Judy Shintani

Na Omi Judy Shintani to japońsko-amerykańska artystka, której prace skupiają się na opowiadaniu historii i upamiętnieniu osób uwięzionych. Początkowo skupiała się na Amerykanach pochodzenia japońskiego uwięzionych podczas II wojny światowej. Shintani tworzy interaktywne wystawy, aby rzucić światło na kwestie historyczne i stworzyć przestrzeń transformacji i uzdrowienia, a także uczyć historii poprzez przedstawianie osobistych doświadczeń.

Wczesne życie

Na Omi Judy Shintani, znana również jako Judy Shintani, urodziła się w Ames w stanie Iowa . Jej ojciec pochodzi z Poulsbo w stanie Waszyngton, a matka z Honolulu na Hawajach . Rodzina ojca Shintaniego prowadziła hodowlę ostryg , która została utracona w latach czterdziestych XX wieku, kiedy zostali zabrani do obozu Tulelake podczas II wojny światowej . Ostatecznie rodzina Shintaniego osiedliła się w Dolinie Centralnej Kalifornii. To tutaj jej matka została pierwszą azjatycko-amerykańską nauczycielką w szkole podstawowej w Lodi w Kalifornii , a jej ojciec pracował w telewizji. Shintani dorastała w małym, centralnym regionie doliny, zanim przeniosła się do Bay Area na studia.

Kariera

Shintani wystawiała swoje prace w całej Kalifornii, północno-zachodnim i południowo-zachodnim Pacyfiku . Założyła Kitsune Community Art Studio w starej stodole w Half Moon Bay w Kalifornii , gdzie obecnie mieszka. Oprócz posiadania i prowadzenia pracowni artystycznej pracuje jako instruktorka sztuki w Foothill Community College w Los Altos w Kalifornii i uczy artystów w Creativity Explored, galerii sztuki, która koncentruje się na prezentowaniu artystów niepełnosprawnych. Shintani jest członkinią Stowarzyszenia Artystów Kobiet Azjatycko-Amerykańskich oraz członkinią zarządu Klubu Kobiet Sztuki Północnej Kalifornii . Jest również zaangażowana w WEAD, Katalog Sztuki Środowiskowej Kobiet .

Edukacja

Uzyskała tytuł Bachelor of Science w dziedzinie projektowania graficznego na Uniwersytecie Stanowym w San José oraz tytuł magistra sztuki transformacyjnej, który uzyskała na Uniwersytecie JFK w Berkeley. Niektóre tematy, które były uwzględnione na jej kursach na JFK University, dotyczyły nauki o sztukach ekspresyjnych ze starszymi klientami i holistycznego podejścia do edukacji artystycznej. Wraz z tymi stopniami jej edukacja obejmuje również różne warsztaty i inne programy, z których niektóre obejmują tradycyjne kimona , Dream it Build it (warsztaty instalacji) i ceramikę rdzennych Amerykanów.

Ostatnia praca

Najnowsza wystawa Shintaniego nosi tytuł Schronienie snów dla uwięzionych dzieci . Wystawa ta odbyła się w 2019 roku w Triton Museum of Art w Santa Clara w Kalifornii . Instalacja składa się z naturalnej wielkości rysunków dzieci śpiących w kręgu, który jest symbolem uzdrowienia i integracji, wraz z kilkorgiem dzieci śpiących na podłodze w środku kręgu. Rysunki przedstawiają japońskie amerykańskie obozy koncentracyjne podczas II wojny światowej (na których przedstawiony jest jej ojciec); dzieci z Ameryki Środkowej, które mieszkają na granicy ze Stanami Zjednoczonymi, odseparowane od rodzin i uwięzione; oraz dzieci rdzennych Amerykanów ze szkół z internatem, które zostały odebrane ich rodzinom i odmówiono im ich kultury. Oprócz instalacji w pokoju grają nagrania opowieści i osobistych doświadczeń osób, które przeżyły te czasy. Ta wystawa miała być uzdrawiającą instalacją, która rzuciłaby światło na trudne czasy uwięzienia w historii Stanów Zjednoczonych.

Medium i przedmiot/cel dzieła sztuki

Średni

Shintani zajmuje się sztukami wizualnymi . Jej prace obejmują media konceptualne, instalacje i rzeźby . Często jej prace obejmują znalezione lub poddane recyklingowi przedmioty, wideo, słowa, materiały organiczne, tekstylia i odzież kulturową, aby stworzyć jej instalacje i asamblaże. Pracuje z każdym materiałem, który najskuteczniej wyraża opowiadaną historię.

Przedmiot i cel dzieła sztuki

Podczas II wojny światowej prezydent Franklin Roosevelt wydał dekret wykonawczy nr 9066 , który spowodował ewakuację i uwięzienie 120 000 Amerykanów pochodzenia japońskiego w 10 obozach. To zarządzenie wykonawcze bezpośrednio wpłynęło na rodzinę Shintani, dlatego jej praca stara się rozpoznać stłumione emocje, wspomnienia i uczucia związane z tym czasem. Jako osoba, której rodzina doświadczyła tej traumy, Shintani uważa swoją sztukę za osobisty proces przemiany i uzdrowienia siebie i swojej rodziny. Shintani stara się wyciągnąć ludzi poza słowa zapisane w podręczniku i przyjrzeć się osobistym doświadczeniom oraz sposobom wykorzystania tego materiału, aby pokazać, jak przeszłość łączy się z tym, co dzieje się dzisiaj.

Grafika Shintani koncentruje się na pamięci, opowiadaniu historii i więzi. Asamblaże i instalacje są wykorzystywane do tworzenia spektakli i ułatwiania interaktywnych działań społecznych, które tworzą historie rzucające światło na ważne kwestie. Bohaterami jej prac są głównie ludzie, którzy byli więzieni i ich wspomnienia, a także myśli ich rodzin, dlatego Shintani poświęciła dużą część swojej kariery na badanie i tworzenie dzieł sztuki, które dadzą głos tym wewnętrznym wspomnienia lub ukryte historie o historii. Eksploracja kariery Shintaniego w historii Japonii w Ameryce rozszerzyła się na inne kultury, których dzieci były więzione w Ameryce. Praca ze społecznościami jest dla Shintani ważna, ponieważ wierzy, że sztuka może prowadzić kogoś do poszukiwania własnej tożsamości. To zaangażowanie społeczności ma miejsce, gdy widzowie dzieł sztuki Shintaniego są zachęcani do uczestnictwa i stania się współpracownikami artystycznymi poprzez interakcję z dziełem sztuki i przekazywanie opinii na temat swoich przemyśleń.

Wystawy indywidualne

2011: Enso Art Gallery, Half Moon Bay, Kalifornia

2014: Healing Ozdoby, Harbour Gallery, Half Moon Bay, CA

2015: Opowiadanie historii i rytuał, Obóz internowania Santa Fe, Santa Fe Art Institute, Santa Fe, NM

2016: Odporność i tożsamość, Peninsula Museum of Art , Burlingame, Kalifornia

2017: Stories of Displacement Community Art Project, University of Pittsburgh , Pittsburgh, Pensylwania

E09066 Potem przyszli po nas, Springfield College , Springfield, MA

Świecące światło na pamięć, Ruth's Table, San Francisco, CA

2019: Schronienie marzeń dla uwięzionych dzieci, Triton Museum of Art , Santa Clara, Kalifornia

Nagrody

2012, Diamentowa Nagroda Peninsula Arts Council dla sponsora Darczyńcy - Coastside Doctors Without Borders Art Fundraising.

2013 Half Moon Bay Review Ulubiony lokalny artysta czytelników, wyróżnienie honorowe

2014 Nagroda sponsorska Centrum Kultury mieszkańców wysp Azji i Pacyfiku

2014 ISKME Big Ideas Fest Artyści w rezydencji

2015 Artysta-rezydent Santa Fe Art Institute

2016 Artist in Residence, Creativity Explored, San Francisco, Kalifornia

2017 Stypendium, Centrum Sztuki Vermont

2019 Artysta na rezydencji, San Joaquin Delta College , Stockton, Kalifornia