Keri Pickett

Keri Pickett
Urodzić się 1959
Edukacja Uniwersytet Stanowy Moorhead
zawód (-y) Fotograf , Filmowiec
Reżyser Keri Pickett na pokazie WSPANIAŁEJ Epoki Lodowcowej w Palm Springs, Kalifornia 2022

Keri Pickett (ur. 1959 w Charleston, Karolina Południowa) to amerykańska fotografka, pisarka i filmowiec. Praca Picketta „wyciąga tematy z obrzeży świadomości społecznej do środka kadru”. Pickett po raz pierwszy zetknęła się z fotografią jako dziecko dzięki wujowi Royowi Blakeyowi, łyżwiarzowi figurowemu / fotografowi, a lata później, jako osoba dorosła, nakręciła film o jego życiu.

Swój pierwszy aparat dostała, gdy miała 8 lat. Jednak dopiero, gdy wzięła udział w zajęciach z fotografii w ówczesnym stanie Moorhead i zaczęła pracować w ciemni, uświadomiła sobie swoją pasję. . „Mam na myśli to, że to było to: alchemia, nauka, magia. I myślę, że mogłabym być dobrymi dziennikarzami, gdybym nigdy nie poszła na wydział sztuki” – powiedziała. „I myślę, że moje oko i moje odczucia byłyby bardzo podobne, ale mój mózg został bardzo ukształtowany na wydziale artystycznym”.

Edukacja

Pickett ukończył studia licencjackie z fotografii na Moorhead State University w Minnesocie z nieletnimi studentami historii sztuki i studiów kobiecych. Po ukończeniu studiów w 1983 roku Pickett zamieszkała na krótki czas ze swoim wujem fotografem Royem Blakeyem w Nowym Jorku, rozpoczynając staż pod kierunkiem amerykańskiego fotografa Freda W. McDarraha w Village Voice . „Wykorzystując swoje nowe stanowisko, postanowiła dokumentować scenę artystyczną lat 80. Nagrywała koncerty dla The Voice, od Kool & The Gang i Run DMC po własne Minneapolis The Replacements , Hüsker Dü i Prince z epoki „Purple Rain” , kilka ujęć, których nigdy wcześniej nie pokazywała. Skierowała także swój aparat w barze Tin Pan Alley, gdzie spędzali czas punkowcy, osoby świadczące usługi seksualne i artyści, tacy jak pracownicy Kiki Smith i Nan Goldin ”.

W 1987 roku, po zdiagnozowaniu u Picketta chłoniaka Burketta, rzadkiego nowotworu charakteryzującego się szybkim wzrostem guzów w ciele, opuściła Nowy Jork i wróciła do Minnesoty, aby rozpocząć chemioterapię. W ciągu dwóch lat leczenia Picketta skoncentrowała się na swojej pracy fotograficznej: Dzieci radzące sobie z chorobą zagrażającą życiu . Tam, gdzie kiedyś myślała, że ​​jest za młoda, by umrzeć, paradygmat Pickett zmienił się, gdy fotografowała i zaprzyjaźniła się z umierającymi na raka dziećmi w szpitalu. Pickett mówi: „Kiedy brałem chemioterapię, byłem tak optymistyczny i pozytywny, że zaczęło to wychodzić na moich zdjęciach. Byłem pozytywnym przykładem dla ludzi. Zacząłem robić zdjęcia dzieciom z chorobami zagrażającymi życiu, a moja praca się zmieniła. ..Zaczynam wkładać więcej siebie w pracę”.

Autor książki

W 1995 Pickett opublikował Miłość w latach 90. BB and Jo, The Story of a Lifelong Love, A Granddaughter's Portrait , czarno-białe zdjęcia jej dziadków, które zrobiła, gdy mieli 90 lat, przeplatane listami miłosnymi i zalotnymi, które pisali do siebie od 1928 roku. Książka zdobyła nagrodę American Photography Book Award za rok 1995. Fotografie jej dziadków ukazały się w Life, German and German Geo oraz Village Voice (okładka).

Nagrodzona Lambda Literary Award książka Picketta Faeries , wydana przez Aperture Books z przedmową Jamesa Broughtona , opisuje życie i osobowość homoseksualistów, którzy identyfikują się jako Radical Faeries i zbierają się każdego lata poza siecią, by celebrować tożsamość. Rozpoczęty w 1994 roku projekt był kręcony przez sześć lat na dorocznym dziesięciodniowym spotkaniu w sanktuarium Kawashaway w północnej Minnesocie. Pickett mówi, że jest „kimś, kto szanuje i celebruje wyjątkową mieszankę męskości i kobiecości w każdym”.

Trzecia książka Pickett, opublikowana w 2004 roku, Saving Body & Soul: The Mission of Mary Jo Copeland, wykorzystuje jej zdjęcia w połączeniu z esejami i pismami Margaret Nelson, aby rzucić światło na historię Mary Jo Copeland, gospodyni domowej i matki dwunastu dzieci, która pokonała niezwykłe przeciwności w jej misją służenia biednym i bezdomnym.

Projekty fotograficzne

  • Dzieci radzące sobie z chorobami zagrażającymi życiu
  • Projekt przesiedlenia Tybetańczyków
  • Ruch Indian Amerykańskich
  • Życie w gospodarstwie ekologicznym
  • Dzielenie się i troska o ręce: misja Mary Jo Copeland
  • Aleja Blaszanej Patelni

Filmy

W 2013 roku pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny Picketta, The Fabulous Ice Age, miał swoją premierę jako oficjalna selekcja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Minneapolis – Saint Paul w 2013 roku , gdzie zajął drugie miejsce w kategorii ulubieńców publiczności „MN Made” i został wybrany do umieszczenia w Festival Best z Fest. The Fabulous Ice Age to film dokumentalny o historii łyżwiarstwa figurowego w teatrze, w którym występują artyści tacy jak Sonja Henie i Gloria Nord , z udziałem wuja Picketta, Roya Blakeya - byłego łyżwiarza, który został fotografem. Blakey ma największą na świecie kolekcję teatralnych pamiątek związanych z łyżwiarstwem, przechowywaną w The IceStage Archive w Minneapolis. The New York Times umieścił The Fabulous Ice Age w styczniu 2014 roku na pierwszej stronie swojego działu sztuki, a film jest obecnie dystrybuowany przez Netflix i jest wymieniony na IMDb .

W 2016 roku Walker Art Center wyświetliło fragmenty drugiego pełnometrażowego filmu dokumentalnego Picketta First Daughter and the Black Snake (IMDb), będącego kroniką sprzeciwu Winony LaDuke , aktywistki Anishinaabe, wobec planów poprowadzenia rurociągu przez ziemię przyznaną jej plemieniu w 1855 roku Rurociąg zagraża świętym dzikim jeziorom ryżowym plemienia i zachowaniu ich tradycyjnego stylu życia. First Daughter and the Black Snake miał swoją premierę na festiwalu Native Women in Film Festival w Los Angeles w Kalifornii w lutym 2017 r. Następnie został pokazany na Międzynarodowy Festiwal Filmowy Minneapolis – Saint Paul w kwietniu 2017 r.

W 2019 roku Pickett rozpoczął pracę nad nowym filmem jako współreżyser i operator zdjęć: Finding Her Beat (IMDb). „Ekipa składa się prawie w całości z kobiet, a jej członkowie identyfikują się jako osoby queer, mieszkające w Minnesocie, Azjaci i Amerykanie pochodzenia azjatyckiego. w większym świecie", mówi [Dawn] Mikkelson. Zaprosiła Keri Pickett, inną dokumentalistkę, którą zna z Film Fatales , na współreżysera i operatora zdjęć. Mikkelson i Pickett podjęli decyzję o nakręceniu HERbeat w stylu cinéma vérité, co oznacza, że ​​nie będzie wywiadów siedzących, tylko autentyczne materiały pokazujące kobiety i ich podróż. "

W 2021 roku Pickett wyreżyserował teledysk do piosenki „No More Pipeline Blues (On this Land Where We Belong)” z udziałem Bonnie Raitt , Indigo Girls , Winony LaDuke , pierwszej laureatki poety rdzennych Amerykanów, Joy Harjo , Waubanewquay, Day Sisters, Mumu Fresh, Pura Fe , Soni Moreno i Jennifer Kreisberg, wyprodukowany i skomponowany przez Larry'ego Longa . W tym samym roku Pickett wyreżyserował także teledysk „Shell River Seven #StopLine3” Jacksona Browne'a .

Cytaty o Keri Pickett

„Jest naprawdę zaangażowanym fotografem i myślę, że robi to z serca, a nie z konieczności zarabiania pieniędzy. A to robi dużą różnicę” — mówi amerykański fotograf Fred W. McDarrah z Village Voice Newspaper of Pickett.

Mary Ellen Mark , amerykańska fotoreporterka, mówi: „Głęboko poruszające zdjęcia Keri Pickett są pełnym pasji wyrazem jej oddania… W dzisiejszych czasach rzadko można oglądać zdjęcia przedstawione z taką szczerością”.

Michael Fallon, pisarz Minneapolis City Pages, mówi: „Ogólnie rzecz biorąc, zdjęcia Pickett są niemal rodzajem sztuki performance – rytualnym aktem przywoływania większej prawdy, która czyha jak wąż pod powierzchnią. Jej artystyczny sukces bierze się prawdopodobnie z jej związek z wewnętrznym życiem jej poddanych lub absolutna siła jej woli. Ostatecznie Pickett wkłada w swoje zdjęcia znacznie więcej siebie, niż widz może się spodziewać.

Nagrody i stypendia

  • Fundacja McKnight (stypendia fotograficzne 1989, 1992, 1997)
  • National Endowment of the Arts, sztuki wizualne (1990)
  • Fundacja Jerome'a ​​(1990)
  • Nagroda dla wybitnych młodych absolwentów, Moorhead State University (1993)
  • Nagroda literacka Lambda za „Najlepszą książkę artystyczną” za książkę Picketta „Faeries: Visions, Voices & Pretty Dresses” (2000)
  • Dotacja na inicjatywę Minnesota State Arts Board na film (2009)
  • Dotacja na inicjatywę Rady Sztuki stanu Minnesota na fotografię (2012)
  • Stypendia McKnight dla artystów mediów (2017)
  • Nagroda za całokształt twórczości od Minnesota State University Moorhead's School of Art (2018)

Wkłady książkowe

  •   „Dzień z życia Amerykanki” ( ISBN 0-82125-706-4 )
  •   „Aperture at 50”, Aperture Books ( ISBN 1-931788-37-5 )
  •   „Native Universe, Collection of the New Museum of the American Indian”, Smithsonian [okładka] ( ISBN 0792259947 )
  •   „Minnesota 24/7”, wydawnictwo DK ( ISBN 0-7566-0063-4 )
  •   „Przy stole babci kobiety piszą o jedzeniu, życiu, trwałej więzi między babciami i wnuczkami”, Fairview Press ( ISBN 1577491076 )
  •   „Minnesota w naszych czasach, portret fotograficzny, 12 fotografów dokumentuje stan Minnesota” , Minnesota Historical Society Press ( ISBN 9780873513838 )
  •   „Uściski i pocałunki”, Abbeville Press ( ISBN 0789203618 )
  •     „Kochające portrety naszej babci autorstwa 74 wnuczek” ( ISBN 0756754208 ), pod redakcją Lindy Sunshine, Welcome Enterprises Inc ( ISBN 9780873513838 )
  •   „Misja w Kościele Jezusa Chrystusa Świętych w Dniach Ostatnich” , Warner Books ( ISBN 0446518891 ).

Bibliografia

  •   2004 Saving Body & Soul: The Mission of Mary Jo Copeland, zdjęcia Keri Pickett z esejami i wywiadami Margaret Nelson , WaterBrook Press / Random House ( ISBN 0-87788-194-4 )
  •   2000 Faerie: wizje, głosy i ładne sukienki , Aperture Books ( ISBN 0-89381-896-8 )
  •   1995 Miłość w latach 90-tych. BB i Jo, Historia miłości na całe życie, portret wnuczki , Warner Books ( ISBN 0-44652-032-2 )

Linki zewnętrzne