Kasumi-ori Musume Hinagata

Kobieta zagląda zza moskitiery

Kasumi-ori Musume Hinagata ( 霞織娘雛形 , „Modelka młodych kobiet we mgle”) to seria drukowana autorstwa japońskiego artysty ukiyo-e, Kitagawy Utamaro . Tematem są piękne kobiety widziane przez różne tkaniny. Znane są trzy ryciny z tej serii; czy było ich więcej, nie wiadomo.

Tło

ukiyo-e rozkwitła w Japonii w okresie Edo od XVII do XIX wieku, a jej głównymi tematami były kurtyzany , aktorzy kabuki i inni związani ze stylem życia „unoszącego się świata” w dzielnicach przyjemności . Obok obrazów główną formą tego gatunku były produkowane masowo drzeworyty . W połowie XVIII wieku powszechne stały się pełnokolorowe odbitki nishiki-e , drukowane przy użyciu dużej liczby bloków drewna, po jednym dla każdego koloru. Wybitnym gatunkiem był bijin-ga („obrazy piękności”), które przedstawiały najczęściej kurtyzany i gejsze w czasie wolnym oraz promowały rozrywki dzielnic rekreacyjnych.

Kitagawa Utamaro ( ok. 1753 -1806) zasłynął w latach 90. XVIII wieku swoimi portretami bijin ōkubi-e („zdjęcia pięknych kobiet z dużymi głowami”), skupiając się na głowie i górnej części tułowia, styl, który inni stosowali wcześniej w portretach aktorów kabuki. Utamaro eksperymentował z liniami, kolorami i technikami drukowania, aby wydobyć subtelne różnice w cechach, wyrazach twarzy i tłach obiektów z różnych klas i środowisk. Zindywidualizowane piękności Utamaro ostro kontrastowały ze stereotypowymi, wyidealizowanymi obrazami, które były normą.

Opublikowanie

Seria została opublikowana w C. 1794-95 przez Tsutaya Jūzaburō . Nie wiadomo, ile było w serii; znane są trzy, z których znanych jest bardzo niewiele kopii. Niedźwiedź pieczęć Utamaro hitsu ( 歌麿筆 , „szczotka Utamaro”).

Wydruki nie mają tytułu, a odmiany poniższych tytułów istnieją zarówno w języku angielskim, jak i japońskim.

Opis i analiza

Tematem serii są piękne kobiety widziane przez półprzezroczyste tkaniny. Na każdym nadruku pojawiają się dwie kobiety, jedna z przodu i jedna z tyłu, widoczne przez półprzezroczyste materiały. Kasumi-ori ( 霞織 , „utkane z mgły”) to neologizm, którego Utamaro używa w odniesieniu do materiałów utkanych tak, że można je niewyraźnie zobaczyć, jak we mgle. Półprzezroczysty efekt na odbitkach wymagał od ich rzeźbiarzy najwyższego poziomu umiejętności i starannego moderowania gołego narzędzia do polerowania przez drukarzy.

Kacho

W Kachō ( 蚊帳 , „Moskitiera”, te same znaki wymawiane również kaya ), kobieta zagląda przez jasnożółto-zieloną moskitierę z cienkiej jedwabnej gazy, która była wówczas przedmiotem wielkiego luksusu; zwykli ludzie robili takie sieci z konopi lub bawełny. Kobieta ma na sobie w kolorze narumi shibori [ ja ] z wzorem w rozproszone koła. Z góry powiesić dwa hoso-obi szarfy, jedna czerwona, druga fioletowa. To jedyna grafika z serii, w której kobiety stoją naprzeciw siebie; wydają się być w trakcie rozmowy.

Sudar

W Sudare ( , „Trzcinowy ekran”) kobieta przebrana za córkę wysokiej rangi samurajskiej rodziny siedzi za luksusowym sudare trzcinowym parawanem obszytym kwiatowym wzorem. Kobieta stojąca przed ekranem nosi fryzurę shiitake-tabo [ ja ] , fryzurę kojarzoną z damami dworu w domach samurajów wysokiej rangi. Utamaro pozował kobiety tak, aby ich fryzury kontrastowały - kobieta za ekranem jest ekstrawagancko związana i udekorowana, podczas gdy kobieta oczekująca jest znacznie prostsza. Obaj mają zadowolone, uważne miny i wydają się coś oglądać — na przykład program lub prezentację.

Kolekcjonerzy William S. i John T. Spaulding kupili kopię tej grafiki od architekta Franka Lloyda Wrighta podczas pobytu w Japonii w 1913 roku. Bracia Spaulding przekazali swoją kopię wraz z resztą swojej kolekcji do Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie w dniu 21 grudnia 1921.

Natsu Ishō

W Natsu Ishō ( 夏衣装 , „Letnia odzież”), elegancko ubrana kobieta stojąca na pierwszym planie trzyma spinkę kanzashi prawą ręką do włosów, które są ułożone w fryzurę baimage [ ja ] . Wygląda jakby właśnie wyszła z wanny. Inna młoda kobieta patrzy na nią zza półprzezroczystego materiału wiszącego na wieszaku na ubrania. Wygląda na to, że para rozmawia.

Notatki

Prace cytowane

  •   Fitzhugh, Elisabeth Zachód (1979). „Spis pigmentów obrazów Ukiyo-E w Freer Gallery of Art”. Ars Orientalis . 11 : 27–38. JSTOR 4629295 .
  •   Fujimura, Tadanori (2016). „Kasumi-ori Musume Hinagata” 霞織娘雛形 . W Asano, Shūgō (red.). Utamaro Ketteiban 歌麿決定版 . Bessatsu Taiyō (po japońsku). Tom. 245. Heibonsza. s. 29–31. ISBN 9784582922455 .
  •   Harris, Fryderyk (2011). Ukiyo-e: Sztuka japońskiego druku . Wydawnictwo Tuttle . ISBN 978-4-8053-1098-4 .
  •   Kobayashi, Tadashi (1997). Ukiyo-e: wprowadzenie do japońskich drzeworytów . Kodansha International . ISBN 978-4-7700-2182-3 .
  •   Kobayashi, Tadashi (2006). Utamaro no Bijin 歌麿の美人 [ Piękno Utamaro ] (po japońsku). Shogakukan. ISBN 978-4-09-652105-2 .
  • Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, personel. „Siedem kobiet nakładających makijaż za pomocą lustra (Sugatami shichinin keshô)” . Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2017-02-11 . Źródło 2017-02-11 . {{ cite web }} : CS1 maint: wiele nazw: lista autorów ( link ) CS1 maint: ref duplikaty domyślne ( link )
  •   Yamaguchi, Keizaburō, wyd. (1991). 名品揃物浮世絵 . Utamaro 歌麿 [ Zebrane słynne dzieła Ukiyo-e ]. Meihin Soroimono Ukiyo-e. Tom. 3. Gyōsei. ISBN 978-4-324-02488-1 .

Linki zewnętrzne