Jun Miyake

Nie mylić z działającym w Nowym Jorku saksofonistą jazzowym o tym samym nazwisku.
Jun Miyake
Urodzić się
( 07.01.1958 ) 7 stycznia 1958 (65 lat) Kioto , Japonia
Gatunki Hybrydowy
instrument(y) Trąbka jazzowa , flugelhorn , fortepian , Fender Rhodes
Strona internetowa www.junmiyake.com _ _

Jun Miyake (japoński: 三宅 純 Hepburn: Miyake Jun , 7 stycznia 1958 w Kioto ) to japoński kompozytor. Jego muzyka (m.in. piosenki „Lilies in the Valley” i „The Here and After”) została wykorzystana w filmie Pina , nominowanym do Oscara za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny w styczniu 2012 roku. nagrodę Der Preis der deutschen Schallplattenkritik jako najlepszy album roku za trzy ostatnie albumy: „Stolen from Strangers”, „Lost Memory Theatre act-1” i „Lost Memory Theatre act-2”.

Odkryty przez japońskiego trębacza jazzowego Terumasa Hino , Miyake rozpoczął swoją karierę jako trębacz jazzowy, studiował w Berklee College of Music w latach 1976-1981. W 1981 roku zdobył nagrodę Massachusetts Artist Foundation za swoją kompozycję.

Po powrocie do Tokio stał się wpływowym artystą, a także odnoszącym sukcesy kompozytorem. Miyake wydał do tej pory 27 solowych albumów i pracował przy filmach, dokumentach, tańcach, reklamach, sztukach teatralnych i był producentem dla wielu artystów. Jego główne instrumenty to trąbka, flugelhorn, melodica, fortepian, keyboard, fender rhodes i programowanie.

W 1983 roku wydał swój pierwszy album „June Night Love”, na którym znalazły się dwa utwory wykorzystane w reklamie telewizyjnej TDK z udziałem Andy'ego Warhola . Następnie pracował przy ponad 3000 reklam telewizyjnych, co zaowocowało zdobyciem wielu nagród, w tym na festiwalu filmów reklamowych w Cannes i Grand Prix Digital Media.

Miyake ściśle współpracował z Piną Bausch przy utworach, w tym Rough Cut (2005), Vollmond (2006), Sweet Mambo (2008), Como El Musguito En La Piedra, Ay Si Si… (2009), które doprowadziły do ​​filmu Pina autorstwa Wima Wendersa ; jego utwory pojawiały się w kluczowych scenach. Film ten otrzymał Europejską Nagrodę Filmową 2011 jako najlepszy film dokumentalny; nominowany do Oscara 2012 jako najlepszy film dokumentalny [4] i BAFTA 2012 jako najlepszy film nieanglojęzyczny. Z Katsuhiro Otomo w 1995 roku skomponował ścieżkę dźwiękową do odcinka „Stink Bomb” do anime Memories , w którym wykorzystuje połączenie jazzu i funku, aby podkreślić chaotyczny i komediowy charakter filmu.

Współpracował również blisko z Robertem Wilsonem przy White Town (2002), hołd złożony Arne Jacobsenowi w Bellevue Teatret w Kopenhadze; Jean-Paul Goude , który wykonał oprawę graficzną między innymi do Stolen from Strangers, Lost Memory Theatre akt-1, Lost Memory Theatre akt-2, Olivera Stone'a i Philippe'a Decouflé , a także współpracował z takimi artystami jak Hal Willner , Arto Lindsay , Peter Scherer , Arthur H , Vinicius Cantuaria , Kosmiczny głos Bułgarii, David Byrne , Grace Jones , Gavin Friday , Nina Hagen , Ron Carter , Michael Brecker , David Sanborn , Al Foster , Dhafer Youssef , Vincent Segal , Remi Kolpa Kopoul, Jean-Michel Jarre i wielu innych.

Dzięki swojej zdolności do łączenia najbardziej pozornie odmiennych elementów muzyki, zyskał wielki szacunek na całym świecie. Od 2005 roku założył bazę w Paryżu, aktywnie pracując nad kilkoma projektami. Został wybrany „Człowiekiem 2009 roku” przez Galeries Lafayette Homme.

W 2016 roku zaaranżował japoński hymn narodowy Kimigayo na ceremonię zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2016 ; skomponował utwór „ANTHEM OUTRO” do sekwencji „ARIGATO FROM JAPAN”.

Dyskografia

  • 1983 — CZERWCOWA MIŁOŚĆ NOCY (TDK RECORDS)
  • 1984 — Szczególnie sexy (TDK RECORDS)
  • 1988 — TOKOSHIE no TENOHIRA 〈永遠乃掌〉 (ZMIEŃ REKORDY)
  • 1989 — Cycloid / Stokesia (FUNHOUSE)
  • 1989 - „Oryginalna ścieżka dźwiękowa Gorilla”
  • 1991 — JEDEN (KANYON KUCYKÓW)
  • 1991 — Sublime&JUN MIYAKE / RECIENTE (WEA MUSIC)
  • 1991 — zans / La Party (NIPPON COLUMBIA)
  • 1993 — ENTROPATHY 〈星ノ玉ノ緒〉 (SONY RECORDS)
  • 1996 — JUN MIYAKE CM TRACKS VOL.1 (SLC RECORDS)
  • 1996 — JUN MIYAKE CM TRACKS VOL.2 (SLC RECORDS)
  • 1996 — 常夏乃憂ヒ JUN MIYAKE NA ŻYWO w CAY '95 (SAIDERA RECORDS)
  • 1997 — Latinism Reversible (TOKUMA JAPAN COMMUNICATIONS)
  • 1998 — MUZYKA „angels rondo” na WYSTAWĘ TAKAYUKI TERAKADO (TERAPIKA RECORDS)
  • 1998 - „PuPu ścieżka dźwiękowa (Little More Records)”
  • 1999 — Glam Exotica! (ZAPISY BELEK)
  • 2000 — Mondo Erotyka! (ZAPISY BELEK)
  • 2000 — Innocent Bossa w lustrze (BEAMS RECORDS/CONSIPIO RECORDS)
  • 2004 - „MASK DE 41 Oryginalna ścieżka dźwiękowa (mało więcej nagrań)”
  • 2006 - „Oryginalna ścieżka dźwiękowa Kiby, tom 1 (Aniplex)”
  • 2007 — Skradziony nieznajomym (drApe/P-VINE, enja-yellowbird)
  • 2007 - „Oryginalna ścieżka dźwiękowa Kiba, tom 2 (Aniplex)”
  • 2009 - „Cudowny mandarynka (Parco)”
  • 2009 — „Muzyka Vollmond z teatru tańca Piny Bausch (VideoArts)”
  • 2010 - „Ścieżka dźwiękowa Jeanne d'arc (Pony Canyon)”
  • 2010 — Sublime&JUN MIYAKE / LUDIC (drApe/P-VINE, enja-yellowbird)
  • 2011 — Pina autorstwa Wima Wendersa Soundtrack (Wenders Music)
  • 2013 — Lost Memory Theatre akt 1 (drApe/P-VINE, enja-yellowbird)
  • 2014 — Woyzeck (Kanion kucyków)
  • 2014 — Królowa 9 dni (Pony Canyon)
  • 2014 — Lost Memory Theatre akt 2 (drApe/P-VINE, enja-yellowbird)
  • 2017 — Ostatni obraz — Dairo Miyamoto (drApe/P-VINE, enja-yellowbird)
  • 2017 - „NORMAN: Umiarkowany wzrost i tragiczny upadek oryginalnej ścieżki dźwiękowej New York Fixer”
  • 2018 — Lost Memory Theatre akt 3 (drApe/P-VINE, enja-yellowbird)
  • 2019 - "COLOMENA / Kyoko Katsunuma & Jun Miyake (drApe/P-VINE)
  • 2019 - „Artysta pływającego świata Oryginalna ścieżka dźwiękowa (drApe/P-VINE)
  • 2019 - „No Longer Human Original Soundtrack (drApe/P-VINE)
  • 2019 - „Oryginalna ścieżka dźwiękowa Les Traducteurs (drApe / P-VINE)”
  • 2020 - Oryginalna ścieżka dźwiękowa Mémoires du Sapa (drApe / P-VINE)"
  • 2021 - „No.9 - Immortal Melody Soundtrack (e+ Music)”
  • 2021 - „Oryginalna ścieżka dźwiękowa Sansona (drApe / P-VINE)”
  • 2021 — Whispered Garden (drApe/P-VINE, enja-yellowbird)
  • 2022 - „Oryginalna ścieżka dźwiękowa Snow Country (drApe / P-VINE)”

Filmy

Utwory teatralne

  • 2000 — Philippe Decoufle / sesja improwizacyjna / Palais de Chaillot
  • 2002 — Robert Wilson / "Whitetown" / Bellevue Theatret (Kopenhaga)
  • 2002 — Philippe Decoufle / warsztat Iris / Jokohama
  • 2005 — Philippe Decoufle / Solo / Paryż
  • 2005 — Pina Bausch / Rough Cut / Wuppertal
  • 2005 — Katrine Wiedman / Syrenka / Kopenhaga
  • 2005 — Philippe Decoufle / Teatr Mogador / Paryż
  • 2006 — Pina Bausch / Ostre cięcie / Wuppertal
  • 2007 — Pina Bausch / Bamboo Blues / Wuppertal
  • 2007 — Breht-Weil / Opera za trzy grosze / Akira Shirai / Tokio
  • 2008 — Pina Bausch /Sweet Mambo / Wuppertal
  • 2009 — Shuji Terayama / Cudowny Mandaryn / Akira Shirai / Tokio
  • 2010 — Philippe Ridley / Szklane liście / Akira Shirai / Tokio
  • 2010 — Kazuki Nakajima / Jeanne d'Arc / Akira Shirai / Tokio
  • 2011 — Paul Auster / Duchy / Akira Shirai / Tokio
  • 2011 — Kyoka Izumi / Tenshu Monogatari / Akira Shirai / Tokio
  • 2012 — Georg Büchner / WOYZECK / Akira Shirai / Tokio
  • 2013 — Go Aoki / 9 Days Queen / Akira Shirai / Tokio
  • 2014 — czerwiec Miyake / Lost Memory Theatre / Akira Shirai / Yokohama
  • 2015 — Pearl S. Buck / PEARL / Lincoln Center / Nowy Jork (niedokończony mistrz został wykorzystany nielegalnie)
  • 2015 — nr 9 Melodia Nieśmiertelność / Akira Shirai / Tokio
  • 2020 - Latająca Sapa / Kumiko Ueda
  • 2021 - Sanson / Akira Shirai

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jun_Miyake&oldid=1081676546 ”