Karolina Lazard

Karolina Lazard
Urodzić się
Carolyn Lieba Francois Lazard

1987 (wiek 35-36)
Wyżyna , Kalifornia
Edukacja
Bard College , University of Pennsylvania

Carolyn Lieba Francois Lazard (ur. 1987) to amerykańska artystka mieszkająca w Filadelfii w Pensylwanii. Lazard wykorzystuje doświadczenie przewlekłej choroby do zbadania koncepcji intymności i pracy życiowej związanej z chorobami przewlekłymi. Lazard wyraża swoje idee za pomocą różnych mediów, w tym performansu, kręcenia filmów, rzeźby, pisania, fotografii, dźwięku; jak również środowisk i instalacji. Lazard jest Pew Foundation 2019 i jednym z pierwszych laureatów nagród The Ford Foundation 2020 Disability Futures Fellows Awards.

Wczesne życie i edukacja

Carolyn Lieba Francois Lazard urodziła się w 1987 roku w Upland w Kalifornii .

Lazard ukończył z tytułem licencjata w 2010 roku z Bard College . Uzyskali tytuł magistra w 2019 roku na University of Pennsylvania.

Kariera artystyczna

Prace Lazarda były wystawiane na arenie międzynarodowej, w tym w Kunsthal Aaruhs w Danii; Muzeum Stedelijk w Amsterdamie; oraz The Camden Art Centre w Londynie. W kraju wystawiali w Instytucie Sztuki Współczesnej w Filadelfii ; Walker Art Center , Minneapolis; Nowe Muzeum w Nowym Jorku; i miał pokazy w Anthology Film Archives w Nowym Jorku. Lazard znalazł się na Whitney Biennale 2019 , którego kuratorami byli Rujeko Hockley i Jane Panetta . Lazard był uczestnikiem wraz z 75 innymi artystami, w tym inną artystką z Filadelfii, Tioną Nekkią McClodden . Opublikowane prace Lazarda obejmują pracę zleconą przez Recess z 2019 r., zatytułowaną Accessibility in the Arts: A Promise and a Practice oraz The World is Unknown, opublikowaną przez Triple Canopy w ramach obszaru projektu Immaterial Literature.

W 2019 roku Lazard był współorganizatorem festiwalu „I Wanna Be With You Everywhere” poświęconego sztuce osób niepełnosprawnych w Nowym Jorku.

Jedna z prac Lazarda, Support System (For Park, Tina, and Bob), 2016, znalazła się na okładce zimowego wydania Art Papers 2018/2019. Praca dokumentuje 12-godzinny performance zrealizowany przez artystkę, podczas którego artystka spędziła dzień w łóżku. Na wystawę New Museum 2017 „Trigger: Gender as a Tool and a Weapon” Lazard zainstalował A Conspiracy (2017), 12 maszyn emitujących biały szum (takich jak w gabinetach terapeutów) zainstalowanych w jednej z wind.

Ich instalacja z Whitney Biennale 2019 nosi tytuł „Przedłużony pobyt”. W przypadku tej instalacji Lazard zamontował telewizor na szpitalnym uchwycie wystającym ze ściany. Telewizor był podłączony do kabla i ustawili telewizor tak, aby zmieniał kanał co 30 sekund. Celem tej pracy było połączenie stałych bywalców muzeów z osobami przewlekle chorymi i stworzenie wspólnego doświadczenia między nimi. Istnieje również związek związany z pandemią. Ta instalacja wydobywa na światło dzienne nudę, z jaką ludzie przewlekle chorzy żyją od lat, a zdrowi ludzie dopiero zaczynali doświadczać podczas pandemii.

Kolektyw kanarków

Oprócz pracy w studio są współzałożycielami Canaries, wraz z Jessem Cohenem i Bonnie Swencionis, siecią kobiet cis, osób transpłciowych i niebinarnych, żyjących i pracujących z chorobami autoimmunologicznymi i innymi chorobami przewlekłymi. Członkowie to artyści, malarze, aktorzy i pisarze, którzy wszyscy doświadczają zjawisk cielesnych poza ramami dyskursu biomedycznego. Grupa, pierwotnie mająca siedzibę w Nowym Jorku, przybrała formę listserve , kolektywu artystycznego i grupy wsparcia z regularnymi spotkaniami. Jako kolektyw wystawiali w Recess w Nowym Jorku; Elizabeth Foundation for the Arts, Nowy Jork; i Franklin Street Works w Connecticut.

Praktyka artystyczna

W marcu 2017 roku Lazard podpisał list otwarty napisany przez Hannah Black, żądając od Whitney Biennial usunięcia obrazu Open Casket autorstwa Dany Schutz . W 2021 roku Pew Center for Arts poprosiło Lazarda o zacytowanie queerowej pracy, która ukształtowała ich praktykę. Lazard nazwał pracę wideo artysty Panteha Abareshi „ Tylko do użytku medycznego” (2019).

Wystawy

  • 2016 – Anthology Film Archives , Nowy Jork
  • 2017 – Trigger: Gender as a Tool and a Weapon, New Museum , Nowy Jork
  • 2018 – Crip Time , Stedelijk Museum , Amsterdam, Holandia
  • 2018 – Postinstytucjonalne zaburzenie stresowe 2, Kunsthal Aarhus , Niemcy
  • 2018 – Przepis na katastrofę, Camden Art Centre , Londyn, Wielka Brytania
  • 2018 – Kuchnia , Nowy Jork
  • 2018 – epigenetyczny, Shoot the Lobster, Nowy Jork
  • 2018 – Essex Street Gallery, Nowy Jork
  • 2019 – Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
  • 2020 – SYNC, Essex Street Gallery, Nowy Jork
  • 2022 – Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carolyn_Lazard&oldid=1136840791 ”