Jean-Paul Goude

Jean-Paul Goude
Jean-Paul Goude IMG 0459.jpg
Jean-Paul Goude w 2008 roku
Urodzić się ( 08.12.1938 ) 8 grudnia 1938 (wiek 84)
Montreuil , Francja
Narodowość Francuski
Edukacja École Nationale Supérieure des Arts Decoratifs
Zawód Grafik
lata aktywności 1968 – obecnie
Współmałżonek Karen Park Goude
Dzieci 3

Jean-Paul Goude (ur. 8 grudnia 1938 w Montreuil ( Francja )) to francuski grafik , ilustrator , fotograf , reżyser filmów reklamowych i projektant wydarzeń. Pracował jako dyrektor artystyczny w magazynie Esquire w Nowym Jorku w latach 70. i stworzył słynną choreografię Parady Dwustulecia w Paryżu w 1989 r . Z okazji 200. rocznicy rewolucji francuskiej . Ponadto w ciągu ostatnich trzech dekad stworzył znane kampanie i ilustracje dla takich marek jak Perrier , Citroën , Kodak , Chanel , Kenzo , Shiseido , Cacharel , H&M , Galeries Lafayette czy Desigual .

Wystawy

Po jego niezwykle udanej retrospektywie „Goudemalion” w Musée des Arts Décoratifs w Paryżu (2011) nastąpiły inne wystawy retrospektywne: takie jak „Image makers”, wraz z Davidem Lynchem, Bobem Wilsonem i Norikatą Tatehaną w 21 21 Design Sight (2015 ), „W Goude ufamy!” w Chanel Nexus Hall (2018) w Tokio, a także „So Far So Goude” na festiwalu fotografii Kyotographie w Kioto (2018), jego prace były regularnie wystawiane w paryskim Centre Pompidou od 2015 roku. Był także gościem Kyotographie Festival w 2018 roku z wystawą zatytułowaną „So Far So Goude”, następnie prezentuje In Goude We Trust w Chanel Nexus Hall w Tokio (2018) oraz w Palazzo Giureconsulti w Mediolanie (2019).

Wczesne życie

Jean-Paul Goude urodził się 8 grudnia 1938 r. Jako syn amerykańskiej tancerki baletowej i francuskiego mechanika wind. Dorastał na przedmieściach Paryża w Saint-Mande. Jako dziecko matka Goude'a rozpoznała jego naturalne poczucie rytmu, ale najbardziej godną uwagi cechą, którą Goude rozpoznał w swoim dzieciństwie, była fascynacja Aborygenami i czarnymi ludźmi. Odkąd pamięta, Goude rysował wizerunki Aborygenów i Czarnych oraz pisał historie o stworzonych przez siebie postaciach. Dla Goude'a Aborygeni byli jego bohaterami; rysował ich walczących z białymi kowbojami i nic dziwnego, że Aborygeni zawsze wygrywali. Chociaż byli jego bohaterami, czarni wkrótce zajęli większe miejsce w jego sercu.

Goude i jego matka podzielali fascynację czarnymi ludźmi. Jako tancerka baletowa, jego matka zazdrościła piękna czarnoskórym tancerkom, z którymi pracowała, i opisała swojemu synowi kruczoczarną skórę dziewcząt z chóru, a także wyjątkowy sposób, w jaki kobiety poruszały swoimi ciałami. Jej oczy błyszczały, gdy mówiła o czarnych wykonawcach, a Goude słuchał, przesiąknięty poglądami swojej matki. W książce Goude Jungle Fever dzieli się obrazem swojej matki tańczącej pośród kilku mężczyzn o czarnych twarzach makijaż. Goude wykorzystywał również czarną twarz w swojej karierze fotograficznej. Z biegiem lat ta fascynacja czarnymi ludźmi stawała się coraz bardziej gorączkowa, a gdy Goude zaczął bawić się rysunkami mody, przedstawiane przez niego modelki zawsze miały ciemną skórę. W rzadkich przypadkach, gdy Goude tworzył obrazy białych na swoich rysunkach, zawsze mieli płaskie nosy i grube usta, które artysta opisał jako „cechy murzyńskie”. Te cechy są nadal widoczne w pracach Goude'a, ponieważ zdecydowana większość jego modeli to czarne kobiety. Nawet dekady później poglądy wypracowane z pomocą jego matki nadal podsycają pasję Goude do fotografii. Zainspirowała go również, wystawiając go na różne formy mediów drukowanych. „W domu otrzymywaliśmy amerykańskie czasopisma” – powiedział Goude magazynu Vogue . „Reklama w latach 60. była niezwykła. Kiedy po raz pierwszy pojawił się numer Esquire z okładką autorstwa George'a Loisa , powiedziałem sobie, że właśnie to chcę robić”. Studiował w Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs w Paryżu, zanim rozpoczął karierę ilustratora.

Kariera

magazyn Esquire

W 1968 roku Harold Hayes , redaktor magazynu Esquire , poprosił Goude'a o zaprojektowanie specjalnego wydania magazynu z okazji jego 75. numeru. Kilka miesięcy później Goude został poproszony o zostanie pełnoetatowym redaktorem artystycznym magazynu, mimo że miał ograniczone doświadczenie w pracy z układami. Goude powiedział WWD: „Harold Hayes… zadzwonił i zapytał, czy znam kogoś, kto byłby dobry na stanowisko dyrektora artystycznego; oświadczyłem się. Kilka dni później zaproponował mi tę pracę. Wziąłem wszystko, co posiadałem i przeprowadziłem się do Nowego Jorku. Zostałem siedem lat i było wspaniale, ale nie byłem przygotowany do świata literackiego. Żałuję, że nie wiedziałem o tym więcej. Zobaczyłbym Gore Vidal w korytarzach Esquire . To było ekscytujące.” Tam jego ilustracje do magazynu, w tym obraz olejny na fotografii przedstawiający przewodniczącego Mao Zedonga przebijającego się przez fale rzeki Jangcy z gumową Kaczorem Donaldem, zostały opisane jako omijając krawędzie surrealizmu .

Grace Jones

Goude ściśle współpracowała z modelką, która została piosenkarką pop, Grace Jones , konsultując jej wizerunek, układając choreografię jej występów na żywo, reżyserując jej teledyski i tworząc okładki albumów. Obaj spotkali się na nowojorskiej disco , stwierdzając w wywiadzie z 2009 roku: „W 1977 lub 78 roku poznałem Grace i był to okres dekadencji. Ludzie wciąż brali dużo narkotyków, a ja tak ciężko pracowałem przez tak długi czas i uczyniła mnie częścią swojego stylu życia, kazała mi iść potańczyć do Studio 54 . Stała się obsesją i wszystko robiliśmy razem. ”Wkrótce po spotkaniu Goude i Jones nawiązali romantyczny związek, a on zaczął zarządzać jej występami na żywo i tworzyć okładki jej albumów. Goude użył retuszu przed manipulacją komputerową, aby przedstawić Jonesa w niemożliwym pozowała do swojego Island Life . Jones pojawił się także w wielu innych pracach Goude, w tym w reklamie Citroëna CX 2 z 1985 roku.

Kontrowersyjne kreacje

Goude jest często rozpoznawany za swój humorystyczny i iluzoryczny styl. Tworząc sztukę postmodernistyczną, Goude jest uznawany za awangardę, „ciągle [zacierając] granice między rozgłosem a sztuką wysoką” w swoich kampaniach reklamowych. Porównując reklamy Goude'a z jego „dziełami sztuki”, można dokonać kilku rozróżnień. Po pierwsze, reklamy, które Goude tworzy na zlecenie, prawie nigdy nie przedstawiają czarnych mężczyzn ani kobiet, często są kolorowe i są odczytywane jako zabawne i zabawne.

Gorączka dżungli

Montage of the original photos that will result in the image "Island Life". Exhibition presenting originals by Jean Paul Goude, Paris 2016.
Montaż oryginalnych zdjęć, który zaowocował obrazem „Island Life”. Wystawa prezentująca oryginały Jeana Paula Goude'a, Paryż 2016.

Książka Goude'a Jungle Fever została opisana jako autobiograficzna eksploracja jego kariery. Opublikowana w 1983 roku Jungle Fever zawiera wiele fotografii Goude'a i manipulacji czarnymi kobietami, a także wgląd w jego życie osobiste z muzami i jego przekonania na temat czarnej kobiecej postaci. Książka nie zawiera żadnych komercyjnych obrazów Goude'a, przedstawiając jedynie jego artystyczne przedstawienia mniejszości etnicznych, z naciskiem na czarnych. Książka podzielona jest na kilka rozdziałów, z których każdy zatytułowany jest nazwą modeli użytych w jego fotografiach. Goude był znany z tworzenia przesadzonych i zmanipulowanych form przy użyciu taktyk kolażu i postprodukcji, a książka pokazuje postęp kilku prac od szkicu do gotowej pracy. Przykłady tych technik można znaleźć w książce na obrazach, takich jak „Carolina Beaumont” i „Island Life”. Na zdjęciu „Island Life”, które stworzył na okładkę albumu Grace Jones o tym samym tytule, Goude sfotografował ją w kilku różnych pozycjach, a następnie nałożył zdjęcia, aby wydłużyć szyję i nogi oraz pokazać jej tułów całkowicie obrócony do przodu . Następnie malował szczeliny między częściami ciała, aby obraz wyglądał naturalnie. Pozycja jest całkowicie nienaturalna i oprócz podkreślenia cech, które są stereotypowo fetyszyzowane u czarnych kobiet, obraz sugeruje również, że żadna kobieta poza Jones nie mogłaby przyjąć takiej pozycji. Taki efekt uzyskuje się poprzez zamalowanie wydrukowanych obrazów w fazie postprodukcji procesu Goude'a. Efekt ten można zobaczyć kilka razy w rozdziale książki Grace Jones, najpierw porównując finał Island Life okładka do zdjęcia w trakcie edycji, a po drugie w „Niebiesko-czarnym w czerni na brązie”, w którym jej skóra jest pomalowana na ciemny, niebiesko-czarny ton.

Kim Kardashian

W 2014 roku Goude sfotografował Kim Kardashian dla magazynu Paper . Kiedy zdjęcia zostały opublikowane, ich popularność i aktualność miały „złamać internet”, tak jak wskazywał towarzyszący im podpis w magazynie. Jednym z obrazów było odtworzenie wcześniejszej pracy Goude'a „Carolina Beaumont”. Podobnie jak na wcześniejszym zdjęciu, nowe zdjęcie przedstawia Kardashian trzymającą eksplodującą butelkę szampana, z rozpylaczem unoszącym się nad jej głową i lądującym w kieliszku szampana balansującym na jej pośladkach. Inni dokonali porównania tych zdjęć z przedstawieniami Sarah Baartman , postrzegając je jako część trwającej historii wykorzystywania ciał czarnych kobiet.

Reklamy telewizyjne

Pierwszą reklamą telewizyjną Goude'a był spot telewizyjny dla Lee Cooper Jeans w 1982 roku, w którym nakręcił 10-minutową minioperę do Święta wiosny Igora Strawińskiego . Tworzył również reklamy dla takich klientów jak Azzedine Alaia , Perrier i Cacharel . W 1984 roku Goude nakręcił dla firmy Kodak spot , który śledził przygody Kodakettes, psotnych dzieciaków ubranych w czerwono-białe paski. W 1992 roku nakręcił reklamę Chanel Fragrance, w której umieścił modelkę Vanessa Paradis w klatce dla ptaków, bo pomyślał, że wygląda jak Tweety .

Drukuj kampanie

Niektóre z najbardziej znanych kampanii drukowanych Goude były dla Galeries Lafayette , wiodącego paryskiego domu towarowego . Goude współpracuje z firmą od ponad 10 lat i ma znaczną swobodę twórczą. Zdecydował się sfilmować trwające przygody „bohatera z komiksu , będącego w połowie drogi między Tintinem Hergé a bohaterką wczesnej powieści Pearl Buck ”.

Życie osobiste

W trakcie swojej kariery Goude związał się z wieloma modelami. Goude umawiał się z kilkoma z tych muz, w tym z Faridą Khelfą , Toukie Smith, Radiah Frye i przede wszystkim z Grace Jones.

Relacja Goude'a z Jonesem rozpoczęła się w 1977 roku, kiedy Jones poprosił Goude'a o radę w tworzeniu okładek albumów i teledysków. Goude natychmiast ją pociągał, wierząc, że jest ucieleśnieniem jego idealnej kobiety. W ich związku ciekawość i tajemnica umawiania się z obcokrajowcem zbliżyły ich do siebie. Jako jego muza, Grace Jones zajmowała ważne miejsce w twórczości Goude'a. Goude ma syna Paulo (ur. 12 listopada 1979) z Grace Jones. Ma kolejnego syna Theo i córkę Loreleï z żoną Karen Park Goude.

Wybrane prace

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean-Paul_Goude&oldid=1136950841 ”