Katarzyna Gund
Katarzyna Gund | |
---|---|
Urodzić się |
Katarzyny Gund Saalfield
1965 (wiek 57–58) |
Narodowość | amerykański |
Alma Mater | Uniwersytet Browna |
Znany z | produkcja filmowa, reżyseria, pisanie, aktywizm |
Nagrody | Nagroda publiczności dla najlepszego filmu dokumentalnego Frameline, Grand Jury Best Documentary Award Outfest, Golden Starfish Award dla najlepszego filmu dokumentalnego, John Dewey Award for Distinguished Service Public, New York Women's Foundation Vision Award, Cleveland Film Festival Something to Watch Award |
Catherine Gund (ur. Catherine Gund Saalfield; 1965) to urodzona w Australii amerykańska producentka, reżyserka, scenarzystka i aktywistka, która założyła Aubin Pictures w 1996 roku. Filmy Gunda były wyświetlane na całym świecie na festiwalach, w teatrach, muzeach i szkołach; w PBS, HBO, Paramount+/MTV Documentary Films, Discovery Channel, Sundance Channel, Netflix i Amazon Prime.
Wczesne życie
Catherine Gund urodziła się w Geelong w Australii, ale dorastała w Ohio. Jest córką filantropki Agnes Gund i jej pierwszego męża, Albrechta „Breca” Saalfielda. Uczęszczała do Brown University i uzyskała podwójny dyplom z zakresu sztuki/semiotyki i studiów kobiecych oraz była członkiem Phi Beta Kappa .
Kariera
Po ukończeniu studiów Gund przeniósł się do Nowego Jorku, aby wziąć udział w niezależnym programie studiów Whitney i dołączył do ACT UP. Była współzałożycielką DIVA TV (Damned Interfering Video Activist Television), działającego na rzecz AIDS kolektywu wideo powiązanego z ACT UP/NY, którego produkcje obejmowały Target City Hall , Pride ' '69-'89, Like a Prayer i Stop the Church . W tym czasie związała się również z Paper Tiger Television , wspólnie produkowanym cotygodniowym programem publicznym, i brała udział w programach w latach 1987-1994. Wiele z jej wczesnych prac wideo z tego okresu znajduje się w Bibliotece Publicznej Nowego Jorku jako część ich kolekcji kaset wideo działaczy na rzecz AIDS .
Wczesne prace wideo Gunda skupiały się na aktywizmie związanym z AIDS i społeczności LGBTQ +. Jej prace na początku lat 90. obejmowały Bleach, Teach, and Outreach (1989, koprodukcja z Rayem Navarro) w celu udokumentowania powstania sponsorowanego przez miasto programu wymiany igieł w celu zwalczania rozprzestrzeniania się wirusa HIV; Keep Your Laws Off My Body (1990, koprodukcja z Zoe Leonard ) o cenzurze i ustawodawstwie przeciwko prywatności i ciałom lesbijek; Wśród dobrych ludów chrześcijańskich (1991, koprodukcja z Jacqueline Woodson ) na podstawie humorystycznego eseju Woodsona o dorastaniu jako czarna lesbijka Świadek Jehowy; I'm You, You're Me: Women Surviving Prison Living with AIDS (1992, koprodukcja z Debbie Levine); Sacred Lies, Civil Truths (1993, koprodukcja z Cyrillem Phippsem) dokumentuje powstańczą prawicę religijną i jej szeroko zakrojony program, analizuje ich kampanie na rzecz inicjatyw antygejowskich w Oregonie i Kolorado w 1992 roku, bada także kwestie rodziny i religii w społeczności lesbijek i gejów; Not Just Passing Through (1994, koprodukcja z Polly Thistlethwaite, Dolores Perez, Jean Carlomusto ) czteroczęściowy film dokumentalny o konstrukcjach lesbijskiej historii, społeczności i kultury; Bo to chłopiec (1994, o zabójstwie Brandona Teeny ); Pozytywne: Życie z HIV (1993-1995, starszy producent stowarzyszony i producent segmentu) Czterogodzinny serial AIDSFILMS o HIV/AIDS skierowany do społeczności HIV, obejmujący polityczne, psychospołeczne, kulturowe, medyczne i prawne kwestie życia z HIV/AIDS .
W 1996 roku Gund wraz z naukowcem i aktywistą Scotem Nakagawą założył Aubin Pictures, niedochodową firmę produkującą filmy dokumentalne. W tym samym roku wyprodukowała pierwszy film Aubina, When Democracy Works (1996), w którym w trzech częściach skupiono się na opowieściach o organizowaniu się w wielu kwestiach przeciwko szukaniu kozła ofiarnego i bigoterii przez rosnącą radykalną prawicę. Trzy lata później wyprodukowała i wyreżyserowała pełnometrażowy dokument Hallelujah! Ron Athey: A Story of Deliverance (1998) o kontrowersyjnym i obrazoburczym performerze Ronie Athey oraz współreżyserował lekcje przedmiotów (1999) wraz z Catherine Lord, która wykorzystuje stworzenie wystawy w galerii, aby zakwestionować przyjęte poglądy na temat widoczności lesbijek, społeczności , kultura i tożsamość. W 2000 roku wyprodukowała On Hostile Ground , opowiadający o trzech osobach przeprowadzających aborcję pracujących w USA, w miejscach, gdzie jest ich mało, a większość szkół medycznych, szpitali i lekarzy unika aborcji. Był transmitowany na kanale Sundance .
W 2004 roku wyprodukowała film Making Grace, dokumentujący podróż pary lesbijek, która ma wspólne dziecko. Dokument Gunda A Touch of Greatness (2004) , opowiadający o rewolucyjnych praktykach nauczania nauczyciela szkoły podstawowej Alberta Culluma, był nominowany do nagrody Emmy w kategorii News and Documentary. [ potrzebne źródło ] Film zdobył także nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hamptons w 2004 roku [ potrzebne źródło ] . W 2006 roku wyprodukowała Motherland Afganistan o położniku/ginekologu walczącym o zmianę w swojej ojczyźnie Afganistanie, najpierw na oddziale położniczym Laury Bush w Kabulu, przemianowanym na Laura Bush Maternity Ward, a następnie w odosobnionym prowincjonalnym szpitalu, gdzie pacjenci często podróżują przez kilka dni, aby uzyskać leczenie. Transmisja w PBS/Independent Lens. W 2009 roku Gund wyprodukował i wyreżyserował odcinek dla Ulicy Sezamkowej zatytułowany Rhyme Time (2009) z poetą Idrisem Goodwinem o dzieciach i zdrowym odżywianiu. Co jest na Twoim talerzu? (2009), dokument wyreżyserowany przez Gunda i dwie jedenastolatki o zdrowym, zrównoważonym odżywianiu z perspektywy dziecka, miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie i był prezentowany w programie Planet Green na Discovery Channel . Born to Fly: Elizabeth Streb vs. Gravity (2014) ( dawniej „How to Become an Extreme Action Hero”) śledzi życie i twórczość choreografki Elizabeth Streb i był nominowany do nagrody Emmy za filmy dokumentalne i wiadomości. Chavela (2017) śledzi życie i legendę lesbijskiej meksykańskiej ranchera chanteuse Chaveli Vargas. Depesze z Cleveland (2017) o tym, jak społeczności w Cleveland zjednoczyły się, by walczyć o sprawiedliwość w obliczu policyjnej przemocy po śmierci Tamira Rice'a .
Aggie (2020) to pełnometrażowy film dokumentalny, który bada powiązania sztuki, rasy i sprawiedliwości poprzez historię jej matki, potężnej kolekcjonerki sztuki Agnes „Aggie” Gund. Film jest kroniką oszałamiającej podróży Agnes Gund, która miała na celu sprzedaż obrazu Roya Lichtensteina, aby zainwestować w wyobraźnię i zakończyć masowe więzienia za pośrednictwem Art for Justice Fund, napędzając artystów i aktywistów na czele ruchu. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2020 roku i trafił do kin w październiku 2020 roku. Gund wyprodukował film krótkometrażowy America (2018) w reżyserii Garretta Bradleya. Gund wyprodukował Primera (2021), pełnometrażowy film dokumentalny, który opowiada historię czterech rodziców, którzy zostali aktywistami, prowadzących rewolucyjną ścieżkę Chile do nowej konstytucji. (HBO)
Wyprodukowała także Angola Do You He Us? Voices from a Plantation Prison (2022) (dawniej A Peculiar Silence) , krótkometrażowy film wyreżyserowany przez Cinque Northern o zamknięciu przez Lizę Jessie Peterson w 2020 roku jej uznanej sztuki „The Peculiar Patriot” w Angoli, więzieniu stanowym w Luizjanie, największym więzieniu w Ameryce - plantacja. (Dokumenty Paramount Plus/MTV). Dokument bada, co doprowadziło do zamknięcia spektaklu, materiał, z którym skonfrontowano system, oraz wpływ wizyty Petersona na Angolę długo po tym, jak zapisy o niej zostały usunięte przez władze więzienne.
Jej archiwalne materiały filmowe pojawiły się w wielu programach telewizyjnych i filmach, w tym How to Survive a Plague , United in Anger , dokument Koch z 2012 roku , Raport specjalny VICE: Odliczanie do zera, Fauci (2022), Cured (2020), Larry Kramer w Miłość i gniew (2015).
Gund obecnie zasiada w zarządach kilku organizacji, w tym Art for Justice, Art Matters, Baldwin for the Arts i The George Gund Foundation . Jest także współzałożycielką Fundacji Trzeciej Fali , organizacji, która finansuje kierowane przez młodzież, intersekcjonalne ruchy na rzecz sprawiedliwości płci. Była dyrektorem-założycielem BENT TV, warsztatu wideo dla młodzieży LGBTQI, i zasiadała w radach założycielskich Iris House, Working Films, Reality Dance Company i The Sister Fund. Wcześniej Gund zasiadał w zarządach Bard Early Colleges, Osa Conservation, MediaRights.org, The Robeson Fund of the Funding Exchange, The Vera List Center for Art and Politics at the New School oraz Astraea Foundation.
Filmografia
- Angola Słyszysz nas? Głosy z więzienia na plantacji (2022) - jako producent
- Primera (2021) - jako producent
- Aggie (2020) - jako reżyser
- America (2019) - jako producent
- Przesyłki z Cleveland” (2017) – jako reżyser/producent
- Chavela (2017) – jako reżyser/producent
- BORN TO FLY: Elizabeth Streb vs. Gravity (2014) – jako reżyser/producent
- Co masz na talerzu? (2009) - jako reżyser/producent
- Sesame Street: Rhyme Time (2009) – jako reżyser/producent
- Ojczyzna Afganistan (2006) - jako producent
- Making Grace (2004) – jako reżyser/producent
- Dotyk wielkości (2004) - jako producent
- Na wrogim gruncie (2000) - jako producent
- Lekcje przedmiotowe (1999) - jako reżyser/producent
- Alleluja! Ron Athey: A Story of Deliverance (1998) – jako reżyser/producent/kamera
- Kiedy demokracja działa (1996) - jako reżyser/producent
- Pozytywne: Życie z HIV (1993-1995) - jako starszy producent stowarzyszony/producent segmentowy
- Bo to chłopiec (1994) - jako reżyser/producent
- Artyści zachodni / sztuka afrykańska: artyści mówią (1994) - jako producent
- Nie tylko przelotnie (1994) - reżyser/producent
- KLAMRA (1993) - jako reżyser/producent
- Święte kłamstwa, prawdy obywatelskie (1993) - reżyser/producent
- Jestem tobą, ty jesteś mną: kobiety, które przeżyły więzienie żyjące z AIDS (1992) - jako reżyser / producent
- Kolekcja taśm wideo aktywistów AIDS (1987 - 1992) dokumentuje konferencję AIDS w Montrealu, wśród innych dokumentów i szczerych spotkań uchwyconych podczas kryzysu związanego z AIDS.
- Wśród dobrych narodów chrześcijańskich (1991) - reżyser/producent
- DIVA TV (1989-1991) zawiera „Target City Hall”, „Pride”, „Like a Prayer”, „'69-'89” i „Stop the Church”
- Keep Your Laws Off My Body (1990) - reżyser/producent
- Cele i środki (1990) Wyprodukowane przez Catherine Gund i DeeDee Halleck. Dokumentuje przebieg konferencji antykomunistycznej na Uniwersytecie Harvarda. Wideo.
- Bleach, Teach, and Outreach (1989) – reżyser/producent (z Rayem Navarro).
- Telewizja papierowego tygrysa (1988)
Nagrody
- Breakthrough Award (nominowany), Chicken and Egg Pictures, 2021, 2018
- Nagroda Visual AIDS Vanguard, VAVA Voom, 2021
- Nagroda Joan Shaw Herman za wybitną służbę, Concord Academy, 2017
- Wyróżnienie Educational Video Center , 2016
- Nagroda Johna Deweya za wybitną służbę publiczną - Bard College , 2016
- Nagroda Vision - New York Women's Foundation , 2015
- Cleveland Film Festival (CIFF) Ktoś do obejrzenia Award, 2005
Wybrana bibliografia
- „ Przeciwdziałanie niestabilności filantropijnej dzięki współpracy filantropijnej ”, Inside Philanthropy, 9 września 2021 r.
- „ Words of Art ” (gra karciana poświęcona sztuce wizualnej) Penguin Random House, 13 kwietnia 2021 r.
- „ Ruth Bader Ginsburg prowadzona przez angażowanie innych do działania ” , Cleveland.com, 16 października 2020 r.
- „ Żaden przedmiot nie jest ważniejszy niż ludzie, artyści, społeczność i miłość ”: Catherine Gund | Aggie , filmowiec, 24 stycznia 2020 r.
- „ 3 refleksje na temat kina i archiwów ”, (Vision & Justice Online) Aperture , lato 2016.
- „Istnieje wiele sposobów, aby powiedzieć Alleluja” w Błagając we krwi: sztuka i występy Rona Atheya (2013)
- „Co masz na talerzu? Dzieci i ich rodziny rozmawiają o tym, co jedzą, skąd to pochodzi i dlaczego to ma znaczenie” z Mary Jeys i Cassie Wagler (2011)
- „ Edukacja młodych darczyńców to droga dwukierunkowa ” w „Kronice filantropii” (1999)
- „Do April Martin” w listach intencyjnych: kobiety krzyżują pokolenia, aby rozmawiać o rodzinie, pracy, seksie, miłości i przyszłości feminizmu, wyd. Anna Bondoc i Meg Daily, The Free Press, 1999.
- Wywiad z Amber Hollibaugh i Gini Reticker na temat dystrybucji POV kobiet i dzieci Last, w High Impact Television, The Center for Strategic Communications, 1998.
- „Szczęście” ze Scotem Nakagawą w Queerly Classed , wyd. Zuzanna Raffo (1997)
- „Memorials” w Encyklopedii AIDS: społeczny, polityczny, kulturowy i naukowy zapis epidemii , wyd. Raymond A. Smith (1997)
- „Dopóki śmierć nas nie rozłączy” w Generation Q: Inheriting Stonewall , wyd. Seth Silberman i Robin Bernstein (1996)
- „Listopad 1995” w XXXFruit, lato 1996.
- „Give Me My Dyke TV” w Out in All Directions: The Almanac of Gay and Lesbian America, wyd. Lynn Witt, Eric Marcus i Sherry Thomas, Warner Books, 1995.
- „AIDS Videography” w AIDS TV, Alexandra Juhasz, Duke, 1995.
- „Robisz tu dla nas”, kolaż zdjęć z Hanną Crespo, uczennicą Harvey Milk School, w XXXFruit, numer premierowy: Witness: An Exquisite Corpse, lato 1995.
- „Podążaj za przywódcami… a nie za (AIDS) carem”, artykuł o Kristine Gebbie, byłej Krajowej Koordynatorce ds. Polityki AIDS Clintona, ds. stwardnienia rozsianego. Magazyn lipiec 1994, niepublikowany z powodu rezygnacji Gebbiego.
- „Coming to Safer Sex”, On Our Backs, a Blush Productions Publication, styczeń-luty 1994, (przedruk w biuletynie Lesbian AIDS Project LAP Notes, maj 1994).
- „On the Make: Activist Video Collectives NYC, 1990”, w Queer Looks, wyd. Pratibha Parmar, John Greyson, Martha Gever, Routledge, 1993.
- „Jacqueline Woodson” w: Contemporary Lesbian Writers of the United States: A Bio-Bibliographical Critical Sourcebook, wyd. Denise Rycerz, Sandra Pollack, 1993.
- „Małżeństwo lesbijek… (K) nie!” w Siostry, Seksperty, Queers: Poza Narodem Lesbijek , wyd. Arlene Stein, Plume (1993, przedruk z OUTWEEK #13, 1989)
- „Shocking Pink Praxis: Race and Gender on the ACT UP Frontlines” z Rayem Navarro, w Inside/Out: Lesbian Theories, Gay Theories , wyd. Diana zamieszanie (1991)
- Kobiety, AIDS i aktywizm , The ACT UP Women's Book Collective (współautor) (1990)
- Redaktor współpracujący niezależnego miesięcznika Film and Video (1992-1996); Współautor scenariusza do On Our Backs (1994). Artykuły ukazały się także w The Advocate, Outweek, NYQ, The Guardian, Lies of Our Times, The Chronicle of Philanthropy.