Karolina Rysiek

Caroline Everett Risque
z Notable Women of St. Louis, 1914, przypisane Gerhard Sisters
Urodzić się	( 1883-08-20 ) 20 sierpnia 1883 Stany Zjednoczone
Zmarł	9 kwietnia 1952 ( w wieku 68) ( 09.04.1952 )
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Bellefontaine , St. Louis, USA
Edukacja	Washington University w St. Louis , Art Students League of New York , Académie Colarossi
Znany z	Prace dekoracyjne: fontanny, bramy, portale i kominki
Współmałżonek	Julian Janis ​ ( m. 1903 <a i=3>) ​
Dzieci	1

Caroline Everett Risque Janis (20 sierpnia 1883 - 9 kwietnia 1952) była amerykańską malarką, rzeźbiarką i członkinią grupy artystycznej The Potters z początku XX wieku .

Wczesne życie

George Julian Zolnay właśnie ukończył lwy dla Lion Gates Edwarda Gardnera Lewisa, kiedy został dyrektorem Akademii Sztuki Uniwersytetu Ludowego i kierownikiem działu rzeźby. Na tym zdjęciu jest w pracowni z kilkoma studentami zajmującymi się rzeźbą. Christian Kiehl siedzi po lewej stronie na wysokiej ławce. Caroline Risque po lewej pracuje nad rzeźbą na stołku. Zolnay siedzi przy biurku na prawo od środka. Nancy Coonsman klęczy po prawej stronie. Duże rzeźby w pokoju to dzieło Zolnaya.

Caroline Risque była córką Ferdinanda Williama Risque, urodzonego w Georgetown w DC i Aline Tilghman (Brooks) Risque z Mobile w Alabamie . Miała dwie ocalałe siostry z łącznie pięciorga rodzeństwa: Aline Brooks Risque (1885–1964), która poślubiła wiceadmirała Lloyda Toulmina Chalkera z Nowego Jorku; i Ethel Risque (ur. 1889), która poślubiła Johna Blizarda z Ottawy.

Risque najpierw przez dwa lata chodziła do przedszkola panny Lockwood, a potem uczyła się u prywatnej korepetytorki, Jennie Harris, do dziesiątego roku życia. Jej studia średnie odbywały się w Marquette High School, a następnie przez kilka lat w Hosmer Hall, szkole przygotowawczej w St. Louis, pod kierunkiem Louise McNair. To właśnie w Hosmer Hall poznała Sarę Teasdale iw 1903 roku przedstawiła ją Williaminie Parrish ; te wczesne spotkania doprowadziły do ​​powstania miesięcznika The Potter's Wheel .

Risque uczęszczał do St. Louis School of Fine Arts pod kierunkiem George'a Juliana Zolnaya , a następnie w University City w stanie Missouri w 1909 roku, kiedy Zolnay został dyrektorem Akademii Sztuki. Następnie Risque uczęszczał do Art Students League w Nowym Jorku iw końcu do Académie Colarossi w Paryżu , gdzie studiował pod kierunkiem Paula Waylanda Bartletta i Jeana Antoine'a Injalberta .

Kariera

Clay Sketch autorstwa Caroline Risque, The Potter's Wheel, tom 1, numer 7, strona 20, maj 1905

Brązowy szkic dziecka (z życia), rzeźba Caroline Risque ze zdjęciami Williaminy Parrish, The Potter's Wheel, tom 2, numer 9, strona 8, lipiec 1906

Odbiornik z popiołu z terakoty autorstwa Caroline Risque, The Potter's Wheel, tom 3, numer 3, strona 12, styczeń 1907

Przed przeprowadzką do Paryża na dwa lata, zarówno studiując, jak i pracując, Caroline Risque była rzeźbiarką o lokalnej sławie. Jej pierwsze sprzedaże były skierowane do jej własnych nauczycieli w Szkole Artystycznej na Uniwersytecie Waszyngtońskim.

Jednym z najbardziej ambitnych dzieł Risque, wzorowanym na jej własnym paryskim studiu, była fontanna, która została wystawiona na Salonie Paryskim w 1913 roku. który został pozytywnie przyjęty przez prasę francuską. Jej ambicją było tworzenie dzieł dekoracyjnych: fontann, bram, portali i kominków; przedmioty i tematy, w których mogła być całkowicie oryginalna.

Risque sprzedał wiele dzieł za granicą, jeden z nich trafił do domu ambasadora, a drugi do Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie .

W 1915 roku Risque wystawiła pięć prac na Międzynarodowej Wystawie Panama-Pacific , światowych targach odbywających się w San Francisco w dniach od 20 lutego do 4 grudnia 1915 roku. Jej prace to: obrazy Mere Colaer, In the Morning, Josef, The Old One i Ptasia Fontanna, rzeźba. W 1916 Risque wystawiał w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii .

Risque była nauczycielką w John Burroughs School , gdzie założyła wydział artystyczny i została przewodniczącą. W 1929 Risque pomógł Marion Rombauer Becker, córce Irmy S. Rombauer , uzyskać stanowisko na Wydziale Artystycznym.

Powiedziała, że ​​jeśli chodzi o jej pracę, życzyłaby sobie, aby nie okazywano jej pobłażliwości, ponieważ została stworzona przez kobietę. Chciała stanąć lub upaść jako artystka, a nie jako „kobieta-artystka”.

W 1984 roku rodziny Stix, Baer i Fuller przekazały brązowe popiersia czterech założycieli Stix Baer & Fuller , sieci domów towarowych w St. Louis, Missouri Historical Society . Popiersia wykonane przez Risque znajdowały się w śródmiejskim sklepie Stix Baer & Fuller i zostały usunięte, gdy sklep został przejęty przez Dillard's .

Życie osobiste

Caroline Risque mieszkała w St. Louis i Nowym Orleanie. Była niskiego wzrostu, miała czarne włosy i piękne szare oczy, niezwykłe pod względem wielkości, a zwłaszcza wyrazu.

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych z Paryża Risque poślubił Juliena Janisa (1883–1951), prezesa Missouri Safe Deposit Association, i mieli jedną córkę, Aline Janis Herrera (1920–2013). Córka Risque powiedziała później, że zaangażowanie jej matki w sztukę ucierpiało z powodu jej małżeństwa i urodzenia dziecka.

Risque jest pochowana na cmentarzu Bellefontaine w St. Louis wraz z członkami swojej rodziny. Jej mąż Julien Janis jest pochowany na pobliskim Cmentarzu Kalwarii .

Dziedzictwo

Sam Fox School of Design & Visual Arts , wydział sztuk wizualnych i projektowania na Uniwersytecie Waszyngtońskim w St. Louis , przyznaje co roku nagrodę im. Caroline Risque Janis w dziedzinie rzeźby .