Katarzyny Fritsch

Katarzyny Fritsch
Urodzić się ( 14.02.1956 ) 14 lutego 1956
Essen , Niemcy Zachodnie
Edukacja
Uniwersytet w Münster Kunstakademie Düsseldorf
Znany z Rzeźba

Katharina Fritsch (ur. 14 lutego 1956) to niemiecka rzeźbiarka. Mieszka i pracuje w Düsseldorfie w Niemczech .

Wczesne życie i edukacja

Fritsch urodził się 14 lutego 1956 roku w Essen w Niemczech Zachodnich . Fritsch najpierw studiowała historię i historię sztuki na Uniwersytecie w Münster , aw 1977 roku przeniosła się do Kunstakademie Düsseldorf , gdzie do 1984 roku była uczennicą Fritza Schweglera .

Praca

Warengestell mit Madonnen (Stoisko z Madonnami) (1987-1989) w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w 2022 roku

Fritsch znana jest ze swoich rzeźb i instalacji , które ożywiają znajome przedmioty z irytującą i niesamowitą wrażliwością. Ikonografia jej prac czerpie z wielu różnych źródeł, w tym z chrześcijaństwa, historii sztuki i folkloru. Po raz pierwszy zwróciła na siebie międzynarodową uwagę w połowie lat 80. pracami naturalnej wielkości, takimi jak prawdziwy słoń, wraz z replikami przedmiotów codziennego użytku, takimi jak duży stojak wystawowy wypełniony posągami Madonny . Sztuka Fritscha często dotyczy psychologii i oczekiwań odwiedzających muzeum.

Rattenkönig (Król szczurów) (1993)
Händler (sprzedawca) (2001)

Gary Garrels napisał, że „Jedną z niezwykłych cech prac Fritscha jest ich zdolność zarówno do zawładnięcia popularną wyobraźnią przez swój natychmiastowy urok, jak i do bycia centralnym punktem specjalistycznych dyskusji o świecie sztuki współczesnej. To nazbyt rzadkie miejsce spotkań znajduje się w centrum jej prac, ponieważ dotyczy niejednoznacznych i trudnych relacji między artystami a publicznością oraz między sztuką a jej ekspozycją, czyli rolą sztuki i wystaw oraz muzeum w późnej dwudziesty wiek." Szczególna rola, jaką odgrywają kolory w pracach Fritsch, ma korzenie w jej dziecięcych wizytach u dziadka, sprzedawcy Faber-Castell materiały artystyczne, którego garaż był dobrze zaopatrzony w jego towary.

Jej najbardziej rozpoznawalne prace to Rattenkönig/Król szczurów (1993), gigantyczny krąg czarnych poliestrowych szczurów, pokazany na Biennale w Wenecji w 1999 roku. Inne prace to Mönch (Mnich) (2003), stoicka, monochromatyczna postać męska, wykonana z litego poliester o gładkiej, matowej czarnej powierzchni; Figurengruppe (2006-2008), instalacja dziewięciu elementów; oraz Hahn / Cock (2010), kogut o długości 14 stóp (4,3 m) w kolorze ultramaryny, który będzie pokazywany na czwartym cokole Trafalgar Square w Londynie od lipca 2013 do stycznia 2015.

Hahn / Cock (2010/2013) na Trafalgar Square w 2013 roku

W swoim procesie pracy Fritsch łączy techniki tradycyjnej rzeźby z technikami produkcji przemysłowej. Podczas gdy wiele jej wczesnych prac było wykonanych ręcznie, Fritsch wykonuje teraz tylko modele do swoich rzeźb, a następnie przekazuje je do fabryki w celu produkcji zgodnie z „niemal patologicznymi specyfikacjami”. Wykorzystuje te modele do tworzenia form, z których odlewane są finalne rzeźby z materiałów takich jak gips, poliester i aluminium. Wiele z nich powstaje jako edycje, co oznacza, że ​​z jednej formy pobiera się wiele odlewów. Na czas niektórych swoich wystaw Fritsch udostępniała do sprzedaży swoje wielokrotności w odpowiednich muzeach.

Podczas pracy z ludzkimi formami Fritsch często współpracuje z modelem o imieniu Frank Fenstermacher. Jedna z jej muz, „reprezentuje rodzajowego„ człowieka ”” w pracach takich jak jej trzej „źli” mężczyźni: Monch, Doktor i Handler. Fritsch wyjaśnia swoją długotrwałą współpracę z Frankiem w kategoriach ekspresji: „Frank w jakiś sposób jest w stanie wyrazić to, co ja chcę wyrazić. Nie wiem dlaczego. Może trochę przypomina mojego ojca albo mnie. aktora. To bardzo dziwne, jak może zmieniać się z jednej postaci w drugą, nie sprawiając wrażenia, że ​​cokolwiek robi. Zawsze jest mężczyzną ”. Proces Fritsch w tworzeniu postaci ludzkich jest podobny do jej kreacji zwierząt lub przedmiotów, z wyjątkiem tego, że zaangażowany jest żywy człowiek. Fotografuje modelkę, wypróbowuje pomysły i rejestruje szczegóły pozycji modelki. Tworząc formę, ona i jej technicy gipsowi pokrywają model wazeliną i tworzą formę na wierzchu. Po dramatycznej, bliskiej śmierci sytuacji, w której Frank był pokryty zbyt dużą ilością gipsu i zsiniał, a jego głowa „opadła do przodu”, Fritsch wykonał w całości odlewy ciała z manekinów. Nadal używa ludzkich modeli twarzy i dłoni swoich postaci. Po tym, jak Fritsch jest zadowolona z formy gipsowej, używa silikonu do wykonania modelu negatywowego, a następnie poliestru do stworzenia pozytywu z silikonu. Poszczególne elementy są pieczołowicie łączone, ponieważ „powierzchnia musi być absolutnie idealna”. Następnie Fritsch maluje lub spryskuje rzeźbę, aby ją wykończyć.

W swojej pracy Fritsch została uznana za kontynuację pracy Marcela Duchampa , odpowiadając na jego pomysły i zmieniając postrzeganie ich przez widzów. Na przykład pierwszym ważnym dziełem Fritscha w kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej był Czarny stół z zastawą stołową (1985). Poza muzeum mógłby być postrzegany jako przedmiot codziennego użytku, ale jest „dziwnie symetryczny” i umieszczony w muzealnym kontekście, zmieniając podejście widza do niego, podobnie jak Duchamp.

W 2001 roku Fritsch została mianowana profesorem rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Münster , którą to funkcję piastowała do 2010 roku. Obecnie jest profesorem rzeźby w Kunstakademie Düsseldorf .

Wystawy

Fritsch wystawił wiele wystaw indywidualnych i wystaw w muzeach i galeriach na całym świecie. Jej główne wystawy indywidualne to Katharina Fritsch (1985), Galerie Johnen & Schöttle, Kolonia ; Katharina Fritsch (1988), Kunsthalle Bazylea ; Katharina Fritsch: Rat-King (1993), Dia Chelsea , Nowy Jork ; Katharina Fritsch (2001), Tate , Londyn ; Katharina Fritsch (2012), Instytut Sztuki w Chicago ; i wielokrotności (2017), Walker Art Center , Minneapolis .

Fritsch brał również udział w wielu wystawach zbiorowych, w tym Biennale w Sydney (1988), 46. Biennale w Wenecji (1995), 48. Biennale w Wenecji (1999), Biennale w Gwangju (2010), 54. Biennale w Wenecji (2011) oraz 59. Biennale w Wenecji (2022).

Rynek sztuki

Fritsch jest reprezentowany przez Matthew Marks Gallery w Nowym Jorku od 1994 roku i wystawiał z White Cube w Londynie.

Wybitne prace w zbiorach publicznych

Nagrody

Zobacz też

Wybrana bibliografia

  • Katarzyny Fritsch . San Francisco: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, 1996.
  • Katarzyny Fritsch . Wolfsburg: Stadische Galerie Wolfsburg, 1999.
  • Katarzyny Fritsch . Nowy Jork: Matthew Marks Gallery, 2000.
  • Blazwick, Iwona. Katarzyny Fritsch . Londyn: Tate, 2002.
  • Postać w ogrodzie: Katharina Fritsch w Muzeum Sztuki Nowoczesnej . Kolonia: Walther König, 2013.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Katharina_Fritsch&oldid=1133072927 ”