Karta Affandi

Kartika Affandi-Koberl
Indonesia1-0947-1.jpg
Kartika Affandi, 2019
Urodzić się ( 27.11.1934 ) 27 listopada 1934 (wiek 88)
Zawód Malarz

Kartika Affandi-Koberl (ur. 27 listopada 1934) to indonezyjska artystka urodzona w rodzinie artystów.

Biografia

Kartika Affandi urodziła się w Dżakarcie w 1934 roku jako jedyne dziecko artystów Affandi i Maryati. Kartika w 1952 roku poślubiła malarza RM Saptohoedojo. Ma ośmioro dzieci. Relacje Kartiki z jej mężem były napięte z powodu jego poligamii , a także skąpstwa w stosunku do farby, którą dzielili, i rozwiedli się w 1972 roku. W 1985 roku wyszła za mąż za Austriaka Gerharda Koberla, nauczyciela jogi i medytacji. Rozstali się w 1994 roku i rozwiedli się w 2001 roku.

Kariera artystyczna

Od siódmego roku życia Kartika był instruowany przez Affandiego , jak malować palcami i rurkami bezpośrednio na płótnie . Wszelkie mieszanie kolorów odbywa się na jej dłoniach i nadgarstkach. Kartika nie ma stałej pracowni; podobnie jak Affandi , woli malować na zewnątrz, w środowisku wiejskim, gdzie wchodzi w bezpośrednią interakcję ze swoimi poddanymi i obserwatorami. Kontrastuje to z większością współczesnych malarzy indonezyjskich, którzy pracują w swoich pracowniach z obrazów umysłu, pamięci, fotografii lub szkiców.

Urodzona w latach 30., kiedy w świecie sztuki nadal dominowali mężczyźni, Kartika należy do nielicznej grupy malarek, którym od połowy lat 80. udało się regularnie wystawiać swoje prace i zyskać ograniczone uznanie krytyki. Nawet w tym kontekście sztuka Kartiki została opisana jako wyjątkowa, od konwencjonalnej po wywrotową.

W kulturze, w której indywidualność rzadko jest wysuwana na pierwszy plan, Kartika uczyniła autoportret jednym ze swoich głównych tematów. W społeczeństwie, w którym emocje są tłumione, zarówno publicznie, jak i prywatnie, Kartika wypełnia swoje płótna intensywnym uczuciem. W kulturze, w której genitalia są uważane za tabu w przedstawianiu, Kartika maluje własną nagość graficznie i bez zalecanej, dystansującej słodyczy, nigdy nie przedstawiając ciała jako przedmiotu przyjemności, czy to cudzej, czy własnej.

Biorąc pod uwagę ich bliską więź, Kartika malowała przenikliwe portrety swojego ojca, aż do ostatnich lat jego wyniszczającej choroby. Inny prowokacyjny portret, Hindu Priest , przedstawia z bliska starca, który spaceruje po plaży. Jego twarz jest zaabsorbowana, intensywna - twarz, która mogłaby zostać wzięta z Ingmara Bergmana . Nie ma tu nic z przepychu, romansu czy mistycznej aury, które tak często charakteryzują obrazy z Bali , takie jak Balinese Priest OH Supono .

Centrum

Podążając śladami populistów Affandiego, Kartika często malował wiejskich i wywłaszczonych ludzi, takich jak rybacy , rolnicy , robotnicy i żebracy . Ponieważ te osoby pozują podczas interakcji z nią i wymieniają historie życia podczas malowania, należy je uznać za portrety . Chociaż jej obrazy są narracyjne, oglądane z bliska rozpływają się w mocnych, abstrakcyjnych wypowiedziach w energetycznie zastosowanym impaście obrazy olejne. Prace Kartiki wahają się od słodkich i idyllicznych do ekspresyjnego realizmu, który może być ostry. To ostatnie jest widoczne w jej obrazach przedstawiających żebraków, upośledzonych ludzi i cierpiące zwierzęta oraz w jej bezkompromisowym przedstawianiu postępu starości, czy to malując nieznajomego, jej ojca, czy siebie.

Kariera Kartiki przeżyła odrodzenie około 1980 roku, kiedy studiowała renowację malarstwa w Austrii , aby móc naprawić niszczejące obrazy Affandiego. Tutaj samotność i refleksja utorowały drogę do jej najbardziej niezwykłych portretów.

Podróże i wystawy

Kartika otrzymała międzynarodowe uznanie krytyków za swoją pracę w latach 90. Odwiedziła Australię w 1991 roku na wystawie obejmującej Canberrę, Sydney i Melbourne. W latach 90. odwiedziła także Stany Zjednoczone.

Jej prace były wystawiane w połowie 2000 roku i zastanawiała się nad swoją karierą i sztuką. Jej obrazy były również wystawiane w 2010 roku.

film dokumentalny

Kartika jest tematem filmu dokumentalnego z 2018 roku, Kartika Affandi: 9 Ways of Seeing , autorstwa Christophera Basile'a.

Bibliografia

  • Sztuki i Azji i Pacyfiku . 1 (3): 62–72. 1994. {{ cite journal }} : CS1 maint: periodyk bez tytułu ( link )
  • Krantz, Claire Wolf (1 lipca 1996). „Na swoich warunkach”. Sztuka w Ameryce .
  •   Emmerson, Donald K. (30 czerwca 1998). Indonezja Poza Suharto . JA Sharpe. P. 284. ISBN 1-56324-889-1 .

Linki zewnętrzne