Karmazynowe Kimono

The-crimson-kimono-1959 poster.jpg
Plakat kinowej premiery
Crimson Kimono
W reżyserii Samuela Fullera
Scenariusz autorstwa Samuela Fullera
Wyprodukowane przez Samuela Fullera
W roli głównej

Victoria Shaw Glenn Corbett James Shigeta
Kinematografia Sama Leavitta
Edytowany przez Hieronima Thomsa
Muzyka stworzona przez Harry Sukman
Firma produkcyjna
Firma Globus
Dystrybuowane przez Zdjęcia z Kolumbii
Data wydania
  • 21 października 1959 ( 21.10.1959 )
Czas działania
 82 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

The Crimson Kimono to dramat kryminalny z 1959 roku , w którym występują James Shigeta , Glenn Corbett i Victoria Shaw . Wyreżyserowany przez Samuela Fullera , zawierał kilka wyprzedzających swoje czasy pomysłów na temat rasy i postrzegania rasy przez społeczeństwo, tematyczny i stylistyczny znak firmowy Fullera. [ potrzebne źródło ]

Działka

Sugar Torch, striptizerka , która jest główną gwiazdą programu w dzielnicy Little Tokyo w Los Angeles , wraca za kulisy po swoim występie, kiedy zostaje zaatakowana w garderobie przez napastnika z bronią. Ucieka i wybiega na ulicę w stanie rozebrania, zanim ulegnie śmiertelnej ranie postrzałowej. Do sprawy zostają przydzieleni policyjni detektywi Joe Kojaku i Charlie Bancroft, wspólnicy i kawalerowie, którzy dzielą mieszkanie. W garderobie znajdują portret Sugar ubranej w kimono jako gejsza , najwyraźniej przygotowującej akt o tematyce japońskiej.

Joe i Charlie prowadzą policyjne poszukiwania mężczyzny, który pomagał Sugar rozwinąć swój występ. Przeprowadzają wywiad ze studencką artystką Christine Downes, lepiej znaną jako Chris, która rysuje dla nich szkic mężczyzny. Z jej pomocą tropią Jasia, mężczyznę, który wykonał portret Cukru, oraz perukarza Roma, który miał dostarczyć perukę do aktu scenicznego. Charlie zaczyna rozwijać romantyczny pociąg do Chrisa.

Joe martwi się o bezpieczeństwo Christine, obawiając się, że jej szkic przedstawiający podejrzanego emitowany w telewizji może spowodować, że zabójca również ją obierze za cel. Kiedy jego podejrzenia okazują się słuszne i dochodzi do zamachu na życie Chrisa w akademiku, w którym mieszka, Joe i Charlie zabierają ją do swojego mieszkania dla jej bezpieczeństwa. Joe też zaczyna zakochiwać się w Christine, a ona odwzajemnia jego uczucia. Jednak Joe jest dręczony konfliktem między jego głęboką przyjaźnią z Charliem a uczuciami do dziewczyny, w której Charlie jest zakochany. Kiedy Joe agresywnie atakuje Charliego podczas kendo konkurencji, po szczerej rozmowie o Chrisie, wyraz twarzy Charliego sprawia, że ​​Joe wierzy, że nie podoba mu się międzyrasowy charakter związku. Joe decyduje się odejść z policji, rozczarowany tym, że tak długo czuł, że jego partner jest wolny od tego rodzaju uprzedzeń rasowych. Charlie konfrontuje się z Joe, mówiąc mu, że wyraz, który zobaczył na jego twarzy, był przebłyskiem nienawiści zakorzenionej w zazdrości i zdradzie, którą czuł z powodu miłości Chrisa do Joe, i nie zrodził się z rasizmu, ale Joe mu nie wierzy.

Chociaż Joe i Charlie zakładali, że to Jaś zastrzelił Sugar i zaatakował Chrisa, winowajcą okazuje się Roma, która uważała Sugar za zagrożenie dla jej związku z Jasiem, ponieważ źle zinterpretowała wyraz jego twarzy, gdy oglądał burleskę Sugar. pokazywać. Joe odnosi to do Charliego i zdaje sobie sprawę, że tak jak Roma zobaczyła to, co chciała zobaczyć na twarzy Jasia, Joe przeniósł na Charliego swoje własne zmagania z rasizmem. Po aresztowaniu Romy Joe pyta Charliego, czy nadal mogą być partnerami. Odpowiada nie, powołując się na swoje nieprzejednane uczucia co do związku Joe i Chrisa, ale dodając, że mimo to jest zadowolony, że Joe „zamknął swoją własną sprawę”. Chris przybywa, a ona i Joe całują się w środku parady w Little Tokyo.

Rzucać

Produkcja

Fuller znał Nisei , który pracował dla LAPD jako detektyw, który stał się podstawą postaci Joe. Prezes Columbia Studio , Harry Cohn , zatwierdził dystrybucję filmu, chociaż wcześniej powiedział Fullerowi, że nie wierzy, że przeciętni Amerykanie byliby otwarci na jego międzyrasowy motyw, gdy Fuller zaproponował zrobienie go.

Ochrona

Archiwum Filmowe Akademii zachowało Karmazynowe Kimono w 1998 roku.

Przyjęcie

Variety wystawił co najwyżej letnią recenzję filmu w momencie jego premiery: „Tajemniczy melodramat będący częścią filmu gubi się podczas skomplikowanego romansu, a apel o tolerancję rasową jest osłabiony przez włączenie go do filmu o skądinąd prostej akcji ... Trzech dyrektorów nadaje wiarygodności swoim rolom, co nie jest łatwe w momentach, gdy wiara jest znacznie naciągnięta. Anna Lee, Paul Dubov, Jaclynne Green i Neyle Morrow są wybitni w drugoplanowej obsadzie.

W 1997 roku The BFI Companion to Crime opisał film jako „jeden z najbardziej uderzających melodramatów Fullera”.

W 2006 roku Ed Gonzales ze Slant Magazine polubił film i napisał: „Otwarcie jest triumfem grungowego liryzmu osiągniętego dzięki wężowym cięciom i tępym kompozycjom: striptizerka Sugar Torch (Gloria Pall) zostaje zastrzelona w środku Los Angeles. Angeles Street po tym, jak była świadkiem morderstwa w swojej garderobie.Tenor filmu oscyluje między trzymającym w napięciu noir a kameralnym dramatem, ale temat jest zawsze ten sam: niepokoje kulturowe i romantyczne.... Wyczynem Fullera jest nieustanne przesłuchiwanie filmu. , spotkania i konfrontacje o głębokim znaczeniu rasowym i politycznym”.

W 2007 roku Philip W. Chung z Asian Week napisał, że biała kobieta wybierająca Azjatę na romantycznego partnera to „To, co było najbardziej rewolucyjne w filmie z Hollywood z 1959 roku”, coś, co „niestety, nadal jest dziś rewolucyjne”.

W 2007 roku Gina Marchetti argumentowała w Romance and the „Yellow Peril” z 2007 roku, że film przedstawia rasizm jako istniejący tylko „w oszukanych umysłach ofiary”.

Krytycy magazynu Time Out napisali [ kiedy? ] „Fuller rozwija temat miejskiej alienacji: krajobraz, kultura i zamieszanie seksualne są zestawione, zmuszając urodzonego w Japonii detektywa (który wraz ze swoim kumplem poluje na burleskową morderczynię królowej) w koszmar izolacji i zazdrość. Kilka świetnych scenografii – jak zdyscyplinowana walka w kendo, która przeradza się w sadystyczną anarchię – i przemyślana praca kamery służą zilustrowaniu talentu Fullera do tkania poetyckiego nihilizmu z jego dziennikarskiej wizji miejskiej przestępczości”. [ martwy link ]

W 2016 roku Robert Miklitsch napisał, że międzyrasowe relacje w filmie są porównywane do obrazów przy użyciu dwóch różnych kolorów, co jest tropem.

Film uzyskał ocenę 80% w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 15 recenzji do 2014 roku.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Crimson_Kimono&oldid=1139793602 ”