Katarzyna Kozyra

Katarzyna Kozyra
Katarzyna Kozyra.JPG
Katarzyna Kozyra w 2007 roku
Urodzić się ( 01.02.1963 ) 1 lutego 1963 (wiek 60)
Warszawa , Polska
Edukacja

Uniwersytet Warszawski Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
Nagrody Paszport Polityki
Strona internetowa katarzynakozyra .pl

Katarzyna Kozyra (ur. 1963) jest polską artystką wideo . Studiowała germanistykę na Uniwersytecie Warszawskim (1985-1988). W 1993 ukończyła również rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Hochschule für Graphik und Buchkunst w Lipsku . Kozryra otrzymał Paszport Polityki w 1997 roku jako najbardziej obiecujący artysta w Polsce. Wystawiała na arenie międzynarodowej od 1997 roku, w miejscach takich jak Brown University i Carnegie International w Stanach Zjednoczonych

Jej sztuka była zamieszana w incydent cenzury w Polsce w 1999 roku. Jej fotoportret Sławomira Beliny na warszawskiej wystawie w 2000 roku wzbudził również kontrowersje ze względu na rzekomy erotyzm , gdyż jego odbyt znalazł się w centrum kompozycji.

Od 2003 roku Kozyra jest stypendystką DAAD i opracowała nową formę performansu polegającą na śpiewie operowym.

W 1999 roku reprezentowała Polskę na 48. Biennale w Wenecji , gdzie zdobyła wyróżnienie i wyróżnienie za instalację wideo „Łaźnia męska”. We wrześniu 2011 otrzymała Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego .

Działalność artystyczna

Piramida zwierząt, 1993, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki .

"Piramida zwierząt" była jej pracą dyplomową z 1993 roku, która stała się sensacją i "przedmiotem gwałtownych kontrowersji" w ówczesnej Polsce . Utwór składał się z rozciętych i wypychanych ciał zwierząt konia, psa, kota i koguta oraz filmu przedstawiającego zabijanie konia. Cytując temat z baśni braci Grimm Muzycy z Bremy , praca dotyczy zaangażowania człowieka w przemysłowe zabijanie zwierząt procedura i normalizacja morderstwa, gdy jest częścią łańcucha pokarmowego. Mówiono też, że ten utwór to nie tylko „praca o zwierzętach, ale praca o śmierci , o zabijaniu i ich znaczeniu we współczesnej kulturze”. Kozyra dała się poznać jako artystka kontrowersyjna dzięki rozgłosowi instalacji, ale także dzięki innym jej pracom: „Związkowi krwi” (1995), „Olimpie” (1996), „Łaźni” (1997) i „Łaźni męskiej” (1999).

W "Olimpie" (1996) Kozyra pokazała swoją walkę z rakiem i tabu nagich kobiecych ciał. Próbując przywrócić godność schorowanemu, konającemu ciału poprzez obnażenie społecznych stereotypów starzejącego się kobiecego ciała , Kozyra zestawiła „ Olimpię ” Édouarda Maneta (1863), obraz zdrowego, silnego i pięknego ciała, z własnym leczenie chemioterapią . Był protestem przeciwko przekonaniu, że choroby organizmu czy starość skazują jego właściciela na społeczną niewidzialność . Praca zawiera tryptyk fotograficzny Olimpii oraz film przedstawiający leczenie Kozyry. Na pierwszym zdjęciu Kozyra leży w tej samej pozie, co "Olimpia" Maneta, ale jej ciało nie ma być obiektem pożądania, jak u Maneta, ale jest blade, bezwłose i niezdrowe. Drugie zdjęcie przedstawia Kozyrę nagą na szpitalnym łóżku – jest zupełnie pozbawiona włosów, a efekty chemioterapii są oczywiste. Trzeci obraz przedstawia staruszkę siedzącą na łóżku – jest sama. Jej ciało jest zwiotczałe i ma naprawdę obwisłe piersi. Jej twarz jest cała pomarszczona i wydaje się, że wszystkie jej zęby zniknęły. Jednocześnie wygląda na bardzo spokojną – jakby pogodziła się ze swoim losem. Kobiety na wszystkich fotografiach łączy jedno – czarna wstążka owinięta wokół szyi ma symbolizować żałobę i powrót do dzieła Maneta. Najbardziej skandalicznym elementem nie jest pokazywanie aktu kobiecego jako takiego, ale ukazanie rzeczywistości życia, choroby i śmierci; że kobiece ciało to nie tylko rzecz piękna i podziwu męskiego spojrzenia .

Cheerleaderka/Cheerleaderka Katarzyny Kozyry ze stałej kolekcji Zachęty Narodowej Galerii Sztuki (Warszawa, Polska)

„Łaźnia” (1997) porusza podobną tematykę. Intencją Kozyry było pokazanie, jak naprawdę wyglądają kobiety w sytuacji, gdy nikt nie patrzy i kiedy nie muszą przestrzegać kanonów piękna . Kozyrze udało się udokumentować to naturalne zachowanie, kręcąc swoją pracę ukrytą kamerą wideo. W ten sposób prezentowała kobiece ciało takim, jakie jest i zachęcała widzów do pójścia wbrew dotychczasowym ideałom i standardom piękna. Dodatkowo była to aluzja do historii sztuki, z otwierającymi i zamykającymi wideo dziełami Rembrandta i Jeana Ingresa .

"Łaźnia męska" (1999) była konfrontacją i kontynuacją "Łaźni". Kozyra weszła do męskiej łaźni ze sztucznym penisem i ręcznikiem na ramionach zakrywającym piersi. Niespodziewanie odkryła, że ​​mężczyźni nawet będąc sami, nadal skupiają się na swoim wyglądzie, zerkają na siebie i porównują.

„Święto wiosny” (1999-2002) to instalacja wideo inspirowana choreografią do baletu Igora Strawińskiego z 1913 roku pod tym samym tytułem. Kozyra wykorzystała do tej pracy byłych tancerzy Polskiego Baletu Narodowego, którzy nie byli już w stanie tańczyć. Kozyra sfotografowała starsze osoby leżące na ziemi w pozycjach tanecznych, a następnie animowała ich ruchy.

Kozrya pracuje nad swoją serią „W sztuce marzenia stają się rzeczywistością” od 2003 roku. Seria sztuk wizualnych, muzyki i performansu jest wydawana w fazach projektu, każda jako osobna praca, chociaż mają być połączone w fabularny film. W pracy Kozrya jest „manipulowana, gdy stara się spełnić swoje marzenie o zostaniu„ prawdziwą kobietą ”i śpiewaczką operową”. 2011 roku otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP za osiągnięcia artystyczne.

Spór

Anda Rottenberg , dyrektor Narodowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie , gdzie Kozyra po raz pierwszy pokazał „Łaźnię” w 1997 roku i która również zakupiła tę pracę, wywołała kontrowersje, pisząc do Miesięcznika Sztuki w październiku 1998 roku, twierdząc, że „Łaźnia” Kozyry i „Gellert” artystki Tacity Dean z 1998 roku dotyczyły tego samego tematu: najsłynniejszej łaźni w Budapeszcie . Swobodnie przyznając, że kontrowersje pomagają w promocji dzieła, „Kontrowersje wokół tej pracy były w rzeczywistości bardzo stymulującym czynnikiem i teraz, gdy mijały miesiące Łaźnia została uznana za klasyczną”, Rottenberg uznał zbieg okoliczności za „naprawdę niesamowity”. Jednak prace różnią się całkowicie. Podczas gdy Kozyra użyła ukrytych kamer, aby ujawnić naturalne zachowania kąpiących się kobiet, a także kwestionować normalne względy prywatności, i jest to praca wideo na wielu ekranach (patrz ponownie list), Dean miał pozwolenie od pracowników łaźni, a jej film na jednym ekranie dotyczy z leczniczymi siarkowymi wodami kąpieli (patrz Colin Gleadell, The Daily Telegraph , 1 lutego 2001).

Dalsza lektura

  •   Sabine Folie, Teatr niemożliwy: performatywność w twórczości Pawła Althamera, Tadeusza Kantora, Katarzyny Kozyry, Roberta Kuśmirowskiego i Artura Żmijewskiego , Verlag Fur Moderne Kunst (2006), ISBN 3-938821-03-5
  •   Brandon Taylor, Sztuka współczesna: sztuka od 1970 roku , Prentice Hall (2004), ISBN 0-13-118174-2
  •   Laura Hoptman i Tomas Pospiszyl (red.), Primary Documents: A Sourcebook for Eastern and Central European Art since 1950 , The MIT Press (2002), ISBN 0-262-08313-2 - opisane w MOMA International Programme [1]

Notatki

  1. ^ a b c d e f g h "Katarzyna Kozyra | Artysta | Culture.pl" . Kultura.pl . Źródło 2018-03-31 .
  2. ^ „Pawel Leszkowicz, Feminist Revolt: Cenzura sztuki kobiet w Polsce , witryna Bad Subjects, styczeń 2005” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 13.10.2007 . Źródło 2007-02-15 .
  3. ^ Karol Sienkiewicz, Penetracja i niesubordynacja płciowa: na przykładzie Beliny, Mapplethorpe'a i Herrmanna , magazyn SEKCJA
  4. ^ Tylko w sztuce marzenia się spełniają , serwis culture.pl
  5. ^ a b "Katarzyna Kozyra — ŚWIADOMA artystki / artystki artystki" . AWARE Kobiety artystki / Kobiety artystki . Źródło 2018-03-31 .
  6. ^ „Katarzyna Kozyra: rzeźbiarka, instalacja i artystka wideo w polskim ruchu„ sztuki krytycznej ”” . Źródło 2019-09-15 .
  7. ^ Wróblewska, Hanna (2006). „Katarzyna Kozyra: w sztuce marzenia się spełniają”. Flash Art . 39 : 62–66.
  8. ^ „Katarzyna Kozyra - Sztuka w Ameryce” . Źródło 2018-08-09 .
  9. ^ Szylak, Aneta (2000). „Nowa sztuka w nowej rzeczywistości: kilka uwag o sztuce współczesnej w Polsce”. Dziennik sztuki . 59 (1): 54–63. doi : 10.1080/00043249.2000.10791982 .
  10. ^   Chadwick, Whitney (2012). Kobiety, sztuka i społeczeństwo (wyd. 5). Nowy Jork: Thames and Hudson Inc., s. 488–490. ISBN 978-0-500-20405-4 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Katarzyna_Kozyra&oldid=1133651177 ”