Kambui Olujimi

Kambui Olujimi
Kambui Olujimi.jpg
Urodzić się 1976
Brooklyn , Nowy Jork, USA
Narodowość amerykański
Zawód Artysta plastyk
Strona internetowa KambuiOlujimi.com

Kambui Olujimi (ur. 1976) to mieszkająca w Nowym Jorku artystka wizualna, pracująca w różnych dyscyplinach, używając instalacji, fotografii, performansu, gobelinów, prac na papierze, wideo, dużych rzeźb i malarstwa. Jego prace odzwierciedlają dyskurs publiczny, mitologię, narrację historyczną, praktyki społeczne, wymianę, zapośredniczone kultury, odporność i autonomię.

Wczesne życie i edukacja

Olujimi urodził się i dorastał w dzielnicy Bedford-Stuyvesant na Brooklynie w Nowym Jorku .

W 1996 roku uczęszczał do Bard College . W 2002 roku otrzymał tytuł BFA w Parsons School of Design . Uczęszczał do Skowhegan School of Painting and Sculpture w Maine w 2006 roku. W 2013 roku Olujimi otrzymał tytuł magistra z Columbia University School of the Arts .

Kariera

Recenzje jego prac ukazywały się w publikacjach takich jak Art in America , The New York Times , The New Yorker , Modern Painters , Artforum , Hyperallergic i The Brooklyn Rail . W trakcie swojej kariery otrzymywał liczne stypendia i stypendia, w tym od A Blade of Grass, Fundacji Jerome i Fine Arts Work Centre w Provincetown. Współpracował także z artystą interdyscyplinarnym Coco Fusco .

Prace wizualne Olujimiego znajdują się w stałych zbiorach Brooklyn Museum of Art i Cleveland Art Museum .

Olujimi jest związana z Galerią Catharine Clark od 2010 roku.

Wykłada w programach Visual Art na Columbia University i Cooper Union .

Olujimi był jednym z tematów krótkiego filmu fabularnego Through a Lens Darkly , opowiadającego o walce o uznanie afroamerykańskich fotografów.

Życie osobiste

Niektóre prace Olujimiego są inspirowane przywódczynią społeczności Bedford-Stuyvesant i aktywistką Catherine Arline, kobietą, którą uważał za zastępczą matkę i nazywał swoim aniołem stróżem. Olujimi opisał swoją serię portretów Arline zarówno jako „praktykę żałoby”, jak i eksperyment „pracy nad pamięcią”.

Olujimi obecnie mieszka i pracuje w Queens w Nowym Jorku.

Korona

Nagrody

Artysta-rezydent

  • 2005: Rezydencja artysty multimedialnego BCAT / Rotunda Gallery (Nowy Jork, NY)
  • 2006: Szkoła Malarstwa i Rzeźby Skowhegan (Skowhegan, ME)
  • 2007-2009: Apexart: Rezydencja wyjazdowa do Kellerberin, Australia (Kellerberin, Australia)
  • 2007-2009: Centrum Prac Sztuk Pięknych w Provincetown (Provincetown, MA), stypendysta drugiego roku
  • 2009: Santa Fe Art Institute (Santa Fe, Nowy Meksyk)
  • 2009: Centrum Sztuki Współczesnej Bemis (Omaha, NE)
  • 2010: Letni program artystyczny Acadia (Mt. Desert, ME)
  • 2011: Centrum Sztuki Książki (Nowy Jork, NY)
  • 2013: Tropical Lab 7 (Singapur)
  • 2014: Franconia Sculpture Park (Franconia, Minnesota)
  • 2015: Civitella Ranieri (Umbertide, Włochy)
  • 2015: Meet Factory (Praga, Czechy)
  • 2015: The Lower Manhattan Cultural Council (Nowy Jork, NY), Process Space Residency
  • 2015: The Fountainhead Residency (Miami, Floryda)
  • 2016: Rezydencja Queenspace (Long Island City, NY)
  • 2017: Rezydencja Roberta Rauschenberga (Captiva, Floryda)
  • 2018: kolonia MacDowell (Peterborough, NH)
  • 2019: Black Rock Senegal (Dakar, Senegal)

Wystawy

Prace Olujimiego były wystawiane w wielu instytucjach w kraju i za granicą: Real Art Ways (Hartford, CT), CUE Arts Foundation (Nowy Jork, NY), MIT List Visual Arts Centre (Cambridge, MA), Apexart (Nowy Jork, NY ), Art in General (Brooklyn, NY), Sundance Film Festival (Park City, UT), Smithsonian Institution (Waszyngton), Madison Museum of Contemporary Art (Madison, WI), Museum of Contemporary Art Los Angeles (Los Angeles , Kalifornia), Museum of Modern Art (Nowy Jork, NY), Studio Museum w Harlemie (Nowy Jork, NY) i Yerba Buena Centre for the Arts (San Francisco, Kalifornia), Museo Nacional Reina Sofia (Madryt, Hiszpania), Kiasma (Helsinki, Finlandia), Para Site (Hongkong, Chiny), The Jim Thompson Art Centre (Bangkok, Tajlandia), Contemporary Arts Museum Houston (Houston, TX), The Blanton Museum of Art (Austin, TX), The Newark Museum * (Newark, NJ), Brooklyn Museum (Brooklyn, NY) oraz Project for Pusta Przestrzeń, Newark, NJ. Prowadził wykłady artystyczne w wielu instytucjach w kraju i za granicą, m.in. Carleton University w Ottawie, University of Buffalo, Rhode Island School of Design.

Prace i publikacje

  •     Olujimi, Kambui (marzec 1998). „Nie żałuje, nie ma odkupienia”. Przegląd poezji amerykańskiej . 27 (2): 42–43. ISSN 0360-3709 . JSTOR 27782650 . OCLC 5542854838 .
  •   Olujimi, Kambui (2003). Nieoficjalnie . Brooklyn, NY: The Skylight Gallery w Restoration Plaza. OCLC 758496035 .
  •   Olujimi, Kambui (2007). The Lost River's Dreamers Index autorstwa dr Kellera . Hartford, CT: Sposoby prawdziwej sztuki. OCLC 427270355 .
  •    Olujimi, Kambui; Hickey, Andria; Myers, Christopher (2010). Przeklęta Północ . Nowy Jork: sztuka w ogóle. ISBN 978-1-934-89028-8 . OCLC 829395760 .
  • Olujimi, Kambui. Czas Zulusów; eseje Sampada Aranke, Gregory'ego Volka i Leah Kolb . Madison, WI: Madison Muzeum Sztuki Współczesnej. 2017. Katalog wystawy.

Źródła

  • Harris, Thomas A i Kambui Olujimi. Ciemno przez obiektyw: filozofia artysty . , 2014. Zasób internetowy.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kambui_Olujimi&oldid=1134557714 ”