Michael Clark (artysta)

Michaela Clarka
Urodzić się ( 01.04.1954 ) 1 kwietnia 1954 (wiek 68)
Manchester
Narodowość brytyjski
Strona internetowa http://www.michaelclark.info/

Michael Clark (ur. 1 kwietnia 1954) to współczesny brytyjski artysta. Jego prace obejmują szeroki zakres mediów, w tym malarstwo, rysunek, rzeźbę, film, fotografię, instalację, wideo, performance i książki artystyczne. Clark urodził się w Manchesterze, mieszka i pracuje w Londynie.

Życie i praca

W 1977 roku Clark poznał Muriel Belcher i Francisa Bacona w klubie The Colony Room w Soho. Portret Clarka przedstawiający Belchera na łożu śmierci ( Muriel Belcher Ill in bed ) był częścią Letniej Wystawy Królewskiej Akademii w 1981 roku i zdobył nagrodę Charlesa Wollastona . Zgodnie z sugestią Valerie Beston z Marlborough Fine Art , Clark wykonał pierwszy z serii portretów Bacona, z których jeden znajduje się w British Museum kolekcja. „Portrety Bacona autorstwa Michaela Clarka podkreślają smutne zaabsorbowanie jego obwisłą twarzą, z oczami głęboko we wstrząśniętych zagłębieniach, ponuro kontemplującymi śmiertelność”.

Vanitas (1990-1992), dwustronny portret Lisy Stansfield autorstwa Clarka , był częścią wystawy The Portrait Now, która odbywała się w latach 1993-1994 w National Portrait Gallery . „Zarówno temat rany, jak i tytuł „Vanitas” odnoszą się do śmiertelności. Clark był częściowo zainspirowany renesansowym obrazem – również dwustronnym – autorstwa Barthela Bruyna Starszego . Od 1994 roku Pięć ran Clarka znajduje się na stałej ekspozycji w katedrze w Chichester , obok prac Grahama Sutherlanda , Johna Pipera i Marca Chagalla .

„W niektórych szkliwo jest tak ciężkie, że ich wypukłe i lśniące koraliki szkarłatu wydają się płynąć. W innych kawałki żółtej„ kości ”wydają się unosić pod skórą. Początkowa odraza szybko ustępuje urokowi. […] W Rany widz staje twarzą w twarz z bardzo realną naturą cierpienia Chrystusa, a co za tym idzie z naszą własną śmiertelnością. „Te prace to formy do medytacji” – wyjaśnia artysta. „Mechanizm spustowy, sposób na otwarcie”. "

Maria Balshaw , dyrektor Tate , wymieniła portret Clarka, filmowca Dereka Jarmana , The Gardener (1994), jako jedno z jej ulubionych dzieł w kolekcji Whitworth Art Gallery. „Michael Clark pociągnął filmowca pod koniec życia, kiedy był człowiekiem w obliczu choroby i śmierci. Rysunek ma wyraźny i natychmiastowy wpływ, wysuwając na pierwszy plan osobistą odwagę modelki. Mocno przyciąga cię twarz, masz poczucie, że opiekun powierzył artyście spojrzenie w oczy, zrobi znacznie więcej niż tylko obserwację…” Po zakupie Seera (1993), grisaille portret Dereka Jarmana, w 1995 roku National Portrait Gallery zleciła Clarkowi w 1999 wykonanie portretu filmowca Nicolasa Roega . Clark dostarczył Al-Jebr , montaż kinetyczny wykonany z różnych mediów, przedstawiający Roega, co po arabsku oznacza „łączenie zepsutych części”. Kolekcja sztuki Valerie Beston została sprzedana w Christie's w lutym 2006 roku i obejmowała dziesięć prac Clarka. W załączonym katalogu podano:

„Wpływ Bacona przewija się przez jego prace [Clarka], pojawiając się ponownie nawet w jego pracach konceptualnych. Czy to w pojawianiu się ran na jego obrazach, czy w lokalizacji „rzeźby dźwiękowej” przed sex shopem, w którym Bacon często bywał (tylko częściowo, aby spieniężyć czeki), jego upiorne widmo pojawia się raz po raz, choćby ukośnie, w jego pracach figuratywnych i koncepcyjnych. Clark nie jest portrecistą, chociaż stworzył wiele portretów ludzi, od reżysera filmowego s do postaci z Soho wczoraj do królewskiej rodziny pop. Jest artystą konceptualnym, dla którego niezwykle dokładne przedstawienie ludzkiej twarzy jest tylko jednym z jego środków lub środków przekazu, a rozmowa z nim waha się od różnorodnych wpływów Rimbauda i Naumana , a także Holbeina i Rembrandta .

W swojej książce Francis Bacon in Your Blood historyk sztuki Michael Peppiatt pisze:

Jakiś czas temu w „ Observerze ” ukazał się artykuł , w którym autor, Peter Conrad , przeprowadził wywiady z trzema mężczyznami, którzy w młodości byli blisko Francisa Bacona. Opisał każdego z nich jako „spalonego” na całe życie przez ich kontakt z malarzem. Sugerowało to, że nie przetrwałeś wpływu geniusza tak mrocznego i potężnego jak Bacon. Trzej mężczyźni to fotograf Peter Beard , artysta Michael Clark i ja.

Wybór prac

  • Muriel Belcher Chora w łóżku ( 1978-80). Olej na płótnie. Prywatna kolekcja.
  • Reece Mews wnętrze Londyn (1982). Różne środki przekazu. Kolekcja Muzeum Londynu.
  • Studium dla Reece Mews Interior (pracownia Francisa Bacona) (1982-3). Ołówek, akryl, akwarela, tusz i pastel na papierze. 20,9 cm x 9,8 cm. Muzeum Wiktorii i Alberta.
  • Francis Bacon (początek lat 80.). Ołówek na papierze. Brytyjskie Muzeum.
  • Francis Bacon (1984-5). Olej na płótnie. Kolekcja prywatna, formalnie w zbiorach nieżyjącej już Valerie Beston.
  • Apartament w pokoju kolonialnym (1988). Wydruki fotomechaniczne. Brytyjskie Muzeum.
  • Rana bez tytułu (1990-1991). Olej na perkalu. Muzeum Wiktorii i Alberta.
  • Rany miłości (początek lat 90.). Mieszane media, w tym igły podskórne i pierścień ze stali nierdzewnej na papierze. Brytyjskie Muzeum.
  • Vanitas, Portret Lisy Stansfield (1990-1992). Olej na płótnie z aksamitem kościelnym. Prywatna kolekcja.
  • Widzący, Portret Dereka Jarmana (1993). Olej na karcie. 451 mm x 333 mm. Narodowa Galeria Portretów.
  • Ogrodnik, Portret Dereka Jarmana (1994). Technika mieszana na papierze z okazami botanicznymi. Galeria sztuki Whitwortha.
  • Pięć ran (1994). Olej na karcie naklejonej na drewno. Na stałej ekspozycji w katedrze Chichester.
  • Geometria uzdrawiania (1995). Rzeźba specyficzna dla miejsca. Kościół św. Jakuba, 197 Piccadilly, Londyn W1, czerwiec - lipiec 1995 r.
  • Al-Jebr, Portret Nicolasa Roega (1999). Montaż kinetyczny na zlecenie National Portrait Gallery. Techniki mieszane, w tym olej na płótnie, ludzkie włosy, igły podskórne, ołów, płatki złota, meteoryt, szkło, wosk pszczeli i pszczoła. 508 mm wysokości. Narodowa Galeria Portretów.
  • 10:07-09 (2002). Cyfrowa projekcja dostosowana do miejsca na wielkie zachodnie drzwi katedry w Winchester podczas Wielkiego Tygodnia.
  • Rysowanie oddechu (2002). Rzeźba dźwiękowa specyficzna dla miejsca. Janus, 40 Old Compton Street , Soho, Londyn.
  • Każdy mężczyzna i każda kobieta jest gwiazdą (2008-2009). Diamenty, srebro, meteoryt. Wysokość: 184 mm całkowita wysokość od wierzchołka kwadratu do podstawy pręta, Szerokość: kwadrat 57 mm, Głębokość: 9 mm. Muzeum Wiktorii i Alberta.
  • Beautiful Dreamer: Być może Eye Sleep i Dream U (2009). Wideo, 14', kolor z dźwiękiem.

Wybrane zbiory publiczne

Dalsza lektura

  • Geoffrey Macnab o Clark's Drawing Breath i znalezieniu spuścizny Rimbauda w Soho. „Luźne samogłoski” , The Guardian , 2 grudnia 2002 r.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Clark_(artysta)&oldid=1088116920 ”