KATSU
KATSU | |
|---|---|
 Znacznik czaszki KATSU
| |
| Znany z | graffiti , technologia |
| lata aktywności | Koniec lat 90. – obecnie |
KATSU jest artystą graffiti działającym w Nowym Jorku . Pracuje z technologią i interwencjami publicznymi, komentując komercję, prywatność i kulturę cyfrową. W rezultacie jego prace obejmują tradycyjne graffiti, media cyfrowe i dzieła sztuki konceptualnej. Jest członkiem ekipy graffiti BTM.
Pracuje
Portret AI
Wystawiona w ramach indywidualnej wystawy AI Criminals z 2017 r. seria portretów KATSU składa się z generatywnej sieci przeciwników zbudowanej przy użyciu biblioteki uczenia maszynowego Google TensorFlow i przeszkolonej przy użyciu starych czarno-białych zdjęć zeskanowanych z internetu w celu uzyskania unikalnych portretów. Artykuły badają motywy nieodłącznych stronniczości algorytmów, Wired Magazine zauważa, że „portrety AI w opinii KATSU to coś więcej niż tylko komentarz na temat rosnącej potęgi technologii - to ostrzeżenie o braku kontroli ludzkości nad tym, co te narzędzia mogą zbudować ” .
Malowanie dronem
Po eksperymentach z dronami quadkopterowymi i we współpracy z członkiem FAT Lab, Becky Stern , KATSU opracowało prototyp zdalnego opryskiwacza z możliwością montażu - powstałe urządzenie nazwano Graffiti Drone. W komunikacie prasowym The Hole Gallery opisano proces jego udoskonalania jako testowanie z „wagą farby, słomką do opryskiwacza, czujnikiem aktywacji puszki, lotem drona oraz różnymi farbami i powierzchniami”.
Komentując znaczenie pracy, artysta wyjaśnia, że „drony stają się przedłużeniem istot ludzkich w taki sam sposób, w jaki zbliżamy się do naszych smartfonów i urządzeń… To naprawdę ekscytujące widzieć, rozumieć i myśleć o tym, co oznacza to, że wiele decyzji estetycznych na tych obrazach nie jest moimi decyzjami. Są to wspólne decyzje z tą technologią ”.
30 kwietnia 2015 roku poinformowano, że KATSU użył swojego Graffiti Drone do zniszczenia billboardu w Soho o wysokości około sześciu pięter. Wideo z reklamy Calvina Kleina, w której modelka Kendall Jenner zostaje zniszczona, stało się wirusowe na YouTube. Cytując quadkopter jako „Graffiti Drone 1.0”, akt został opisany jako dowód słuszności koncepcji demonstrujący potencjał, jaki drony mają w przekształcaniu graffiti.
Dronescapes
Dronescapes to seria abstrakcyjnych obrazów stworzonych przy użyciu drona graffiti, określanych jako „sterowane robotami wersje impresjonistycznych obrazów”.
Selfie z Androidem
Autoportrety z Androidem to tryptyk monochromatycznych obrazów olejnych przedstawiający Terminator z serii 800 Android robiący selfie na Mount Rushmore, piramidach w Gizie i na Księżycu.
Ikar Jeden
Magazyn Wired poinformował o planach KATSU, aby projekt jego graffiti drona był Open Source , „aby inni artyści mogli eksperymentować z jego możliwościami”. Plany Graffiti Drone, nazwanego później ICARUS ONE, zostały opublikowane na niezależnej stronie internetowej na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa.
gówniarze
Shitheads to tryptyk portretów Marka Zuckerberga , Erica Schmidta i psa Springer Spaniela, stworzony przy użyciu odchodów artysty jako pigmentu. Magazyn Vice umieścił ten utwór w rodowodzie artystów wykorzystujących ludzkie odchody w swojej pracy, nazywając Shitheads „ Piss Christ ery cyfrowej ”.
Cyfrowe graffiti
Poprzez swoje projekty cyfrowe „KATSU z łatwością oszukuje publiczność, kwestionując niuanse oddzielające rzeczywistość od fikcji - patrzy również na pogląd, że graffiti nie musi być produktem fizycznym, zamiast tego może istnieć wyłącznie cyfrowo”.
W 2010 roku na YouTubie pojawiły się dwa sfałszowane filmy artysty – pierwszy pokazujący tagowanie KATSU przed Białym Domem, a drugi, na którym taguje Picassa „Dziewczyna przed lustrem” w MoMA . Oba przyniosły szerokie spekulacje na temat ich autentyczności i ważności. W późniejszym wywiadzie KATSU mówił o filmach, mówiąc, że cyfrowe elementy „same w sobie są tagami w formie wideo i można je znaleźć w Internecie” i miały na celu „skłonić autorów graffiti do ponownego przemyślenia metod, których można użyć w uzyskaniu rozgłos".
Łącząc graffiti i technologię cyfrową, jego film The Powers of KATSU, tytuł nawiązujący do klasycznego filmu Charlesa i Raya Eamesów Powers of Ten , w którym odtwarza swoją czaszkę w skali od 1/20 cala, ziarnka ryżu, do 120 stóp, nowojorski dach – i zdjęcie widoczne z Google Earth. Film został później zakwalifikowany do programu Muzeum Guggenheima .
Aplikacja Fat Tag na iPhone'a
KATSU współpracowało wcześniej z Graffiti Research Lab , kolektywem technologów, artystów i hakerów. Obecnie jest pracownikiem naukowym w Free Art and Technology Lab , gdzie wraz z artystą i programistą Theo Watsonem opracował aplikację na iPhone'a Fat Tag Graffiti Deluxe-KATSU Edition.
Kampanie Phone Booth i Wild Posting
W kwietniu 2011 roku KATSU przejął około 100 budek telefonicznych w całym Nowym Jorku, zastępując reklamy własnymi plakatami z gwiazdami i logo znanych korporacji i instytucji, takich jak MoMA i Apple.
W ramach wystawy Free Art and Technology Lab w Eyebeam , w 2013 roku artysta przeprowadził w Nowym Jorku szaloną kampanię publikowania zdjęć Marka Zuckerberga z podbitym okiem w Photoshopie. Później komentując to, KATSU odpowiedział: „Jesteśmy na rozwidleniu dróg z siecią. Jest to rozumiane jako fundamentalna część naszej ewolucji jako gatunku. Są tacy, którzy walczą o ochronę prywatności, anonimowości i wolności oraz tych, którzy próbują kontrolować, monitorować i czerpać zyski. Chcę, aby ludzie poznali moje przekonania”.
MOCA Tag kontrowersje i graffiti gaśnicy
W kwietniu 2011 roku, na kilka dni przed otwarciem wystawy „Art in the Street”, której kuratorem był Jeffrey Deitch , KATSU wykonał etykietę z gaśnicą na fasadzie The Geffen Contemporary w MOCA. Program był już obserwowany przez media jako „dokładnie oczyszczona historia graffiti i sztuki ulicznej”, w wyniku czego wydarzenie spotkało się z dużym zainteresowaniem mediów, a oryginalny film YouTube przedstawiający ten utwór stał się wirusowy. Od tego czasu KATSU powiedział, że tag był „próbą przetestowania motywów Jeffreya Deitcha”. Kawałek został umieszczony na ścianie pierwotnie przeznaczonej dla Os Gêmeos ale później został zamalowany, pomimo zgłoszonych wysiłków artystów Neckface , Barry'ego McGee i Sheparda Faireya , aby zostawić to na czas trwania imprezy, aby zrobić miejsce na hołd dla artysty graffiti Blade'a. Katsu kontynuował eksperymenty z medium, aw styczniu 2013 r. Zgłoszono, że kilka budynków wokół Detroit w stanie Michigan zostało zdewastowanych dużymi bazgrołami, które wydawały się być wykonane za pomocą gaśnic wypełnionych farbą i emalią. Zostały mu one przypisane po tym, jak wkrótce potem w okolicy pojawiły się trzy duże tagi „KATSU” przeprowadzone z podobnymi niestandardowymi gaśnicami.
W ramach retrospektywy FAT GOLD firma KATSU wykonała również gaśnicę na fasadzie Centrum Sztuki i Technologii Eyebeam .
Współpracując z fotografem Arim Marcopoulosem, KATSU przejął pustą działkę w Williamsburgu na Brooklynie, tworząc mieszany element gaśnicy. Wyprodukowane przez wydawcę Art Dashwood, Marcopoulos i KATSU wydali w 2014 roku książkę dokumentującą utwór, 6–23 '13 - N6 Street - Brooklyn.
Sztuka partycypacyjna
KATSU zachęca publiczność do bycia uczestnikami, a nie tylko obserwatorami, wykorzystując swoje prace jako płótno do własnych wysiłków związanych z graffiti.