Kile Smith

W przypadku innych osób o nazwisku Kyle Smith zobacz Kyle Smith (ujednoznacznienie) .

Kile Smith (ur. 24 sierpnia 1956) to amerykański kompozytor muzyki chóralnej, wokalnej, orkiestrowej i kameralnej. The Arc in the Sky with The Crossing otrzymało nominację do nagrody Grammy 2020 w kategorii Best Choral Performance, a płyta Canticle zespołu Vocal Arts Ensemble z Cincinnati pomogła Blantonowi Alspaughowi zdobyć nagrodę Grammy Producenta Klasycznego Roku 2020. Płyta A Black Birch in Winter , na której znalazł się utwór Smith's Where Flames a Word , zdobyła tytuł Estońskiego Nagrania Roku 2020 w kategorii Voces Musicales.

Jego teksty, głównie o komponowaniu i muzyce, są publikowane w filadelfijskim czasopiśmie internetowym poświęconym sztuce i kulturze, Broad Street Review . Był kuratorem Fleisher Collection of Orchestral Music w Free Library of Philadelphia 1993-2011. Jest autorem i gospodarzem comiesięcznego podcastu Fleisher Discoveries, 2018 – obecnie, a także współgospodarzem, producentem i autorem tekstów Discoveries from the Fleisher Collection na WRTI-FM w Filadelfii, 2002-2018. W 2018 roku otrzymał stypendium Fundacji Niepodległości w dziedzinie sztuki za swoją pierwszą operę, Księga Hioba .

Biografia

Wczesne życie i wpływy muzyczne

Kile Smith urodził się w Camden w stanie New Jersey i mieszkał w Pennsauken w stanie New Jersey do 1975 roku. Od tamtej pory mieszka w Filadelfii lub w jej pobliżu. Jego rodzicami są Leighton Edward Smith (ur. 1928) i Carol Pauline ( z domu Kile) Renne (ur. 1929).

Był w New Jersey All-State Chorus 1973, 1974. Smith uważa, że ​​pomogło mu to skierować się w stronę kompozycji. Zafascynowany Brahmsem Nänie w roku, w którym jego starsza siostra Carole śpiewała w All-State (1970), później szukał komercyjnego nagrania i znalazł dwupłytowy album z Orchestre de la Suisse Romande pod dyrekcją Ernesta Ansermeta. W końcu wysłuchał największego utworu na płycie, Brahms German Requiem , którego początek tak go przeraził, jak opowiadał, że w 1973 roku, w wieku 17 lat, zdecydował się zostać kompozytorem.

Lata studenckie

Smith uczęszczał do Philadelphia College of Bible (obecnie Cairn University ) jako podwójny kierunek prowadzący do uzyskania tytułu licencjata w dziedzinie Biblii i kompozycji muzycznej. Jego nauczycielami kompozycji byli Edwin T. Childs i Chris Woods.

W 1979 roku Smith poślubił Jacqueline Hardman, również studentkę Philadelphia College of Bible, córkę pastora Jacka Hardmana (1929–1987) i Dorothy Pinckney Hardman (1930–1994).

Udał się do Temple University w 1980 roku, otrzymując M.Mus. w Music Composition w 1983. Jego nauczycielami kompozycji byli Clifford Taylor i Maurice Wright. Smith otrzymał nagrody Absolwenta Roku zarówno od Temple (2010), jak i Cairn (2012).

Kariera zawodowa

Smith dyrygował chórem w Immanuel Baptist Church w Maple Shade, New Jersey, 1977-78 i dyrygował chórem w Lower Merion Baptist Church, Bryn Mawr, Pensylwania 1980-85, wraz z żoną jako organistą. Zaczął pracować w niepełnym wymiarze godzin jako kopista muzyczny w Fleisher Collection of Orchestral Music, „największej na świecie kolekcji zestawów do występów orkiestrowych” w Free Library of Philadelphia w 1981 roku, podczas studiów magisterskich. Został mianowany pełnoetatowym kopistą muzycznym w 1983 r., Kierownikiem kopisty w 1986 r., Asystentem kuratora w 1988 r., A kuratorem w 1993 r., Funkcję tę pełnił do przejścia na emeryturę w 2011 r., Aby komponować w pełnym wymiarze godzin. Jest najdłużej działającym kustoszem Kolekcji.

On i Jack Moore rozpoczęli comiesięczną audycję radiową Discoveries from the Fleisher Collection w październiku 2002 roku na WRTI-FM, filadelfijskiej stacji zajmującej się muzyką klasyczną i jazzem. Smith wyprodukował program i napisał esej online do każdej audycji. Zaczął zastępować gospodarza muzyki klasycznej w WRTI w 2005 roku, aw 2008 roku zaczął prowadzić i produkować cotygodniowy amerykański program muzyczny Now Is the Time . Po przejściu na emeryturę z Fleisher Collection w 2011 roku, Smith przyjął więcej obowiązków w WRTI, produkując i udźwiękowiając funkcje Arts Desk, zwiększając klasyczne obowiązki gospodarza, pisząc, redagując, montując dźwięk, wyrażając głos, przeprowadzając wywiady i produkując wywiady, a także służąc w latach 2016–17 jako dyrektor tymczasowy treści. Smith opuścił WRTI w 2017 roku, aby wznowić komponowanie w pełnym wymiarze godzin. Nadal prowadzi i pisze Fleisher Discoveries jako comiesięczny podcast, produkowany przez Fleisher Collection i Free Library, począwszy od grudnia 2018 r.

Jako adiunkt wykładał kompozycję w Ursinus College w 2020 r., kompozycję, zaawansowaną orkiestrację i historię muzyki na Cairn University w latach 2010–2016 oraz notację muzyczną na Temple University w 2012 r. Od 1993 r. uczy kompozycji prywatnie.

Życie osobiste

Smith jest żonaty z sopranistką, organistką i dyrygentką Jacqueline Smith; mieszkają w Huntingdon Valley w Pensylwanii. Mają trzy córki: Priscillę Herreid (ur. 1986), oboistkę, oboistkę barokową, flecistkę i wykonawcę instrumentów dętych renesansowych; Elena Smith (ur. 1995), wiolonczelistka, barokowa wiolonczelistka i gambistka; oraz Martina Smith (ur. 1997), francuska waltornistka. Śpiewał i grał na perkusji w średniowiecznej / renesansowej grupie Quidditas wraz z żoną, córkami oraz innymi śpiewakami i instrumentalistami na początku XXI wieku, występując na koncertach kilka razy w roku. Jest kantorem i śpiewa w chórze Kościoła Ewangelicko-Luterańskiego Świętej Trójcy w Abington, Pensylwania, gdzie Jacqueline jest dyrektorem muzycznym i organistą od 2000 roku, a także w dwóch innych chórach, którymi kieruje, Musica Concordia i Franklinville-Schwarzwald Männerchor. Jest zapalonym fotografem.

Uspokajający

Wczesna kariera

Najwcześniejsze kompozycje Smitha, z 1974 roku, były pieśniami artystycznymi i hymnami chóralnymi. Wśród jego najwcześniejszych zachowanych dzieł znajdują się oprawy wierszy Shelleya ( Three Songs, nr 1 , 1978) oraz oprawa Donne'a „Batter My Heart, Three-Person'd God” (z Three Songs, nr 3 , 1979). Napisał hymny dla kościoła baptystów Lower Merion i nadal komponował dla chórów kościelnych, w których śpiewał i których jego żona była organistką / dyrygentką, w kościele ewangelicko-luterańskim Tabor w Filadelfii (1986–2000) i Holy Trinity Lutheran, gdzie oprócz hymnów zaczął komponować muzykę liturgiczną.

Jego Sinfonietta na orkiestrę (1983), jego największe dzieło do tego czasu, została wykonana przez Temple University Contemporary Music Orchestra pod dyrekcją Clifforda Taylora i była jego pierwszym recenzowanym utworem przez Daniela Webstera w Philadelphia Inquirer . Jego Sonata na tubę i fortepian z 1986 roku została skomponowana dla Briana Browna, aw 1988 roku zaaranżował ją w Koncert na tubę i orkiestrę , który Brown zagrał w tym roku z Orchestra Society of Philadelphia pod dyrekcją Marka Laycocka. W 1989 roku stworzył trzy wiersze Gerarda Manleya Hopkinsa dla jego żony Jacqueline Smith, która zaśpiewała w towarzystwie Samuela Hsu podczas Stulecia Konferencji Hopkinsa na Uniwersytecie św. Józefa w Filadelfii. W 1990 roku Concerto Soloists (obecnie Orkiestra Kameralna z Filadelfii) wykonała prawykonanie jego Hymnu i fugi nr 1 na orkiestrę smyczkową pod dyrekcją założyciela Marca Mostovoya.

Skomponował dwa utwory kameralne dla Philadelphia's Davidsbund Chamber Players, Hymn and Fugue No. 2 (trio fortepianowe, 1993) oraz Hymn and Fugue No. 3 (trio fortepianowe z saksofonem altowym, 1994). Totentanz , NJ Skomponował Wariacje na temat Schuberta na fortepian solo w 1997 roku, Paul S. Jones prawykonał go na koncercie Cairn University z okazji 25. rocznicy nauczania tam przez Samuela Hsu. Smith dodał ruch i zaaranżował go w 1999 roku na premierę Makiko Hiraty z Jupiter Symphony w Nowym Jorku pod dyrekcją Jensa Nygaarda, w ramach rezydencji kompozytorskiej Smitha w latach 1999-2001.

Od 2000 roku

Dla Jupitera zaaranżował także Poems of Gerard Manley Hopkins (2000) na tenor i orkiestrę. W 2001 roku Jupiter miał premierę The Three Graces na obój solo, róg, wiolonczelę i smyczki (Gerard Reuter, Karl Kramer, Wolfram Kössel, soliści), utwór jazzowy, który miał brzmieć jak improwizacja, na jednym z ostatnich koncertów Jupitera prowadzone przez Jensa Nygaarda przed śmiercią. Smith wykorzystał jazz w innych utworach: An April Breeze (2002, premiera 2003) na trąbkę solo i zespół koncertowy, skomponowany dla Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts pod dyrekcją Kevina Rodgersa, z solistą Johnem Thyhssenem; 45-minutowy cykl pieśni na mezzosopran i baryton In This Blue Room (2015), zamówiony przez Lyric Fest; Adieu, Adieu (2018), na zlecenie Relâche; The Arc in the Sky na zlecenie The Crossing; utwór „ Blue Lobster ” (2020), napisany na zamówienie Benjamina Flandersa; oraz April Showers (2021), cykl składający się z pięciu utworów zamówiony przez Conspirare.

Nieszpory

Piffaro, the Renaissance Band zamówił u Smitha Nieszpory (2008) dla swojej grupy siedmiu muzyków grających na 27 instrumentach oraz chóru nowej muzyki The Crossing. Późniejsze nagranie dla wytwórni Innova i dziesiątki pochlebnych recenzji przyniosły nazwisko Smitha międzynarodowej uwadze.

Magazyn Gramophone nazwał to „spektakularną pracą”. David Patrick Stearns z Philadelphia Inquirer nazwał to „twórczym przełomem” Smitha. Musicweb International wybrał Nieszpory jako Nagranie Miesiąca w styczniu 2010 roku. Peter Burwasser, piszący dla Fanfare Magazine, umieścił go na swojej liście życzeń z 2009 roku, a pisząc dla Philadelphia City Paper, umieścił go na swojej liście Top Ten Classical z 2009 roku. Po koncertach Seraphic Fire w 2015 roku David Fleshler napisał w South Florida Classical Review, że „utwór nie brzmi jak żadna inna muzyka”.

Nieszpory doczekały się wielu wykonań chórów zawodowych i uniwersyteckich oraz jednego chóru amatorskiego. Smith dokonał transkrypcji wielu z nich na różne kombinacje instrumentów nowoczesnych i barokowych, a poszczególne części są wykonywane oddzielnie, w tym kilka części Choral Arts Philadelphia pod dyrekcją Matthew Glandorfa, zamówionych i prawykonanych w 2018 r., zaaranżowanych na instrumentację kantaty JS Bacha No. 1, Wie schön leuchtet der Morgenstern .

Styl kompozycyjny

Muzyka Smitha jest modalna i tonalna. Jego prowadzenie głosu jest skrupulatne, zwłaszcza od Nieszporów (2008). Chociaż czasami stosuje chromatykę, czasami mocno, jak w środkowej części Where Flames a Word i w różnych piosenkach, jego utwory zwykle pozostają w jednym trybie lub tonacji przez dłuższy czas. Jego muzyka zawsze faworyzowała ruch poziomy zamiast budowania akordów wertykalnych, co może prowadzić do nieoczekiwanych przejść harmonicznych. Steven Ritter z Audiophile Audition napisał w swojej recenzji Nieszporów : „Nazwę tę muzykę tonalną z niespodzianką; choć nowoczesna i ma pewne współczesne krawędzie, wciąż wydaje się niemal nieprzyjemnie znajoma, mistrzowski melanż starego i nowego”. Kontrapunkt niezależnych głosów stał się od Nieszporów większym znakiem rozpoznawczym jego stylu . W wywiadzie na temat komponowania Canticle stwierdził , że malowanie tekstu jest zawsze ważne w jego muzyce chóralnej i wokalnej. Wykonawcy i krytycy zwrócili uwagę na „wokalną jakość” jego muzyki.

Pracuje

Orkiestrowy

Smith skomponował ponad 20 utworów orkiestrowych, w tym Symphony: Lumen ad Revelationem (2002), której premierę wykonała Lehigh Valley Chamber Orchestra. Angielska Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją Kennetha Woodsa miała premierę jego orkiestracji The Bremen Town Musicians w 2021 roku z Gemmą Whelan , narratorką. Jego koncert wiolonczelowy And Seeing the Multitudes (2014) został zamówiony przez Helena Symphony Orchestra i miał prawykonanie z Ovidiu Marinescu pod dyrekcją Allana R. Scotta w ramach rezydencji Smitha w latach 2014–15. Krótsze utwory obejmują uwertury do Heleny ( Złoto i srebro , 2014) oraz Susquehanna Symphony Orchestra ( Susquehanna , 2017). Jego utwory były wykonywane przez Orkiestrę Kameralną z Filadelfii, symfonie Delaware, Helena, Missoula, Grand Rapids i Jackson (Tenn.), Ocean City Pops oraz Sofia, Sofia Youth i Shumen State Philharmonics z Bułgarii.

Skomponował Exsultet (2007) na róg i smyczki dla Jennifer Montone , głównej waltorni Orkiestry Filadelfijskiej. The Red Book of Montserrat na smyczki została zamówiona przez młodzieżową orkiestrę Philadelphia Sinfonia i wykorzystuje melodie z XIV-wiecznego Llibre Vermell de Montserrat .

Zorganizował fortepian solo (1997) Wariacje na temat Schuberta na fortepian z orkiestrą kameralną (1999) oraz The Bremen Town Musicians , pierwotnie na skrzypce, wiolonczelę i narratora (2008) na orkiestrę kameralną (2016) dla English Symphony Orkiestra. Jego Trzy tańce występują w dwóch wersjach: na orkiestrę kameralną (1995) i orkiestrę smyczkową (1998, rew. 2012, 13).

Kameralny, solowy

Smith skomponował około trzech tuzinów utworów kameralnych i solowych, w tym There's a Land Beyond the River (2021) na klarnet i fortepian, którego premierę wykonał główny klarnet Philadelphia Orchestra Ricardo Morales na bis z Orkiestrą Symfoniczną Południowo-Pensylwanii w 2021 roku . Muzycy pojawili się w serii kameralnej Our City, Your Orchestra Philadelphia Orchestra w 2021 roku.

Inne utwory kameralne to Adieu, Adieu (2018) na Relâche, The Nobility of Women (2011) na sekstet barokowy, Spirituals for Piano Trio (2018) na Arcadian Trio oraz dwa zestawy American Spirituals na skrzypce i fortepian (2006 , dla koncertmistrza Philadelphia Orchestra, Davida Kima) oraz wiolonczelę i fortepian (2008, dla głównej wiolonczeli Pittsburgh Symphony, Anne Martindale Williams). Red-tail and Hummingbird (2013), na zlecenie Orchestra 2001 i Piffaro, The Renaissance Band , istnieje w wielu wersjach na mieszane zespoły kameralne sześciogłosowe oraz w wersji na kwintet dęty blaszany zamówionej przez Philadelphia Brass.

Gaudete Brass w Chicago zamówił Annunciation and Magnificat (2016) dla opcjonalnego narratora i kwintetu dętego. Trzy gracje występują w dwóch wersjach: orkiestrowej na obój, róg, wiolonczelę i smyczki (2001) oraz na solistów plus fortepian i kontrabas (2008). Ursinus College zamówił This Broad Land and The Better Angels of Our Nature (2010) na fagot (lub saksofon sopranowy) i fortepian.

Abington Presbyterian Church (Pa.) zamówił dwie medytacje na temat Freu dich sehr (2013) dla organisty Alana Morrisona na recital inauguracyjny na ich odbudowanych organach Möllera. The Philadelphia Chapter, American Guild of Organists na zlecenie Reflection (2017); David Furniss wykonał go po raz pierwszy na organach pamięci Freda J. Coopera z okazji 10. rocznicy ich instalacji w Verizon Hall, Kimmel Center w Filadelfii. Od tego czasu był często wykonywany i jest publikowany przez ECS Publishing.

Chóralny

Dzieła chóralne Kile'a Smitha obejmują ponad dwa tuziny utworów koncertowych (zarówno sakralnych, jak i świeckich) oraz ponad dwa tuziny hymnów kościelnych. Jego Nieszpory otrzymały dziesiątki recenzji swoich występów i CD. Jest wydawany przez Hal Leonard , GIA i Concordia , a wiele jego prac jest dystrybuowanych przez MusicSpoke .

The Crossing zamówił u Smitha więcej niż jakikolwiek inny kompozytor; napisał, oprócz Nieszporów (na zamówienie Piffaro), sześć utworów dla nich: Where Flames a Word (2009, teksty Paula Celana), The Waking Sun (2011, teksty Seneki), The Consolation of Apollo (2014, teksty Boecjusza i załogi Apollo 8), May Day (2015, wiersz Ryana Eckesa), You Are Most Welcome (2016, tekst z e-maili współzałożyciela The Crossing, Jeffreya Dinsmore'a, który zmarł w 2014) oraz The Arc na niebie (2018), koncertowa praca na tekstach Roberta Laxa .

Canticle , koncertowa oprawa A Spiritual Canticle of the Soul and the Bridegroom Christ autorstwa św. Jana od Krzyża , została zamówiona przez Cincinnati's Vocal Arts Ensemble i miała swoją premierę w 2016 roku pod dyrekcją Craiga Helli Johnson . Johnson, wraz z Conspirare z Austin w Teksasie, zamówił The Dawn's Early Light (2019) (z Los Angeles Guitar Quartet i wiolonczelą) oraz April Showers (2021). Agnus Dei (2015) został zamówiony przez Klub Mendelssohna w Filadelfii jako dodatek do Wielkiej Mszy c-moll Wolfganga Amadeusza Mozarta . Lyric Fest and the Pennsylvania Girlchoir pod dyrekcją Marka Andersona zamówili Two Laudate Psalms (2009) na głos wysoki, chór dziewczęcy i fortepian; następnie Girlchoir zamówił pod dyrekcją Vincenta Metallo How Do I Love Thee (2014, tekst Elizabeth Barrett Browning). Piffaro zlecił wykonanie Ave Maris Stella (2020) z wariantem 6 ; premiera, przesunięta przez pandemię COVID-19, zaplanowana jest na październik 2021 roku.

Hymny zostały zamówione przez Episcopal Cathedral of Boston, Bryn Mawr Presbyterian Church (Pa.), Kościół Świętej Trójcy w Filadelfii (kompozytor-rezydent, 2012-obecnie), Knox Presbyterian Church, Cincinnati, Presbyterian Church of Barrington (Ill. ), kościół ewangelicko-luterański Świętej Trójcy (Abington, Pensylwania) i wiele innych. Msza dla Filadelfii została zamówiona na doroczną konferencję Stowarzyszenia Muzyków Anglikańskich w 2012 roku. Smith skomponował 14 hymnów.

Wokal

Skomponował ponad 70 piosenek. Należą do nich trzy cykle pieśni: 17-piosenkowy, 45-minutowy cykl na mezzosopran, baryton i fortepian In This Blue Room (2015), teksty poetek z okolic Filadelfii inspirowane batikowymi obrazami Laury Madeleine, zamówione i miał premierę Lyric Fest, dla którego był kompozytorem rezydentem w latach 2014–2015; Plain Truths (2011, 13) na baryton i fortepian lub kwartet smyczkowy z opcjonalnym chórem, zamówiony przez Newburyport Chamber Music Festival, teksty autorów z Newburyport, w tym abolicjonisty Williama Lloyda Garrisona ; i kwietniowe opady (2021), na zlecenie Conspirare, nowa muzyka do tekstów popularnych piosenek z lat 20. XX wieku. Krótsze zbiory piosenek obejmują Poems of Gerard Manley Hopkins (1989, 2000) i Poems of Stephen Berg (2000), zamówione przez Network for New Music.

Opera

Smith komponuje swoją pierwszą operę, Księgę Hioba , dla której jest librecistą. Na jednego solistę z chórem i około 75 minut premiera zaplanowana jest na sezon 2022/23 z Conspirare (Austin, Teksas) i The Crossing (Filadelfia).

Dyskografia

  • American Spirituals, księga pierwsza . Davida Kima, Paula Jonesa. Pan jest moim pasterzem . PSJ Muzyka, 2006
  • American Spirituals, Księga druga . Anne Martindale Williams, Paul Jones. Muzyka sakralna na wiolonczelę . PSJ Muzyka, 2009
  • Łuk na niebie . Przejście, 2019
  • Muzykanci z Bremy . Auricolae. Podwójny album . Nowy Focus, 2009
  • Kantyk i Alleluja . Zespół Sztuki Wokalnej, 2018
  • Popołudnie dziecka . Anna Meyers, FL, Erik Meyers, org. Fantasmagoria . 2020
  • Wczesne światło poranka . Conspirare, Los Angeles Guitar Quartet, wiolonczelista Douglas Harvey. Śpiewająca Gitara . Delos, 2019
  • Cztery francuskie kolędy . Mosiądz Westminsterski. Święto Bożego Narodzenia . Westminster Brass, 2004
  • W tym niebieskim pokoju Pieśni Kile'a Smitha . Festiwal liryczny. Roven Records, 2018
  • Szlachetność kobiet . Mélomanie. wycieczki . Media Meyera, 2012
  • Penmaen Pool, z Poematów Gerarda Manleya Hopkinsa . Nancy Ogle, Ginger Yang Hwalek. Wieczór z Gerardem Manleyem Hopkinsem . Zwieńczeniem, 1999
  • Pieśń Sonii Sanchez . łacińska fiesta. Amor a la Vida . Latynoska fiesta, 2005
  • Gwiazdy świecą z Pocieszenia Apolla . Ten sam strumień . Ten sam strumień, 2015
  • Veni Sancte Spiritus, z Nieszporów . Dobra muzyka . Nawona, 2011
  • Nieszpory . Piffaro, Przejście. Nieszpory . Nawona, 2009
  • Gdzie płonie słowo . Chicagowski Chór Kameralny. Sztuka na żywo . CCC, 2020
  • Gdzie płonie słowo . Chorikos. Radość i smutek i odpoczynek . Bandcamp, 2019
  • Gdzie płonie słowo . Musicale wokalne. Klasyka MSR, 2018
  • Gdzie płonie słowo . Skrzyżowanie. To jest czas . Nawona, 2011

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kile_Smith&oldid=1079020269 ”