Keitha Hennessy'ego

Nie należy mylić z Keithem Hennesseyem .

Keitha Hennessy'ego
Narodowość	amerykański i kanadyjski
Znany z	Tancerz i choreograf
Ruch	Taniec współczesny i performance

Keith Hennessy (ur. 1959 w Sudbury , Ontario , Kanada) jest tancerzem, choreografem i performerem mieszkającym w San Francisco , uważanym za pioniera performansu queer i związanego z AIDS . Znany jest z nielinearnych kolaży performance, które łączą taniec, mowę, śpiew oraz obrazy fizyczne i wizualne, a także z improwizowanych performansów, które często podważają barierę performer-obserwator. Hennessy kieruje CIRCO ZERO, które otrzymało zlecenia od Les Subsistances (Lyon) i Les Laboratoires (Paryż), FUSED (wymiana francusko-amerykańska), a także fundusze z Zellerbach Family Fund, San Francisco Arts Commission, California Arts Council, Grants for the Arts i The San Francisco Foundation. Spektakle Hennessy'ego są osadzone w lewicowych i anarchistycznych ruchach społecznych; jego kariera rozpoczęła się od żonglerki antynuklearnej, akrobatyki i komedii wodewilowej. W 1982 roku pojechał autostopem do Kalifornii na konwent żonglerski i został. W swoim salonie w San Francisco był współzałożycielem oddolnej przestrzeni performatywnej „848 Community Space”, która później przekształciła się w CounterPULSE. Był pod wpływem i pracował z Lucasem Hovingiem, Gulko, Ishmaelem Houston-Jonesem i Patrickiem Scully, Terrym Sendgraffem , Karen Finley , Josephem Kramerem, kolektywem CORE (Jess Curtis, Stanya Kahn, Jules Beckman, Stephanie Maher, Hennessy) i Contraband , firma wyreżyserowana przez Sarę Shelton Mann. Jego twórczość rozwinęła się również z udziału w aktywizmie społecznym i politycznym inspirowanym Akcją bezpośrednią w celu powstrzymania wojny, Oporem krytycznym, ACT UP i Queer Nation . W San Francisco prace Hennessy'ego były prezentowane w wielu miejscach, w tym w Dance Mission, Theatre Artaud, Mama Calizo's Voice Factory i Yerba Buena Center for the Arts .

Hennessy jest również znany ze swojej zdolności do łączenia sztuki performance z organizowaniem społeczności i aktywizmem. W jednej z wczesnych prac Contrabandy z San Francisco, Religare, tańczył w ziemi w ruinach jednopokojowego budynku w dzielnicy Mission, który został spalony przez właściciela/właściciela. Jak wyjaśnił krytyk Paul Parish: „[I] t był egzorcyzmem i pogrzebem pijaków, którzy tam zginęli, i uzdrowieniem dla sąsiedztwa, i jest prawdopodobnie największym przeżyciem tanecznym, jakie kiedykolwiek miałem”.

Wybrane prace

• Religare : Stworzony i wykonywany przez Contraband, w reżyserii Sary Shelton Mann, występował na pustej, zatopionej działce na północno-wschodnim rogu ulic 16th i Valencia w dzielnicy San Francisco Mission District, w miejscu podpalenia właściciela, w wyniku którego zginęło kilka osób.
• Ślina (1988–89): Przedstawienie i ceremonia sakralizacji płynów ustrojowych Keitha Hennessy'ego z Jeffreyem Alphonsusem Mooneyem, wystawiona pod autostradą na południe od Market w San Francisco. Keith Hennessy stworzył SALIVA, interdyscyplinarny taniec-występ-rytuał pod autostradą w centrum San Francisco. Pogrążony w wściekłości i żalu związanym z kryzysem AIDS, Hennessy dokonał rytualnego odzyskania ciała, queerowego męskiego ciała, jako świętego. SALIVA była również prezentowana na autostradach w Los Angeles, była opisywana w krajowym magazynie gejowskim The Advocate (1990) i od tego czasu zainspirowała rozdziały w dwóch książkach akademickich: Gay Ideas autorstwa Richarda Mohra (1992) i How To Make Dances in an Epidemic, The przełomowe badanie AIDS i tańca przeprowadzone przez Davida Gere'a (2004).
• How To Die (2005–2006) to dyptyk amerykańskiej rozpaczy. Akt I: Bezdomni w USA. Akt II: Amerykański Tweaker. Pełna praca została wykonana w Les Subsistances (Lyon, 2006) i Dance Mission (San Francisco, 2007, 2010). We Francji praca nosi tytuł Comment Mourir.
• Homeless USA (2005): Performance Keitha Hennessy'ego we współpracy z Julesem Beckmanem. Na podstawie Severance, tekstu nagrodzonego Pulitzerem Roberta Olena Butlera. Tekst wyobraża ostatnie słowa wypowiedziane przez odciętą głowę bezdomnego po popełnieniu samobójstwa przez ścięcie głowy w pociągu. Homeless USA zostało zlecone przez Les Subsistances (Lyon). We Francji praca nosi tytuł SDF USA. SDF oznacza sans domicile fixe (bez stałego adresu).
• American Tweaker (2006): występ Keitha Hennessy'ego we współpracy z Julesem Beckmanem i Sethem Eisenem z dodatkowymi tekstami Kirka Reada i muzyką Sylvestra. Na podstawie sensacyjnej relacji medialnej mężczyzny, którego seks i upijanie się narkotykami doprowadziły do ​​powstania „super HIV” odpornego na wszystkie znane leki.
• Sol Niger (2008): „Sol Niger” (Czarne słońce), to multidyscyplinarny utwór z Circo Zero, kameralnego, spektakularnego, alchemicznego, aktywistycznego cyrku. Utwór odnosi się do aktualnego doświadczenia, politycznego, społecznego, mistycznego, poprzez podstawową metaforę całkowitego zaćmienia Słońca. Występują Brett Womack, Emily Leap, Max, Sean Feit, Seth Eisen, Keith Hennessy.
• Przestępca (2008)
• Crotch (wszystkie nawiązania Josepha Beuysa na świecie nie są w stanie uleczyć bólu, dezorientacji, żalu, okrucieństwa, zdrady czy traumy...) (2008): Hennessy zaprasza publiczność do wędrowania po obszarze występu, środowisku quasi-Beuysowskim, słuchając Emmylou Harris nagrania podczas oględzin obiektów: przedmioty takie jak cytryny z podłączonymi lampkami nocnymi (nawiązanie do Capri Batterie Beuysa), zawieszony pluszowy miś w więziennym kapturze i biczowany przez Hennessy'ego, krzesło, zabawkowy królik, trzy prostokąty z różowego materiału , i tak dalej. Napis na jednym z materiałów głosi po niemiecku, że „Milczenie Marcela Duchampa jest przereklamowane” (oświadczenie skierowane przeciwko Dada, które Beuys wygłosił przez radio w 1946 r.). Hennessy pokrywa swój pełen przedmiotów plac zabaw dużymi, niezgrabnymi podskokami i skokami. Próbuje wstać z pozycji siedzącej, ale jego nogi mają inne pomysły. Robi te rzeczy, mając na sobie czarną maskę z kapturem z białym konturem słynnego obrazu Edvarda Muncha, Krzyk, jako twarz. Daje widzom kontrolę (z ich miejsc) nad trzema przewodami, które powodują, że plastikowy arkusz unosi się z podłogi. Mówiąc milę na minutę i pisząc na arkuszu, gdy się wznosi, Hennessy oferuje uroczo maniakalny, chaotycznie erudycyjny przegląd niemieckiej filozofii i historii sztuki, który może prześledzić drogi do Beuys. W jakiś sposób nazwisko Judith Butler ląduje ponad romantykami, a Schelling prowadzi nas przez Isadorę do improwizacji kontaktowej. Okrągłe linie i strzałki przypominają genealogię. podąża za tym przezabawnym, brawurowym występem, pomagając pracownikowi sceny zdemontować płachtę, a następnie przybić dwie deski, z których wisiała, w kształt krzyża. Balansując tym na głowie, idzie spokojnie i ostrożnie ukośną ścieżką, lekko się chwiejąc. Towarzyszy mu delikatne, senne wykonanie (na taśmie) „Obudź się w Nowym Jorku”, a gdy idzie, Hennessy zaczyna szlochać. W ostatniej scenie Hennessy zdejmuje swoje szmaragdowozielone szorty dżokeja, siada na krześle i garściami smalcu (ulubiony materiał Beuysa) buduje ścianę przed swoimi genitaliami, mocując materiał na swoich udach i dociskając, żeby się przykleił. Tak ufortyfikowany, prosi trzech ochotników, aby usiedli na krzesłach ustawionych blisko niego w półkolu i zaprasza resztę publiczności do skupienia się wokół. Gdy ochotnik trzyma szpulkę z czerwoną nicią, Hennessy bierze koniec igły i zaczyna powoli przeszywać ubrania całej trójki, ścieg przez kolano dżinsów jednej osoby, a drugiej spódnicę. Zaczynają łączyć ich z nim długie czerwone linie, ponieważ wbija igłę we własną skórę. Przecina nitki, kierownik sceny otula go kocem, a za dolną wargę wpycha ustnik boksera.

Nagrody

Nagrody obejmują Guggenheim Fellowship (2017), the Sui Generis Award (2017), the United States Artist Kjenner Fellowship (2012), Bessie (2009 New York Dance & Performance Award), dwie nagrody Isadora Duncan (2009) dla Sol Niger, a Goldie (2007) oraz Alpert/MacDowell Fellowship in Dance (2005). W 2009 Hennessy otrzymał rezydencje w MacDowell Colony , Yaddo i Djerassi. Ostatnie zamówienia to Arsenic, Lausanne (Crotch, 2008), Centre Chorégraphique National, Belfort (Sol Niger, 2007), Les Subsistances, Lyon (Sol Niger 2007, Homeless USA, 2005), Les Laboratoires, Paris (American Tweaker, 2006), FUSED (francusko-amerykańska wymiana taneczna) i Lower Left Performance Co, San Diego (Gather, 2005). Hennessy nauczał w latach 2008-09 na Uniwersytecie w San Francisco; Uniwersytet Kalifornijski w Davis; Zipfest/Włochy; imPulsTanz/Wiedeń; TSEH/Moskwa; Circuit Est/Montreal; i IDA/Toronto. W 2012 Hennessy został mianowany Fellow przez United States Artists . .

Zobacz też

• Sztuka performance
• Sztuka konceptualna