Juliusz Dobos

Julius Dobos
Julius Dobos w 2010 r.
Podstawowe informacje
Znany również jako	zapomniana przyszłość
Pochodzenie	Budapeszt , Węgry
Gatunki	Muzyka elektroniczna , Muzyka instrumentalna , Psybient, Ambient , Muzyka filmowa , Muzyka orkiestrowa
zawód (-y)	Kompozytor , producent , sound designer
instrument(y)	Syntezator , Fortepian , inne instrumenty elektroniczne , rejestrator
lata aktywności	1994 – obecnie
Etykiety	EMI , Periferic Records, JDSP, Creative Shop Music
Strona internetowa	www.juliusdobos.com _ _

Gyula Julius Dobos (urodzony w Budapeszcie na Węgrzech ) jest kompozytorem , syntezatorem i producentem muzycznym , najbardziej znanym na całym świecie ze swoich wydawnictw muzyki elektronicznej i orkiestrowej, a także z muzyki filmowej i muzyki wykorzystywanej w najważniejszych filmach i programach telewizyjnych w Europie i na Stany Zjednoczone.

Dzięki Mountain Flying, swojemu najpopularniejszemu dotychczas albumowi, Dobos stał się pierwszym węgierskim kompozytorem dużego orkiestrowo-chóralno-elektronicznego projektu muzycznego, który zyskał międzynarodową uwagę. Z ośmioma wydanymi albumami, w tym platynowym albumem, niezliczonymi ścieżkami dźwiękowymi do filmów i programów telewizyjnych, Dobos jest jednym z najwybitniejszych żyjących kompozytorów muzyki elektronicznej o środkowoeuropejskim pochodzeniu.

Charakterystyczny styl muzyczny Dobos charakteryzuje się emocjonalnie głębokimi, nawiedzonymi melodiami i monumentalną instrumentacją, unikalnymi teksturami dźwiękowymi oraz szerokim wykorzystaniem syntezatorów i innych elektronicznych instrumentów muzycznych. Kompozytor, choć wykształcony klasycznie, na ogół lekceważy formalne zasady komponowania muzyki. Dobos inspirował się szeroką gamą stylów muzycznych i innych form sztuki, jednak jego twórczość po 2009 roku nie podąża za trendami popularnych gatunków muzycznych. Obecnie mieszkający w Stanach Zjednoczonych i działający pod pseudonimem zapomniana przyszłość, komponuje przede wszystkim psybientową, ambientową, instrumentalną muzykę elektroniczną.

Wczesne życie i edukacja

Dobos zaczął grać na pianinie w wieku pięciu lat i pisać muzykę w wieku dziewięciu lat. Po wygraniu kilku okręgowych konkursów pianistycznych, jego zainteresowania zwróciły się w stronę kompozycji. To właśnie w tych wczesnych latach nastoletnich ojciec zapoznał go z muzyką elektroniczną lat 70-tych i 80-tych. Młody Dobos był pod silnym wpływem dźwięków i muzycznych światów stworzonych przez pionierów muzyki elektronicznej, takich jak Jean Michel Jarre , Mike Oldfield , Vangelis , Rick Wakeman oraz wizualny charakter obrazów z wystawy Isao Tomity . . Podążając za swoimi marzeniami o tworzeniu muzycznych światów, czyli „widzialnej muzyki”, spędzał więcej czasu na komponowaniu niż na ćwiczeniu gry na pianinie, a także miał obsesję na punkcie swojego nowego zainteresowania: poznawania elektronicznych instrumentów muzycznych. Swoją pierwszą kolekcję utworów muzycznych zatytułowaną Mars nagrał w salonie swoich rodziców na bardzo skromnym syntezatorze Yamaha, pożyczając od ojca dwuścieżkowy magnetofon szpulowy Teac X-7.

Po rzuceniu nauki gry na fortepianie Dobos studiował kompozycję i muzykę filmową w różnych instytucjach w Europie, w tym w Weiner Leo Music School w Budapeszcie oraz na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Performatywnych w Stuttgarcie w Niemczech , ale nigdy nie uzyskał formalnego dyplomu z kompozycji. W późniejszym wywiadzie radiowym Julius wyraził swoje przekonania na temat metod nauczania muzyki klasycznej w Europie i ogólnie systemu edukacji muzycznej: „Te pomysły, w tym solmizacja są bardzo korzystne dla wykonawców, ale poważnie zawężają pole widzenia kompozytorów i w pełni ograniczają rozwój ich osobistego stylu. Ograniczają swoją osobistą wolność artystyczną do tworzenia oryginalnej muzyki bez konieczności przestrzegania reguł formalnych”. Po wybiórczym nauczeniu się technik kompozycji i orkiestracji, uznał za korzystne dla swojego osobistego podejścia, Dobos zaczął komponować muzykę do reklam radiowych i telewizyjnych , głównie na Węgrzech.

Kilka pierwszych lokalnych sukcesów i jego zaangażowanie w producenta instrumentów elektronicznych Roland Corporation , do którego nowo wprowadzonych syntezatorów komponował muzykę i projektował dźwięki, umożliwiły mu zbudowanie skromnego domowego zestawu do nagrywania, składającego się tylko z dwóch syntezatorów i komputera. To tutaj w wieku 19 lat skomponował wczesną wersję „demo” Mountain Flying – muzykę, która trzy lata później przyniosła mu międzynarodowy sukces albumem o tym samym tytule.

Sukces głównego nurtu: 1997–1999

Łączenie obrazów

Dobos po raz pierwszy pojawił się w Węgierskiej Telewizji Państwowej 1, wykonując swój utwór Mountain Flying na syntezatorach. Choć zebrał świetne recenzje od widzów, ani ten telewizyjny występ, ani późniejsze radiowe audycje Mountain Flying nie wzbudziły zainteresowania wytwórni płytowych.

W 1997 roku Dobos poznał Zsolta Menesiego, regionalnego dyrektora ds. marketingu firmy Nokia . Menesi od razu zachwycił się oryginalnym stylem muzycznym młodego kompozytora, niepowtarzalną wizją, ciepłą osobowością, ale dość mocną opinią o mainstreamowej scenie muzycznej tamtych czasów. Zamiast sponsora, którego początkowo szukał, Dobosowi zaproponowano wyprodukowanie promocyjnego/sponsorowanego na sprzedaż albumu Nokii na temat komunikacji, stylów wyrażania siebie i oczywiście telefonów komórkowych. Chociaż temat był trudny do przełożenia na muzykę, powstał album Connecting Images, zawierał własny, odrębny styl muzyczny Dobosa, chwytliwe melodie, monumentalną instrumentację, 50-osobowy chór i nagrodzoną Grammy wokalistkę Mártę Sebestyén w utworze Connecting People. Album został wyjątkowo dobrze przyjęty przez słuchaczy, ku zadowoleniu firmy Nokia. Był to również dzwonek alarmowy dla krajowego przemysłu fonograficznego, który wcześniej uważał, że nie ma powszechnego popytu na muzykę, która nie należy do kategorii muzyki mainstreamowej, jazzowej lub klasycznej. Album osiągnął status platynowej płyty na Węgrzech.

Latanie w górach

sukcesie Łączenia obrazów nastąpiła realizacja na dużą skalę Mountain Flying , jako rozszerzonej i poprawionej wersji kompozycji z młodzieńczych lat Juliusa Dobosa. Głównym sponsorem projektu była firma Nokia. Po 7 miesiącach produkcji Mountain Flying ukazał się w listopadzie 1999 roku. Album, który był pierwszą wielkoformatową produkcją muzyki elektroniczno-orkiestrowej węgierskiego kompozytora, z udziałem 130-osobowej orkiestry symfonicznej i chóru, mnóstwem syntezatorów przywołujących dźwiękowy świat ośnieżonych gór i jeszcze raz Márta Sebestyén na torze „New Pangea”, był natychmiastowym hitem. Sukces Mountain Flying szybko rozprzestrzenił się na całą Europę i wykorzystując wczesne kanały dystrybucji online, dotarł do fanów muzyki elektronicznej i nowoczesnej muzyki orkiestrowej na całym świecie.

" Mountain Flying to przygoda w Twojej fantazji, ścieżka dźwiękowa do filmu bez filmu. To muzyczny wyraz uczuć takich jak wolność, otwartość i szacunek dla natury" - czytamy w książeczce do płyty. Dobos często opisuje ten projekt jako album „zrobiony bez większych kompromisów”, odnosząc się do koncepcyjnego wpływu Nokii na Connecting Images oraz zasobów i czasu potrzebnych na dużą produkcję.

Mountain Flying Part I. jest motywem przewodnim węgierskiego MTVA Itthon vagy! – Magyarország, szeretlek! (Jesteś w domu! – Węgry, kocham cię!) coroczny program telewizyjny od 2012 roku.

Muzyka filmowa i inne utwory w Europie

filmu przygodowego Europe Express w wieku 22 lat . Następnie został okrzyknięty najmłodszym kompozytorem muzyki do filmów fabularnych w Europie Środkowo-Wschodniej . Chociaż film odniósł umiarkowany sukces, ścieżka dźwiękowa została doceniona zarówno przez krytyków filmowych , jak i publiczność. Pest Est (wiodący węgierski magazyn programowy) nazwał partyturę „wyjątkową i atomowo profesjonalną”, a Filmvilag ( World of Film ), węgierski magazyn z recenzjami filmów artystycznych, napisał, że „ścieżka dźwiękowa Dobosa z łatwością sprawdziłaby się w hollywoodzkich superprodukcjach”. W partyturze nie użyto orkiestry na żywo, ale dużą liczbę instrumentów elektronicznych i duży chór, który zawierał kilka motywów postaci i elektronicznych pejzaży dźwiękowych dla różnych scen.

W następnych dwóch latach Dobos skomponował więcej oryginalnych ścieżek muzycznych, w tym muzykę do filmów Thend i Black Strawberries , słuchowisko radiowe o tematyce wojennej na Bałkanach, a także utwory Musique concrète na wystawy i do kin.

Produkcja muzyczna w Stanach Zjednoczonych: 2000–2006

Wyniki telewizyjne i Epic

Zmotywowany kreatywnymi możliwościami filmu i muzyki oraz za namową reżyserki Black Strawberries Marion Stuart, Dobos przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 2000 roku.

narodził się orkiestrowo-elektroniczny utwór Peter's Flight . Muzyka zamówiona przez mistrza świata w akrobacji lotniczej, pilota Pétera Besenyei , do jego muzycznego programu kaskaderskiego na Mistrzostwach Świata w akrobacji lotniczej (2002) została wyprodukowana w dość nietypowy sposób. Po raz pierwszy w historii tego sportu pilot i kompozytor odwrócili kolejność produkcji; to nie Besenyei podążał swoim lotem za wybranym utworem muzycznym, jak to jest w zwyczaju wśród pilotów, ale Dobos napisał nagranie wideo preferowanego programu akrobacyjnego Besenyei, śledząc muzycznie każdy ruch, podobnie jak ścieżka dźwiękowa do filmu. Pilot entuzjasta muzyki instrumentalnej i kompozytor, którego ulubionym tematem były latanie, zaprzyjaźnili się podczas wyjątkowego procesu twórczego.

W kolejnych latach Dobos skomponował muzykę i zaprogramował dźwięki do kilku popularnych programów telewizyjnych. Jego twórczość można usłyszeć w Dragon Ball Z (w tamtym czasie pracował jako kompozytor rezydent w Faulconer Productions), numer jeden anime w Cartoon Network w 2001 roku, wielokrotnie nagradzanej serii Claymation Red Planet Blues , dla The Reality of Speed ​​i Twój dom i serial telewizyjny.

W 2003 roku, pod skrzydłami swojej firmy muzycznej JDSProductions (później The Creative Shop ), Julius wyprodukował album z muzyką elektroniczną, Epic , który zawiera dziewięć instrumentalnych utworów elektronicznych i pięć utworów trance-pop. Chociaż muzykę z Epic można uznać za najbardziej mainstreamowy album Dobos, tony i dźwięki ujawniają wielką dbałość o szczegóły dzięki oryginalnemu projektowi dźwięku i programowaniu syntezatorów. Epic został dobrze przyjęty podczas swojej oficjalnej premiery na Winter Music Conference w Miami na Florydzie w 2004 roku, ale ze względu na szybkie zmiany w branży muzycznej, które spowodowały brak funduszy na promocję przez duże wytwórnie, album stał się wydaniem limitowanym.

Czując się rozczarowany brakiem prawdziwie twórczego procesu i coraz częstszym wykorzystywaniem kompozytorów -ghostwriterów w branży muzyki filmowej i telewizyjnej, Dobos szukał możliwości zaspokojenia swojego głodu na oryginalne komponowanie muzyki bez narzucania artystycznego kierownictwa i powrotu do swojej prawdziwej, własny styl kompozytorski i użycie instrumentów elektronicznych.

Projekty bibliotek muzyki elektronicznej

Również w 2003 roku Dobos skomponował muzykę do projektu biblioteki muzycznej i zatytułował album Tekno Chemistry . Szesnaście rytmicznie poruszających się utworów (czternaście oryginalnych i dwa alternatywne miksy) zawiera chwytliwe melodie i specjalnie zaprogramowane dźwięki syntezatorów. Wszystkie są tematycznie związane z odrębnym charakterem czternastu pierwiastków układu okresowego. Muzyka z Tekno Chemistry została wykorzystana w różnych programach telewizyjnych i reklamach.

Wkrótce pojawił się kolejny projekt biblioteki muzycznej ElectroScapes . W elektronicznej podróży przez przestrzeń, każdy utwór na albumie przywołuje unikalną scenerię, odrębne dźwiękowe i muzyczne środowisko „elektronicznego krajobrazu”. Wyprodukowany z rozbudowanym projektem dźwiękowym i programowaniem syntezatorów, zapadające w pamięć melodie i tekstury Dobos sprawiają, że ElectroScapes to porywający, ale ambientowy album o unikalnym charakterze, który ułatwia wizualizację wyimaginowanych krajobrazów. Album był także pierwszym dużym dziełem kompozytora, które nie zawierało dużej instrumentacji, a opierało się raczej na wielowarstwowych fakturach dźwiękowych.

Lata niezależne: 2007–2014

Muzyka w głównych filmach

Reorganizując swoją firmę produkcyjną i studio kompozytorskie, Studio CS , Julius Dobos przyjął świeże podejście do kompozycji muzycznej, skupiając się wyłącznie na tworzeniu różnych stylów muzyki elektronicznej. Stworzył muzykę do takich międzynarodowych hitów jak You Don't Mess with the Zohan Adama Sandlera ( 2008), Paul Blart: Mall Cop (2009), Bucky Larson: Born to Be a Star (2011), Zookeeper (2011 ) i inni.

W latach 2009-2010 Dobos napisał także kilka pojedynczych utworów muzyki elektronicznej i ambient-electronic, stale ewoluując i zmieniając swoje podejście do produkcji, zachowując jednocześnie cechy swojego stylu kompozytorskiego.

Przejścia

Pod jego wytwórnią, Creative Shop Music, w grudniu 2010 roku ukazał się nowy album kompilacyjny zatytułowany Transitions , zawierający wiele indywidualnych utworów muzycznych Dobosa napisanych w latach 2005-2010.

Ponieważ utwory z Transitions są ułożone w porządku chronologicznym na podstawie czasu ich powstania, mroczniejszy okres kompozytora można rozpoznać po kilku nieoczekiwanie agresywnych tytułach, takich jak Big Break i Reality, i można go umieścić w latach 2005-2008. Broszura Transitions potwierdza również te daty różnymi przymiotnikami i powiązanymi tytułami utworów pokazanymi na graficznej osi czasu. Można zauważyć, że okres ten pokrywa się z latami negatywnych doświadczeń Dobosa i ogólnego rozczarowania ograniczoną swobodą twórczą, na jaką pozwala przemysł filmowy i muzyczny.

Dobos celowo wybrał datę premiery 27 grudnia, zaraz po Bożym Narodzeniu, aby podkreślić, że nie tworzy muzyki na sprzedaż (jak większość wytwórni stara się wydawać płyty przed świętami), ale publikuje muzykę, na którą nie ma wpływu typowa rutyna przemysł filmowy i muzyczny.

Hymn do Fukushimy 50

Po wydarzeniach związanych z wypadkami jądrowymi w Fukushimie I w 2011 roku Dobos skomponował potężny muzyczny hołd, zatytułowany Hymn to The Fukushima 50 , aby uczcić Fukushimę 50 , mężczyzn i kobiety, którzy dokonali wielkiego poświęcenia, wykonując pracę przy nienormalnym poziomie promieniowania w uszkodzonych reaktorów, aby uhonorować ocalałych z trzęsienia ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 r . oraz wesprzeć akcję pomocy poprzez inspirowanie datków. Osiągnął to drugie, publikując 5-minutowy film, który zawiera Hymn do The Fukushima 50 muzyka, precyzyjnie zmontowana razem z wideo (podobnie jak w przypadku muzyki filmowej ) i prosząc widzów o przekazanie darowizn na rzecz akcji humanitarnej w Japonii poprzez wybraną przez nich organizację charytatywną. W zamian za darowizny Dobos zaoferował bezpłatne pobranie Hymnu do Fukushimy 50 .

Emocjonalny, mocny utwór spotkał się z bardzo pozytywnym odzewem w serwisie YouTube , gdzie opublikowano wideo. Utwór uzyskał ponad 10 000 wyświetleń w pierwszym tygodniu i ponad 30 000 wyświetleń w ciągu trzech tygodni od premiery. Koncepcja inspirujących darowizn również się sprawdziła, ponieważ 4 kwietnia 2011 r. The Creative Shop zgłosił około 10 000 dolarów natchnionych darowizn.

Hymn zawiera typową dla Dobos mieszankę monumentalnych instrumentów elektro-orkiestrowych i elektronicznych, a także grzmiącą perkusję i elementy sound designu, a po pozytywnym, podnoszącym na duchu nastroju, kończy się tajemniczym dźwiękiem i brakiem szczęśliwego zakończenia. Dobos nazywa to „Emocjonalnym i potężnym utworem orkiestrowo-elektronicznym dla tych, którzy pokazali słowo [ sic ], co naprawdę oznacza bycie patriotą, Fukushima 50 Hymn wyraża ich bohaterstwo, ból Japonii i celebruje ducha jej mieszkańców”.

Zapomniana przyszłość: 2014– obecnie

zapomniana przyszłość to pseudonim Juliusa Dobosa, ogłoszony 12 lipca 2014 roku jako niezależny projekt mający na celu odróżnienie jego psybientowego stylu muzycznego i koncepcji od wcześniejszej, głównie elektroniczno-orkiestrowej twórczości kompozytora w stylu muzyki filmowej. Zaplanowana jako 4-płytowa seria wydana pod szyldem Creative Shop Music, zapomniana przyszłość to muzyczne i ideologiczne ramy zestawu przekonań związanych z „wielkimi pytaniami”: kim [jesteśmy], dlaczego [jesteśmy tutaj], czasem, przestrzenią i naturą. Według Dobosa, seria koncepcyjna „nie ma programu i nie jest powiązana z żadną uznaną religią, jednak oferuje słuchaczowi dźwiękowe środowisko, w którym można wpłynąć na zapamiętanie swojej przyszłości i zainspirować do znaleźć własne odpowiedzi na „wielkie pytania””.

Pierwsza odsłona serii, zapomniana przyszłość: W1 została wydana 24 kwietnia 2015 roku na płycie kompaktowej i 24-bitowych formatach cyfrowych do pobrania. Podczas gdy skomplikowana i często epicka elektroniczna instrumentacja, unikalny, nowatorski projekt dźwięku, przetworzone nagrania terenowe i bogate analogowe organiczne tekstury są wyraźnymi cechami albumu, mocne melodie ujawniają wyraźnie europejskie podejście do gatunku psybient, ambient. Tworzenie muzyki elektronicznej zajęło Dobosowi pięć lat, z czego dużą część czasu spędził na generowaniu i projektowaniu dźwięków. 77-minutowy album został zmiksowany przez samego Dobosa, wstępnie zmasterowany w Ultimae Records autorstwa Vincenta Villuisa i mastering Roberta Richa .

Broszura albumu koncepcyjnego zawiera oryginalne prace różnych malarzy cyfrowych, fotografie, z których każda określana jest jako „sceny”, ponieważ każda z nich koncepcyjnie odnosi się do piętnastu utworów z albumu. Książeczka i sama muzyka zawierają również niezliczone [zagadki], w postaci mówionych słów zamaskowanych przez ciężkie przetwarzanie (jak fragment przemówienia JFK na Rice University ), odwrócone odtwarzanie dźwięków, które wiążą się ze znaczeniem powiązanej sceny, ukryte łącza internetowe, kod Morse'a i drukowane komunikaty, które można obserwować tylko pod pewnym kątem lub w przypadku książeczki cyfrowej, przy określonym poziomie jasności monitora.

W momencie premiery uruchomiono również zapomnianą witrynę przyszłości, oferującą interaktywny interfejs miksowania muzyki i obrazu, który pozwala użytkownikowi eksplorować i dostosowywać siedem warstw wizualnych i muzycznych oraz ukryte dźwięki każdego zapomnianego przyszłego utworu .

Wpływy

Wpływ pionierów wczesnej muzyki elektronicznej, takich jak Jean Michel Jarre , Vangelis , Isao Tomita , Kraftwerk , John Carpenter , a także niektórych współczesnych kompozytorów XX wieku, takich jak Béla Bartók , Michael Nyman , Wendy Carlos , Karl Jenkins , Ennio Morricone , w połączeniu z silnym pragnieniem oryginalności, pozwolił Dobosowi uwolnić się od surowych zasad i klasycznych nauk konserwatywnego systemu edukacji muzycznej i wykuć własny, charakterystyczny styl.

Muzyka Dobosa wyraźnie ujawnia jego europejskie korzenie, jego zapadające w pamięć melodie i struktury akordów natychmiast tworzą głębokie, intensywne przeżycia emocjonalne dla słuchaczy, niezależnie od ich kulturowego czy społecznego pochodzenia.

Oprzyrządowanie i projekt dźwięku

Muzyka Dobosa jest dobrze znana z monumentalnej instrumentacji. Osiąga to poprzez zastosowanie dużej liczby warstw fakturalnych i melodycznych, mikromelodii i kontrmelodii , przy czym instrumentacja często obejmuje połączenie instrumentów elektronicznych, tradycyjnych instrumentów zachodnich i etnicznych. Szerokie i kreatywne wykorzystanie analogowych i cyfrowych syntezatorów oraz oprogramowania odgrywa główną rolę w dodawaniu zarówno emocjonalnej głębi, jak i dźwiękowej złożoności do jego dzieł. Jak stwierdził kompozytor:

„Prace związane z projektowaniem dźwięku są istotną częścią procesu tworzenia muzyki. Używając tradycyjnych instrumentów, skupiasz się na nutach i rytmie. Ale syntezatory nadają muzyce nowy wymiar: dźwięki. Dzięki nim zaczynasz myśleć w kategoriach tonów, tekstur, uczuć, nastrojów – które często są ważniejsze niż sama melodia”. (Juliusz Dobos)

Dobos jest znany z używania szerokiej gamy syntezatorów, nagrań ambientowych, oprogramowania do przetwarzania dźwięku, jednostek efektów i technik eksperymentalnych do generowania nowych dźwięków. Odgrywają one znaczącą rolę w jego albumie ElectroScapes i zapomniana przyszłość: W1 , który zawiera obszerne prace związane z projektowaniem dźwięku i programowaniem dźwięku. Jeśli chodzi o sprzęt, zdjęcia studyjne ujawniają użycie klasycznych syntezatorów analogowych, takich jak Crumar Spirit , Oberheim Matrix , Sequential Circuits Pro-One , Minimoog Voyager , Yamaha CS-60 , Roland TB-303 oraz kilka nowoczesnych wirtualnych syntezatorów analogowych i cyfrowych.

Dyskografia

Rok	Tytuł	Notatki	Format
1998	Łączenie obrazów	album studyjny, platynowy	Płyta CD
1999	Latanie w górach	studyjny album koncepcyjny	Płyta CD
2000	Zastosowane nastroje	album kompilacyjny	Kompaktowy dysk multimedialny
2003	Chemia tekno	zamówiony album studyjny	Płyta CD
2004	Epicki	album studyjny	Płyta CD
2005	Elektrokrajobrazy	zamówiony album studyjny	Płyta CD
2010	Przejścia	album kompilacyjny	pobieranie cyfrowe
2015	zapomniana przyszłość: W1	studyjny album koncepcyjny	Płyta kompaktowa i 24-bitowe pobieranie cyfrowe
2016	zapomniana przyszłość: reorientacja [EP]	studyjny album koncepcyjny i remiksowy	24-bitowe pobieranie cyfrowe

Notatki

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Oficjalne strony YouTube
• Witryna internetowa firmy Creative Shop, Inc.