Kena Kerslake'a

Kena Kerslake'a
Urodzić się	8 marca 1930 r Mount Vernon, Nowy Jork
Zmarł	7 stycznia 2007 Gainesville na Florydzie
Narodowość	Obywatel USA
Inne nazwy	Kenneth A. Kerslake, Ken A. Kerslake
zawód (-y)	Artysta plastyk, pedagog

Ken Kerslake (1930–2007) był grafikiem i profesorem, któremu przypisuje się bycie „jednym z nielicznych grafików-pedagogów odpowiedzialnych za rozwój grafiki na południowym wschodzie w latach po drugiej wojnie światowej”. Kerslake wykładał na University of Florida w Gainesville, co dało mu tytuł Distinguished Service Emeritus Professor po przejściu na emeryturę.

Urodził się w Mount Vernon w stanie Nowy Jork . W 1958 roku Kerslake został zatrudniony przez University of Florida do opracowania programu graficznego dla swojego wydziału artystycznego. Następnie przez 38 lat pracował jako nauczyciel na University of Florida. Kerslake był członkiem-założycielem American Print Alliance i działał w Southern Graphics Council, pełniąc funkcję prezesa tego organu w latach 1990-1992.

Edukacja

Kerslake zaczął rysować jako małe dziecko i zaczął uważać sztuki piękne za karierę w szkole średniej. Jego formalne studia artystyczne rozpoczęły się w 1950 roku w Pratt Institute w Nowym Jorku, gdzie zachęcali go nauczyciele Philip Guston i Roger Crossgrove . Za namową tego ostatniego Kerslake przeniósł się w 1953 roku na University of Illinois w Champaign, gdzie uzyskał tytuł licencjata i magistra sztuk pięknych. Tam odkrył swoje medium, biorąc udział w kursie grafiki wklęsłej u profesora Lee Chesneya, mentora, który miał zostać przyjacielem na całe życie. Kerslake cieszył się swoimi pierwszymi doświadczeniami w nauczaniu jako asystent absolwenta Chesneya. Wkrótce, po uzyskaniu tytułu magistra w 1958 roku, Kerslake przyjął stanowisko wykładowcy w School of Art and Art History na University of Florida w Gainesville.

Grafika wklęsła była głównym medium Kerslake'a, ale produkował także serie grafik litograficznych i witreograficznych . W ostatnich latach życia eksperymentował także z obrazami generowanymi komputerowo, tworząc odbitki atramentowe, których używał obok bardziej tradycyjnych technik. Malował także przez całą swoją karierę.

Wczesna praca

Jego najwcześniejsze grafiki, powstałe między połową lat pięćdziesiątych a początkiem lat sześćdziesiątych, łączyły różne techniki wklęsłodrukowe na tej samej płycie. Na przykład jego grafika „Ewolucja” z 1955 r. (wydanie 20) obejmuje akwafortę, grawerowanie, miękkie podłoże, akwatintę i płaski gryzienie, aby stworzyć abstrakcyjną czarno-białą kompozycję o bogato teksturowanych wartościach szarości i czerni. W rycinie Kerslake'a „The Witnessed Image” z 1959 roku abstrakcja zaczyna ustępować miejsca „przenikającym się formom organicznym o silnym podtekście seksualnym”, podobnie jak Arshile Gorky obrazów, według kuratora Larry'ego Davida Perkinsa. Na początku lat 60. obrazy Kerslake'a stały się groteskowo figuratywne w grafikach, takich jak „The Shape of Anxiety” z 1962 r. i „Anxiety Devouring Itself” z 1963 r., gdzie inspiracja artysty wywodziła się z takich dzieł, jak opowiadanie Kafki Metamorfoza i rycina Breughla Large Fish Eat Small Ryba.

Artysta po raz pierwszy zetknął się z litografią wiosną 1964 roku, kiedy Kerslake oparł kilka litografii na obrazach, które stworzył w odpowiedzi na zamach na prezydenta Kennedy'ego 22 listopada 1963 roku. Dzięki grantowi udzielonemu przez Tamarind Institute Kerslake spędził sześć tygodni w Herron Art Institute w Indianapolis, tworząc odbitki pod okiem mistrza litografii Garo Antreasiana . . Grafiki Kerslake'a „Altars of Man: Armageddon”, „Altars of Man: The Glass Display” i „November 22” są częścią tego zestawu. Jego następna duża seria, „Anatomy of the Star Spangled Man”, zawierała obrazy z popkultury na pięciu dużych grafikach stworzonych w latach 1967-1971. Po raz kolejny pracując w medium wklęsłym, Kerslake rozszerzył swój repertuar technik o fototrawienie i wytłaczanie. Dodał także kolor do swoich standardowych technik trawienia.

W połowie kariery

Podczas gdy twórczość z lat 50. i 60. odnosiła się do wielkich zagadnień współczesnej kultury i egzystencjalnego niepokoju, prace Kerslake z lat 70. zaczęły nabierać bardziej osobistego tonu. Kolor i wykorzystanie reprodukcji fotomechanicznej mają również pierwszeństwo w grafikach tej dekady. Kerslake przypisał swojemu koledze Toddowi Walkerowi , profesor fotografii i grafiki na Uniwersytecie Florydy, rozbudzając w nim zainteresowanie wykorzystaniem procesów fotograficznych w grafice. W „Czarodziejskim domu pożądania serca” Kerslake połączył obrazy zabytkowej rezydencji znajdującej się w jego rodzinnym mieście Mt. Vernon; bliźniacze wizerunki jego żony i dzieci (umieszczone w rondelach pod centralnym obrazem) oraz wszechwidzące (ochronne) oko, które unosi się nad wszystkim. Obrazy przekazują nostalgię, obowiązki rodzinne w teraźniejszości i chęć zabezpieczenia przyszłości. Kulminacją wyczucia artysty dla języka tęsknoty jest jego „Cecelia. Matka artysty jako młoda kobieta”, powstała rok po śmierci matki. Nadruk przedstawia fototrawioną uśmiechniętą dziewczynę stojącą na skalistej równinie, podczas gdy mewy krążą nad głowami. Według Larry'ego D. Perkinsa, byłego kustosza zbiorów w The Samuela P. Harna w Muzeum Sztuki w Gainesville na Florydzie, ptaki odnoszą się do „transcendencji ducha, podczas gdy cofające się prostokąty otaczające portret mogą sugerować przemijanie czasu lub alternatywne stany istnienia”.

W 1982 roku Kerslake rozpoczął serię sylwetek starca z łysą głową i rzymskim nosem, z którymi konfrontował ludzką śmiertelność. Cykl rozpoczął się od monotypii, do których stopniowo dodawane były techniki wklęsłe. Czasami głowa jest nałożona na pisane tło, na którym słowa są tylko sporadycznie czytelne, późniejsze słowa pojawiają się jako legendy pod profilami, które odnoszą się do procesu myślowego lub stanu istnienia starca.

Późna praca

Pod koniec lat 80. Kerslake spędził lato, ucząc w ramach programu studiów letnich za granicą Uniwersytetu Georgia w Cortonie we Włoszech. W Cortonie obserwował „drobiazgi i relacje międzyludzkie” swojego otoczenia i uderzyło go znaczenie włoskiego placu w życiu społecznym ludzi. Porównując plac do „dużego salonu na świeżym powietrzu”, artysta lubił patrzeć, jak ludzie gromadzą się tam wieczorem, aby omówić wydarzenia dnia przy kawie i winie. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Kerslake zdecydował, że coś najbliższego odprężającej towarzyskiej atmosferze placu można znaleźć na jego patio na podwórku. To spostrzeżenie zainspirowało go do serii obrazów i grafik, których tematyka, rozświetlone słońcem aranżacje mebli ogrodowych na betonowym placu przed jego domem, zajmowała go przez ponad dziesięć lat. Artysta pisał, że aranżacje, w których zawsze brakowało postaci ludzkiej) miały sugerować, że puste krzesła zajmowali ostatnio rozmawiający przyjaciele, objęci kochankowie i okazjonalnie samotni marzyciele. Prace z tej serii eksplorują również abstrakcyjne możliwości prostych linii mebli i krzyżujących się cieni rzucanych przez nie na świecący chodnik. Powiązane serie skupiały się na bukietach kwiatów i drzewach w jasnym świetle słonecznym. Są one według artysty kontynuacją jego zainteresowań „transformującą jakością światła [i] grą między obiektem stałym a efemerycznym cieniem”. Podróże Kerslake'a zainspirowały także seriale o amerykańskich turystach. Są przedstawiani podczas spaceru, relaksu lub studiowania map. Działania te odbywają się w, jak to określił artysta, „nieokreślonych przestrzeniach”: „Są to właściwie figury poszukujące połączenia, poczucia miejsca, znaczenia i ważnego doświadczenia”.

W 1990 roku Kerslake zainteresował się witreografią (edytowaną grafiką ze szklanych matryc), kiedy został zaproszony jako artysta-rezydent do tworzenia w tej technice w Littleton Studios w Spruce Pine w Północnej Karolinie. W ciągu następnych dziesięciu lat odwiedził Littleton Studios jeszcze sześć razy, tworząc w sumie dwadzieścia pięć wydań drukowanych przy użyciu technik witreograficznych i grafiki cyfrowej . Te odbitki ułatwiły eksplorację zarówno serii patio, jak i turystycznej.

Po 2000 roku obrazy Kerslake'a opierały się na fotografiach przodków, aby kontemplować jego miejsce w kontinuum historii jego rodziny.

Koledzy i studenci

Wśród kolegów Kerslake'a z University of Florida byli fotografowie Jerry Uelsmann i Todd Walker , malarze Hiram Williams i Lennie Kesl oraz rzeźbiarz Jack Nickelson. Uelsmann i Walker wywarli szczególny wpływ na sztukę Kerslake'a. Ten pierwszy zapoznał go z artystycznymi możliwościami fotografii i technik ciemniowych, a drugi był współpracownikiem naukowym zajmującym się fotografiką. Do wybitnych uczniów Kerslake'a należą malarz John Caputo z Albany w stanie Nowy Jork; malarz i fotograf Robert W. Fichter z Fort Myers oraz malarz i grafik Michael Kemp z Gainesville na Florydzie.

Kolekcje

Prace Kena Kerslake'a były gromadzone przez liczne instytucje publiczne, w tym Brooklyn Museum , Bibliotekę Kongresu , Galerię Narodową w Waszyngtonie; Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale , New Haven, Connecticut; High Museum of Art w Atlancie w stanie Georgia i Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie w stanie Massachusetts. Jego wyróżnienia obejmowały nagrodę za całokształt twórczości za doskonałość w edukacji graficznej od Southern Graphics Council w 2004 roku.

Osobisty

Ken Kerslake poślubił Sarah „Sally” Allen w 1956 roku. Adoptowali dwoje dzieci: Scotta Paula w 1963 roku i Katharine Rachel w 1964 roku.