Kevin McKenzie (tancerz)

Holenderska królowa Beatrix, Martine van Hamel i Kevin McKenzie w 1982 roku

Kevin McKenzie (urodzony 29 kwietnia 1954 w Burlington, Vermont ) to amerykański tancerz baletowy, choreograf i reżyser. Były główny tancerz American Ballet Theatre , następnie pełnił funkcję dyrektora artystycznego firmy od 1992 do 2022 roku.

Edukacja

McKenzie, najmłodszy z 11 dzieci, rozpoczął lekcje tańca za namową ojca, który nie mógł się doczekać, aby jego syn został kolejnym Fredem Astaire . Wkrótce po pierwszej sesji w O'Brien School of Dance bardziej zainteresował go balet niż stepowanie. Kiedy szkoła poinformowała państwo McKenzie o wielkim talencie ich syna i córki, oboje kontynuowali naukę w Washington School of Ballet pod kierownictwem Mary Day. . Day stworzył środowisko, które umożliwiło tancerzom odkrywanie własnych talentów i opinii. To szkolenie rozbudziło i podsyciło zainteresowanie Kevina opowiadaniem historii i rozwojem postaci, co doprowadziło do niemal trwającej całe życie fascynacji teatrem baletowym. Po rocznej walce z wrzodziejącym zapaleniem jelita grubego, ostatni rok spędził na przygotowaniach do Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Warnie . Jego edycja z 1972 roku przyznała mu srebrny medal za występ w lidze juniorów. Jako profesjonalny tancerz trenował z Maggie Black, Georginą Parkinson, Twylą Tharp, Anthonym Dowellem i innymi. Przez całą swoją karierę pracował także nad aktorstwem z Day.

Kariera

Po zwycięstwie McKenzie dołączył do The Washington Ballet , debiutując zawodowo w Kennedy Center w Les Sylphides . Opuścił firmę w 1974 roku, aby dołączyć do Joffrey Ballet , gdzie występował jako główny tancerz. Początkowo odrzucił Joffreya, aby zobaczyć, czy mógłby dostać się do Ballet Theatre, ale za radą kolegi ostatecznie przyjął ofertę Joffreya. Odnosząc się do czasu spędzonego w firmie, powiedział później, że „nauczył się tam uczyć”. Uważa, że ​​to doświadczenie ukształtowało go jako dorosłego.

W 1979 roku odszedł do American Ballet Theatre jako solista. Rok później awansował na głównego tancerza. Podczas swojego pobytu w ABT McKenzie tańczył wszystkie główne role z repertuaru, ale najlepiej radził sobie w książęcych rolach. Jako reżyser występował solo w Bajaderze , Don Jose w Carmen , Księcia w pełnometrażowym Kopciuszku Michaiła Barysznikowa , Franza w Coppélii , Dżentelmena z nią w Przyćmionym blasku , Bazylego i Espady w Don Kichocie ( Wesele Kitri), Albrecht w Giselle , główna rola męska w The Garden of Villandry , Jej kochanek w Jardin aux Lilas , główna rola męska w The Leaves Are Fading , Friend in Pillar of Fire , główna rola męska w Raymonda ( Grand Pas Hongrois ), główna rola w Requiem , Champion Roper w Rodeo , Romeo i Mercutio w Romeo i Julii , Prince Desire w Śpiącej królewnie , Prince Zygfryd w Swan Lake , James w La Sylphide i mężczyzna prowadzi w Inne tańce , Paquita , Les Sylphides , Sylvia Pas de Deux oraz Temat i Wariacje . Stworzył rolę Amnona w Amnon V'Tamar Martine van Hamel i główną rolę w SPEBSQSA Clarka Tippeta . Po przejściu na emeryturę z ABT w 1991 roku wrócił do Washington Ballet jako zastępca dyrektora Mary Day. W następnym roku wrócił do ABT, aby objąć stanowisko dyrektora artystycznego. McKenzie jest głęboko przekonany, że ABT musi „mieć to, co najlepsze”, jeśli chodzi o członków wydziału i administrację.

Jako zawodowy tancerz McKenzie występował w miastach na całym świecie, w tym we Włoszech, Paryżu, Londynie i Tokio. Tańczył gościnnie z London Festival Ballet, Bolshoi Ballet, National Ballet of Cuba i Universal Ballet w Seulu. W 1989 roku został stałym gościnnym artystą The Washington Ballet. W 1991 roku został zastępcą dyrektora artystycznego firmy. Był także zastępcą dyrektora artystycznego i choreografem New Amsterdam Ballet Martine van Hamel. Zanim w 1992 roku został dyrektorem artystycznym ABT, jego dorobek choreograficzny obejmował Groupo Zambaria (1984) i Liszt Études (1991), obie choreografie dla New Amsterdam Ballet Martine van Hamel. Był także choreografem Lucy and the Count (1992) dla The Washington Ballet . Dla American Ballet Theatre stworzył choreografię do nowych produkcji Dziadka do orzechów (1993), Don Kichota (1995, we współpracy z Susan Jones), Jeziora łabędziego (2000), Raymondy (2004) z choreografią Anny-Marie Holmes i Śpiącej królewny w 2004 roku z Gelsey Kirkland i Michaelem Chernovem. W 2014 roku wystawił nową produkcję Raymond Divertissement z Iriną Kołpakową.

Kiedy przejął ABT, miał 5,7 miliona dolarów długu i był na krawędzi upadku. Nowe wersje Dziadka do orzechów i Don Kichota, a także pojawienie się Palomy Herrery wzmocniły fortuny firmy i Angela Corelli , którego występy okazały się kasowym złotem. Przyjmując nową strategię gościnnej gwiazdy, McKenzie zebrał najsilniejszą listę męskich gwiazd baletu na świecie, aby kontynuować sukces kasowy firmy. Pod koniec lat 90-tych występy Julio Bocca , Jose Manuel Careno , Vladimir Malakhov , Corella, Ethan Stiefel , Alessandra Ferri , Julie Kent , Herrera i Irina Dvorovenko zapewnili firmie stały rozwój. Chociaż kilku tancerzy, takich jak Gillian Murphy , David Hallberg , Marcelo Gomes i Herman Cornejo , awansowało w szeregach, bardziej typowy schemat obsadzania gwiazd miał niefortunny skutek w postaci tłumienia możliwości dla nadchodzącego pokolenia tancerzy

Wraz z odejściem tej fali wiodących tancerzy na emeryturę w ciągu ostatnich lat, McKenzie zmienił kurs na politykę firmy polegającą na importowaniu uznanych gwiazd, otwierając Szkołę Jacqueline Kennedy Onassis, aby pielęgnować rodzime talenty firmy i mianując Alexeia Ratmansky'ego jako Artist in Residence, aby choreograficznie kształtować przyszłość ABT. W ostatnich latach, podczas gdy firma nadal wykonuje wersje Don Kichota i Jeziora łabędziego McKenziego, jego Dziadek do orzechów i Śpiąca królewna zostały zastąpione renowacjami Ratmansky'ego. Mimo że nadal wspierał starania choreograficzne Ratmansky'ego, McKenzie zainwestował również w zamawianie nowych prac u choreografek, zwłaszcza Jessiki Lang. McKenzie podkreśla znaczenie wszechstronności tancerzy, otwartości na nowe pomysły i szkolenia. Stwierdził, że kluczowe znaczenie ma „wyprodukowanie tancerza, który jest rozważny, dobrze rozwinięty, ale pozbawiony stylu”. Uważa też, że świetnych tancerzy tworzą poszczególni nauczyciele, niekoniecznie szkoły czy programy szkoleniowe jako całość. McKenzie podkreśla, jak ważne jest, aby tancerze wnieśli swój własny, niepowtarzalny styl. Często powołuje się na muzykę jako tancerz i choreograf. McKenzie zwykle pracuje z tancerzami nad baletami klasycznymi, ale wierzy, że tancerze muszą znaleźć to, co jest uniwersalnie prawdziwe w ich interpretacjach.

W marcu 2021 roku ogłoszono, że McKenzie ustąpi z American Ballet Theatre po sezonie 2022.

Nagrody

Głoska bezdźwięczna

McKenzie kierował prezentacją ABT Le Corsaire Anny-Marie Holmes w 1995 r., a dekadę później w swojej produkcji Jeziora łabędziego w 2005 r. Oba przedstawienia były emitowane na antenie PBS .

Życie osobiste

McKenzie spędził dzieciństwo dorastając w dużej rodzinie i mówi, że ta dynamika podtrzymywała go przez całą taneczną karierę. McKenzie jest żoną byłej gwiazdy baletu, Martine van Hamel . Obaj byli współzałożycielami Międzynarodowego Centrum Tańca Kaatsbaan .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kevin_McKenzie_(dancer)&oldid=1131917963 ”