Karola Sockwella

Karola Sockwella
Urodzić się	( 13.02.1943 ) 13 lutego 1943 Waszyngton, DC, Stany Zjednoczone
Zmarł	9 lipca 1992 ( w wieku 49) ( 09.07.1992 ) Waszyngton, DC, Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Edukacja	Corcoran Szkoła Sztuki
Zawód	artysta
Znany z	malarstwo, rysunki, rzeźby

Carroll Sockwell (1943–1992) był amerykańskim artystą, którego niereprezentatywne rysunki, obrazy i asamblaże czerpały zarówno z tradycji klasycznego modernizmu, jak i minimalizmu i wykazywały umiejętność łączenia geometrycznej z abstrakcją gestów. Był znany ze swojej zdolności do wprowadzania niuansów kolorystycznych i akcentowania w nagich i prostych tematach obrazkowych.

Trudne do zaszufladkowania, jego prace były postrzegane jako paradoksalne: „eleganckie i udręczone, ponure, a jednocześnie zabawne, rygorystyczne, ale wolne”. Przez całą swoją karierę stawiał czoła wyzwaniom, na które nie miał wpływu i wydawał się, jak powiedział jeden z obserwatorów, „artystą, który z urodzenia, temperamentu i czasu zaczął dźwigać ciężki ładunek”. Mimo to wydawał się być także swoim największym wrogiem, lekceważącym konieczność zarabiania na życie i alienującym tych, którzy próbowali mu pomóc.

Wczesne życie i edukacja

„Rozmazane, tajemnicze kaligraficzne bazgroły szepczą w rzędzie pięciu białych prostokątów. Czerwienie i błękity przypominające klejnoty mienią się w poprzecinanych lasach błyszczącej czarnej kredki. Idealnie skręcona krzywa złomu ma moc przykucia uwagi. Tak niewielu artystów Dziś są prawdziwymi mistrzami swoich mediów. Jeszcze mniej docenia czysto estetyczne walory linii, koloru i kompozycji. Kiedy więc ma się okazję zobaczyć całą wystawę prac artysty kalibru Carrolla Sockwella, przychodzi to jak rewelacja. Oto rzemieślnik, który ani przez chwilę nie zwątpił w poezję ani w pasję, jaką zdolna jest wyrazić bezprzedmiotowa abstrakcja, i który ma wystarczający talent, wrażliwość i wizję, by to uczynić”.

Washington Post , Michael Welzenbach, recenzujący retrospektywną indywidualną wystawę w czerwcu 1992 roku

Carroll Sockwell urodził się 13 lutego 1943 roku w Waszyngtonie i dorastał w gospodarstwie domowym prowadzonym przez babcię ze strony matki. Jego matka pracowała jako pokojówka, a ojciec czasami pracował jako robotnik, a czasami służył w siłach zbrojnych. Jego babcia też była służącą. Oprócz tych krewnych w domu mieszkali także ciotka, wujek i czterech braci. Ponieważ jego ojciec był rzadko obecny, jego matka opiekowała się jego wychowaniem, aż w 1948 roku rozpoczęła 15-letni okres hospitalizacji z powodu schizofrenii. Po jej wyjeździe opiekunką została jego ciotka.

Sockwell uczęszczał do szkół publicznych w Dystrykcie i będąc jeszcze uczniem, sam przebywał w tym samym szpitalu psychiatrycznym, w którym była pacjentką jego matka. Przy wsparciu pracowników socjalnych Sockwell zainteresował się najpierw muzyką, potem teatrem, a na koniec malarstwem jako możliwą karierą. W 1957 roku, w wieku 14 lat, wstąpił do Corcoran School of Art . W następnym roku zdobył nagrodę za dzieło, które tam stworzył.

Podczas pobytu w szpitalu psychiatrycznym w St. Elizabeth's Sockwell poznał Elinor Ulman, fundamentalną postać w dziedzinie arteterapii. Została mentorką, wprowadzając go do głównych galerii i muzeów DC oraz wspierając jego artystyczne ambicje. W 1959 roku, w wieku 17 lat, Sockwell opuścił dom rodzinny. Przeniósł się na Manhattan , gdzie znalazł pracę w Bonwit Teller i poznał ważnych abstrakcyjnych artystów ekspresjonistów, takich jak Barnett Newman i Willem de Kooning , głównie odwiedzając często odwiedzane przez nich bary, takie jak słynny Cedar Bar. Nie mogąc znaleźć przyczółka na nowojorskiej scenie artystycznej, wrócił do Waszyngtonu w 1963 roku. Z tego czteroletniego okresu powiedział później: „Byłem prawie jedynym czarnym. Trudno było to zaakceptować”.

Po powrocie do Waszyngtonu przez pewien czas żył z dnia na dzień. W 1965 roku rozpoczął trzyletni okres pracy jako kurator w afroamerykańskiej galerii non-profit w mieście Barnett-Aden . W 1968 roku lub wkrótce potem Sockwell poznał Waltera Hoppsa , Jamesa Harithasa i Harry'ego Lunna, z których każdy zaczął wpływać, wspierać i podtrzymywać jego pracę. Hopps był wówczas dyrektorem Washington Gallery of Modern Art , która w 1968 roku została wchłonięta przez Galerię Corcoran. Harithas był wówczas dyrektorem tej galerii, a Harry Lunn właśnie otworzył komercyjną galerię w Waszyngtonie.

Kariera w sztuce

W 1958 roku, wówczas 15-letni Sockwell otrzymał nagrodę za obraz „Most ze słońcem”. W 1966 roku wystawiał na wystawie zbiorowej w Tarot Gallery na Manhattanie. Dwa lata później jego prace pojawiły się obok prac Michaela Clarka , Roberta Newmana i Kennetha Wade'a na wystawie sztuki ostrej w Galerii Corcoran. Pokazał w następnym roku na NAACP , która odbyła się w Nordness Gallery na Manhattanie. Inni wystawcy to Norman Lewis , Charles McGee , Felrath Hines , Alma W. Thomas , Walter Williams . W tym samym czasie jego prace pojawiły się w grupie siedemnastu artystów w Ringling Museum w Sarasocie i mniej więcej w tym czasie pokazywał w Margaret Dickey Gallery w dzielnicy. W 1971 roku indywidualna wystawa w Jefferson Place Gallery zatytułowana „Mirror Compositions” spotkała się z pozytywną krytyką zarówno w Washington Post , jak iw magazynie Jet . Kolejne solo, tym razem w Corcoran, miało miejsce w 1974 roku iw tym samym roku jego prace pojawiły się na wystawach zbiorowych w Whitney i Brooklyn Museums. W tym samym roku wykonał również zlecenie na 40-metrowy mural dla oddziału psychiatrycznego DC General Hospital . Następnie pokazywał przestrzenie handlowe w Waszyngtonie, w tym galerie Middendorf, Fraser i Fiedler.

„W erze głośnych, dużych i zbyt często bombastycznych obrazów [praca] Sockwella ma znacznie więcej wspólnego z intymną poezją wizualną Paula Klee czy Wassily'ego Kandinsky'ego z wcześniejszego, bardziej surowego okresu intelektualnego”.

Michael Welzenbach w Washington Post , 13 czerwca 1992 r

„Interesuje mnie kompozycja, linia, intelektualna strona sztuki. Tak naprawdę nie interesuje mnie piękno, ale siła sztuki. Chcę, aby moja sztuka była moją osobistą wypowiedzią”.

Carroll Sockwell w wywiadzie dla reporterki Washington Post , Judith Weinraub, 13 czerwca 1992 r.

Sockwell nadal występował przez resztę lat 80. i pierwsze dwa lata 90., ale pod koniec tego okresu cierpiał na okresy, kiedy pomimo zapewnień o wysokich cenach sprzedaży nie był w stanie pracować, a w miesiącach poprzedzających jego śmierć w lipcu 1992 r. roztrwonił zapewnione mu wygodne życie i powrócił do stanu nędzy z wczesnych lat jako artysta.

9 lipca 1992 roku Sockwell popełnił samobójstwo, skacząc z mostu Pennsylvania Avenue w Washington's Foggy Bottom . Pisząc tuż przed tym wydarzeniem, waszyngtoński krytyk napisał, że pomimo reputacji Sockwella jako nieco trudnego - „raczej nadmiernie obdarzonego tak zwanym„ temperamentem artystycznym ”” - jego prace były szeroko pokazywane i entuzjastycznie przyjmowane zarówno przez bywalców galerii, jak i kolekcjonerów. Następnie Washington Post , Gene Weingarten, napisał obszerne uznanie dla jego pracy i wyjaśnienie jego złożonego temperamentu i pochodzenia.

Washington Project for the Arts otwarto indywidualną wystawę prac Sockwella . Jeden z krytyków powiedział, że był to „jeden z jego najcenniejszych i najbardziej fascynujących programów”. Inny powiedział, że chociaż „wszyscy chwalą jego sztukę”, wiele osób z lokalnej sceny artystycznej było zirytowanych Sockwellem. Za dużo pił, zrażał właścicieli galerii handlowych, które go wystawiały, odmawiał promocji swojej twórczości, nie spotykał się z zainteresowanymi kupnem kolekcjonerami i wydawał się konstytucyjnie niezdolny do utrzymania pracy. Jeden ze znajomych powiedział, że Sockwell odmówił zaangażowania się w biznesową stronę sztuki, mówiąc: „Carroll uważa, że ​​​​bycie artystą wystarczy”. Inny powiedział, że nie malował dla kariery, ale dlatego, że musiał, „jak surowy nerw”.

W latach następujących po śmierci Sockwella jego prace sporadycznie pojawiały się w galeriach handlowych i na wystawach muzealnych. Wśród najbardziej znaczących z nich była retrospektywa w lutym 1999 roku w Mather Gallery na Case Western Reserve University, której kuratorem był przyjaciel i mentor Sockwella, James Hilleary .

Styl i wpływy

Carroll Sockwell, Bez tytułu, ok. 1965, gwasz na papierze, 11 x 8 cali

Carroll Sockwell, Bez tytułu, 1973, akwarela i akryl na papierze, 21 1/2 x 29 1/2 cala

Carroll Sockwell, Bez tytułu, 1988, Indie tuszem i kolorowym ołówkiem na papierze, 30 x 36 cali

Carroll Sockwell, Legenda 3, 1989, technika mieszana na papierze, 32 x 40 cali

Prace Sockwella były niereprezentatywne, integrując zarówno abstrakcję geometryczną, jak i gestualną. Krytycy widzieli w nim paradoksy, dostrzegając elementy zarówno rygorystyczne, jak i swobodne. Jeden powiedział, że osiągnął równowagę między „dzikim” a „oswojonym”. Kolega powiedział, że „jego największą siłą jest zdolność utrzymywania w umyśle biegunowych przeciwieństw i sprzeczności oraz wizualnego rozwiązywania ich w swojej sztuce”.

Większość krytyków widziała w pracach Sockwella wpływ jego niespokojnego życia. Uważali, że jego styl jest trudny do określenia. Jeden z krytyków dostrzegł w nim wyjątkową „syntezę klasycznego modernizmu i minimalizmu”. Znajomy, poproszony o wybranie frazy opisującej sztukę Sockwella, wymyślił „klasycyzm w rozpaczy”.

Sockwell pracował głównie na papierze. Używał grafitu, węgla drzewnego, pasteli, akwareli, gwaszu i akrylu. Szarości, czernie i biele dominują w większości jego prac. Większość jego prac była dwuwymiarowa, ale tworzył też konstrukcje ścienne z techniką mieszaną. Zrobił kilka dużych prac i wiele małych.

Praca bez tytułu z około 1965 roku, pokazana u góry po lewej, jest przykładem obróbki gwaszu w odcieniach szarości i czerni przez Sockwella na papierze. Praca bez tytułu z 1973 roku, pokazana u góry po prawej, jest przykładem jego obsługi akwareli i akrylu w wielu kolorach na papierze. Praca bez tytułu z 1988 roku, pokazana na dole po lewej, jest przykładem obchodzenia się przez Sockwella z tuszem indyjskim z subtelnym użyciem kolorowego ołówka na papierze. Praca zatytułowana „Legend 3”, pokazana w prawym dolnym rogu, jest przykładem obsługi mieszanych mediów przez Sockwella na papierze.

Przeglądając wystawę, która została otwarta tuż przed śmiercią Sockwella, krytyk Washington Post, Michael Welzenbach, podsumował swoją sztukę jako „wynalazek piękna i ruchu dla ich własnego dobra, seria połączonych riffów obracających się wokół stałej progresji akordów i tempa, które wydaje się nigdy się nie zachwiać”.

Życie osobiste i rodzina

Rodzina Sockwellów mieszkała w domu przy Virginia Avenue w miejscu w Foggy Bottom , gdzie obecnie stoi hotel Watergate . Składał się z babki Sockwella ze strony matki, Sarah Wilson, wraz z ciotką Edną Johnson i jej mężem Lonnie Johnsonem. Rodzicami Sockwella byli Luther i Annie Sockwell, a jego rodzeństwem, wszyscy starsi bracia, byli Edward (starszy o dwanaście lat), Paul (osiem lat), Luther (sześć lat) i Eugene (pięć lat). Jego matka urodziła się w Południowej Karolinie około 1912 roku; jego ojciec w Północnej Karolinie około 1903 roku. Kilka lat przed jego narodzinami kobiety w gospodarstwie domowym zarabiały na życie jako pomoc domowa w prywatnych domach. Lonnie był wtedy pomywaczem w restauracji, a Luther robotnikiem na cmentarzu.

Ojciec Sockwella był alkoholikiem i podobno miał dwie inne rodziny. Jego matka doznała załamania schizofrenicznego w 1948 roku i spędziła 15 lat w szpitalu św. Elżbiety . Ciotka Sockwella, Edna Johnson, niechętnie opiekowała się nim i jego braćmi. Jeden z nich powiedział reporterowi, że wypędziła ich z domu, jednego po drugim.

W różnych okresach Sockwell był pacjentem St. Elizabeths oraz na oddziale psychiatrycznym DC General Hospital. Był zarówno gejem, jak i Afroamerykaninem. Nie zostawił listu pożegnalnego i nikomu nie dał do zrozumienia, że ​​myśli o zakończeniu życia.