Jules Ernest Renoux

Autoportret
Julesa Ernesta Renoux
Urodzić się	5 maja 1863 Romeny-sur-Marne , Francja
Zmarł	09 czerwca 1932 ( 10.06.1932 ) (w wieku 69) Romeny-sur-Marne , Francja
Narodowość	Francuski
Znany z	Malarstwo , rysunek
Ruch	Impresjonizm
Nagrody	Zakon Medjidów Zakonu Chrystusa (Portugalia)
Patron(y)	Hrabia de Zogheb Auguste Magnere

Jules Alphonse Ernest Renoux (5 maja 1863 - 9 czerwca 1932) był francuskim malarzem pracującym w okresie rozkwitu francuskiego impresjonizmu i Belle Epoque .

Szkolenie i kariera

Renoux był synem Julesa Alphonse'a Renoux i Ernestine Veron. Wcześnie wykazywał talent do rysowania i był jeszcze młody, kiedy zamieszkał z matką w Paryżu; jej mąż porzucił ją i wyjechał jako ochotnik do walki w wojnie francusko-pruskiej w 1870 roku. Renoux, uczeń Jeana-Léona Gérôme'a i Alfreda Philippe'a Rolla , studiował w École des Beaux-Arts i współpracował z Roll on the malowane sufity Hôtel de Viller, Sorbony i Petit Palais .

Hrabia de Zogheb, znana osobowość Belle Epoque, zlecił Renoux namalowanie jego portretu, który został pokazany w Salonie w 1901 roku. Hrabia de Zogheb zakupił następnie wiele innych obrazów Renoux; stowarzyszenie to przyniosło Renoux dwa medale, Cesarski Order Medżidieha i Krzyż Rycerzy Portugalskiego Wojskowego Zakonu Chrystusa (którego, z typową skromnością, nigdy nie nosił). Późniejszym mecenasem był przemysłowiec Auguste Magnère, artysta-amator, którego uczył Renoux.

Renoux wystawiał w paryskiej galerii Georgesa Bernheima w 1916 roku, a publiczne przyjęcie było zachęcającym sukcesem, co zaowocowało sprzedażą dwunastu obrazów. Od 1922 Renoux wystawiał w Salon des Artistes Francais, gdzie został członkiem. Dziesięć obrazów Renoux jest na stałej wystawie w Petit Palais , Musée des Beaux Arts de la ville de Paris.

Styl

Renoux użył palety opartej na żółto-pomarańczowej i ochrowej, w której malował sceny uliczne podziwiane za ich powściągliwe piękno i zwinność ręki. Renoux lubił malować ludzką postać, często z członkami swojej rodziny jako opiekunami. Ale był nieśmiały i nie lubił szkicować na otwartych ulicach. Często wybierał jakiś ciemny kąt do rysowania, co wyjaśnia interesującą i niezwykłą perspektywę niektórych jego obrazów. Jak napisał londyński The Times: „Można go w szerokim znaczeniu tego słowa nazwać impresjonistą, ponieważ był zainteresowany efektem na świeżym powietrzu, czerpiącym szczególną przyjemność z plamki światła słonecznego na ocienionych drzewami alejach. Dokładny w perspektywie, użył go z dbałością o wartość malarską i wykazał szczególną umiejętność umieszczania swoich żywo naszkicowanych postaci w różnych odległościach od widza”.

Życie osobiste

Renoux poślubił Berthe Madeleine w 1895 roku, chociaż jego matka sprzeciwiała się małżeństwu ze względów finansowych. Jego żona była częstym modelem.

Muzeum i wystawa Renoux

W Romeny-sur-Marne znajduje się muzeum poświęcone życiu i twórczości Renoux, la Maison Renoux , w którym zachowała się jego pracownia w centrum ogrodu. Stèle i tablica, place de l'Église, są poświęcone jego pamięci. Renoux często podróżował do Romeny-sur-Marne i osiadł tam na stałe po utracie swojej pracowni w Paryżu, 50, rue Saint-Didier, w 1928 roku. Został pochowany na wiejskim cmentarzu Romeny-sur-Marne. Parasol słoneczny, taboret, pudełko z farbą i walizka transportowa Renoux na prace w toku były prezentowane na wystawie impresjonizmu w Albertinie w 2009 roku i obecnie znajdują się w Petit Palais .

Galeria

• 

  Scena uliczna, Paryż

• 

  Młyn wodny

• 

  Łuk Triumfalny, Paryż

• 

  Notre-Dame, Paryż

• 

  Paryż z obserwatorium w Meudon

• 

  Cours-la-Reine, Paryż

• 

  Czas na Herbatę

• 

  Autoportret

• 

  Palais Rose, Paryż

• 

  Podpis

Wystawy

• 1890 Narodowy Salon Sztuk Pięknych
• 1892 Narodowy Salon Sztuk Pięknych
• 1896 Narodowy Salon Sztuk Pięknych
• 1898 Narodowy Salon Sztuk Pięknych
• 1899 Narodowy Salon Sztuk Pięknych
• 1900 Narodowy Salon Sztuk Pięknych
• 1902 Narodowy Salon Sztuk Pięknych
• 1901 Galerie Potin, Paryż
• 1916 Galerie Bernheim, Paryż
• 1917 Klub Sportowy Monte Carlo
• 1929 Galerie Santi, Douai
• 1934 Galerie Ecalle, wystawa retrospektywna
• 1936 Galerie Ecalle, wystawa retrospektywna
• 1963 Galerie O. Bosc, Wystawa Stulecia
• 1965 Kaplan Gallery, Londyn
• 1966 Hammer Gallery, Nowy Jork
• 1967 Kaplan Gallery, Londyn
• 1968 Kaplan Gallery, Londyn