce 2 listopada w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, kiedy zjadł niebieską galaretkę i lukier z niebieskiego ciasta i zwymiotował pociskiem na niebiesko na kompozycji Pieta Mondriana z czerwienią i błękitem .
Żaden z obrazów nie został uszkodzony i oba zostały pomyślnie wyczyszczone. Galerie początkowo uważały, że incydenty były przypadkowe, ale na początku grudnia 1996 roku Brown przyznał, że jego działania były celowe. Powiedział, że były one częścią „trylogii sztuki performatywnej” zatytułowanej „Responding to Art”, której celem były prace „przytłaczająco banalne i boleśnie banalne”. Powiedział, że Port w Hawrze „był tak nudny, że potrzebował trochę koloru” i znalazł kompozycję z czerwienią i błękitem „zagrożenie życia”. Ontario College of Art and Design nazwał zachowanie Browna „skrajnie nagannym” i przeprosił muzea w Toronto i Nowym Jorku, ale nie podjął przeciwko niemu dalszych działań. Zamiarem Browna było zaatakowanie trzech obrazów, z których każdy miał jeden z trzech podstawowych kolorów: niebieski, czerwony i żółty, ale, o ile nam wiadomo, nigdy nie ukończył trylogii żółtym.
W 2001 roku Brown bronił studenta na przesłuchaniu w sprawie zwolnienia za kaucją po tym, jak został aresztowany w Toronto za to, że był jednym z trzech studentów, którzy nakręcili 17-minutowy film przedstawiający żywcem obdartego ze skóry i ściętego kota. Studenci z Ontario College of Art and Design twierdzili, że to „dzieło sztuki” i „polityczne oświadczenie potępiające konsumpcję mięsa”. Brown powiedział: „Nie popieram zabijania zwierząt dla pożywienia lub sztuki. Ale to, czy jest to sztuka, nie jest dla nas odpowiedzią”.
Wybrany materiał filmowy
Źródło: Practical Dreamers: Rozmowy z artystami filmowymi
|
|
Wybrane wystawy
Źródło: Centrum Telewizji Eksperymentalnej
- Festiwal obrazów (Toronto)
- Dom Kanady (Londyn)
- Art Basel (Szwajcaria)
- Międzynarodowe Targi Sztuki w Toronto (Toronto)
- Galeria Sztuki Nowej Szkocji (Halifax)
Zobacz też
Cytowane prace
- Hoolboom, Mike (maj 2008). „Jubal Brown: Życie to pornografia” . Praktyczni marzyciele: rozmowy z artystami filmowymi . Książki w powozowni . s. 281–292. ISBN 978-1-55245-200-4 . Źródło 2012-06-05 .