Kim Dong-yeon (reżyser)
Kim Dong-yeon | |
|---|---|
김동연
| |
 Kim Dong-yeon 2018
| |
| Urodzić się |
28 czerwca 1975 |
| Inne nazwy | Kim Dong Yun |
| Alma Mater |
Wydział Teatru Uniwersytetu Chung -Ang |
| zawód (-y) |
Reżyser musicalowy i teatralny |
| lata aktywności | 2003 - obecnie |
| Agent(y) | Teatr Poetów i Samurajów |
| Małżonek (małżonkowie) | Małżeństwo, nieznane |
| Dzieci | 1 Dziecko, nieznane |
| koreańskie imię | |
| Hangul | |
| Poprawiona latynizacja | Gim Dong-yeon |
| McCune-Reischauer | Kim Tongyŏn |
Kim Dong-yeon ( koreański : 김동연 ) to południowokoreański dramaturg i reżyser teatralny . Kim, nazywany Blue Chip Director Daehak-ro, zadebiutował jako reżyser w 2003 roku sztuką Fantasy Fairy Tale (2003).
Południowokoreański musical Maybe Happy Ending , którego premiera odbyła się w 2017 roku, to jego najsłynniejsze dzieło reżyserskie. Znany jest ze swoich dwóch musicali wojskowych, The Shinheung Military Academy (2018) i Return (2019). Znany jest również jako reżyser południowokoreańskiej adaptacji sztuki teatralnej Human (2010), The Pride (2014), M. Butterfly (2017) i Shakespeare R&J (2018).
Kariera
Wczesna kariera
Kim Dong-yeon dołączył do klubu teatralnego w liceum, aby spełnić swoje marzenie o zostaniu aktorem. Ciężko pracował, ćwicząc wokalizację na podwórku w pobliżu swojej szkoły średniej. Następnie zapisał się na wydział teatralny na Uniwersytecie Chung-Ang . Występował na scenie jako aktor przez całe studia. Uznał jednak, że bardziej nadaje się na reżysera teatralnego .
przez dwa lata jako personel dla Persona Productions (페르소나 프로덕션), która stworzyła Nanta (난타) i Jump (난타). Pracował również jako dyrektor artystyczny spektakli magicznych Lee Eun-gyeol 's Magic Concert. Później pracował również jako asystent reżysera w Daehak-ro .
Debiut jako reżyser
Kim Dong-Yeon założył firmę teatralną Poeta i samuraj (극단 시인과 무사). Nazwa wyraża jego filozofię, że „zabawa” jest tak piękna jak wiersz poety, ale także tak potężna jak ostrze samuraja. Ta firma posiada prawa autorskie do Fantasy Fairy Tale, kreatywnego musicalu napisanego przez Kim. Ta praca wyraża jego fascynację klaunem, ironiczną istotą, która zawsze wywołuje śmiech, ale wyraża smutek. W tej sztuce jest trzech klaunów, klaun wojenny, klaun sztuki i klaun miłości. Trzech klaunów opowiada historię miłosną Hansa, pianisty, który stracił słuch podczas wojny, i Marie, tańczącej kobiety, która straciła wzrok, kochających się w ciepły i liryczny sposób.
Kim zadebiutował jako reżyser premierą Fantasy Fairy Tale. Jego pierwsza scena odbyła się w Hakjeon Blue Small Theatre w ramach 6. Seoul Edge Theatre Festival w listopadzie 2003 roku. Kim ubiegał się o wiele grantów blokowych, aby dalej rozwijać swoją twórczość. W październiku 2005 roku wziął udział w konkursie Young Director Contest Showcase Performance of Seoul Art Market. Złożył również podanie o wniosek Korea Culture and Arts Council Fund, ale nie powiodło się. Jednak dopiero po długim okresie rewizji, w końcu był w stanie ponownie wystąpić na scenie w 2006 roku dzięki dofinansowaniu z Seoul Foundation for Arts and Culture.
W 2007 roku Eda Entertainment ponownie otworzyła Sinsi Musical Theatre jako „Cultural Space Eda” w Daehak-ro z dwoma teatrami. Fantasy Fairy Tale zostało wybrane jako pierwsze dzieło z serii „Eda's Stage Discovery Series” („이다의 무대발견시리즈).
Wczesna kariera reżyserska
W latach 2006–2008 Kim pracował jako reżyser sztuki teatralnej 70 minut romansu napisanej przez Cheon Gyeun-ho. Była to wspólna produkcja Eda Entertainment i 2B Company.
W październiku 2007 Kim został czwartym reżyserem musicalu Finding Mr. Destiny . Dołączył w połowie sezonu 3 i zarządzał sezonem 4.
W 2007 roku Kim zaadaptował serię Psychiatrist Irabu ( 精 神 科医 ・ 伊 良 部 シ リ ー ズ ) do sztuki. Oryginał to seria opowiadań japońskiego pisarza Hideo Okudy, w których występuje fikcyjny psychiatra , dr Ichirō Irabu ( 伊 良 部 一 郎 , Irabu Ichirō ) .
W 2009 roku Kim wyreżyserował południowokoreańską adaptację My First Time . Mój pierwszy raz (2007) to off-broadwayowska sztuka napisana przez Kena Davenporta , dwukrotnego zdobywcę nagrody Tony, producenta teatralnego i dramatopisarza.
Hamlet - The Story of a Sad Clown (2009) rozpoczął się od szkolnego przedstawienia w 2001 roku, kiedy reżyser Kim Dong-yeon zrekonstruował i wyreżyserował Hamleta Szekspira, a aktor Kim Kang-woo obsadził rolę „Hamleta”. Wykonywano go w Daehak-ro przez 5 dni w 2009 roku.
Kim zaadaptował Człowieka (2010) Bernarda Werbera do sztuki. Spektakl Human to dwuosobowa sztuka o naukowcu Raulu i treserce zwierząt Samancie. Zaczyna się od wyjątkowej scenerii mężczyzny i kobiety, którzy zupełnie nie znają szklanej ściany. budzą się pewnego dnia przestraszeni rykiem. Dzięki odizolowanym mężczyznom i kobietom trudny temat „badania natury ludzkiej z nieludzkiego punktu widzenia zostaje rozwiązany dzięki wyjątkowej wyobraźni artysty”.
Wyzwanie nieskończoności
Pod koniec 2011 roku Kim Tae-ho z Infinity Challenge planował zrobić kolejny odcinek I'm A Singer In My Own Right. Jeden z członków obsady serialu, Jung Hyung-don, chciał zagrać koncepcję muzyczną dla Spring Chicken Soup (영계백숙 lub Younggye Baeksook). Następnie Kim Tae-ho spotyka się z Kim Dong-yeon, aby poprosić go o wyreżyserowanie przedstawienia. Następnie do projektu dołączyli Won Mi-sol jako dyrektor muzyczny i Kim Kyung-yeop jako choreograf.
Kim zasugerował koncepcję heroicznej historii w formacie muzycznym. I'm A Singer In My Own Right był emitowany w MBC jako trzy odcinki: odcinek 281 (24 grudnia 2011), odcinek 282 (31 grudnia 2011) i odcinek 283 (7 stycznia 2012).
Adaptacja muzyczna
W listopadzie 2011 roku Kim dołączył do „ Kim Soo-ro Project ”, aby zaadaptować Coffee Prince do musicalu. To Kim Soo-ro jako producenta po sztuce Crazy Romance. Muzyczna adaptacja była bliższa materiałowi źródłowemu, powieści o tym samym tytule autorstwa Lee Seon-mi. Kim Dong-yeon dostosował scenariusz wraz z Jung Min-ah, który jest także autorem tekstów dla tego projektu. Do tego projektu dołączyli także Lee Jin-wook jako kompozytor, Yang Joo-in jako dyrektor muzyczny i Kyung-yeop jako choreograf. Musical Coffee Prince 1st Store skupiał się tylko na romansie Choi Han-gyeola i Go Eun-chan. Podwójnie obsadzeni jako Han-gyeol to Kim Jae-beom i Kim Tae-han. Eun-chan grała początkująca aktorka Yu Joo-hye i Hong Ji-hee .
W 2012 roku Kim współpracował z argentyńskim reżyserem Gustavo Zajacem przy muzycznej adaptacji scenicznej popularnego serialu Kochankowie w Paryżu . To miał premierę w D-Cube Arts Center w kwietniu 2012 roku, w którym wystąpili Lee Ji-hoon i Jung Sang-yeon jako Han Ki-joo, Bang Jin-wi i Oh So-yeon jako Kang Tae-young oraz Lee Hyun , Jung Woo-soo i biegnij jako Yoon Soo-hyuk.
Pracował także nad muzyczną adaptacją Shin'ya Shokudō ( 深夜 食堂 , dosł. „Midnight Diner”) , japońskiej mangi napisanej i zilustrowanej przez Yarō Abe. O nocnej jadłodajni, otwartej od północy do świtu i jej ekscentrycznych bywalcach. Został już zaadaptowany do japońskiego dramatu Midnight Diner w 2009 roku. Musical Midnight Diner był anulowanym projektem, ale Kim, autor tekstów i autor tekstów Jeong Young oraz kompozytor Kim Hye-seong nie chcieli go porzucić i postanowili dalej nad nim pracować. Park Yong-ho, dyrektor generalny Musical Heaven, pomógł zdobyć prawo do występów z Japonii. Dzięki wsparciu Doosan Art Center w lutym 2012 roku odbyło się przedstawienie czytelnicze.
W rezultacie Hong Ki-yu, dyrektor generalny Eukdo Co., Ltd, wykazał zamiar produkcji. 11 grudnia Od 17 lutego 2013 Midnight Diner występował na scenie Dongsung Hall, Dongsung Art Center, Daehak-ro w Seulu . Został wyprodukowany przez Eukdo Co., Ltd, a zainwestowany przez M Venture Investment i Interpark INT. Przy produkcji współpracuje japoński wydawca mangi, Shogakukan. Japońska scenografka Masako Ito łączy siły. Zdobył nagrodę Innovation Award na „trzecim konkursie Yegreen Awards”, który odbył się w Chungmu Art Hall w Jung-gu w Seulu.
Pod koniec 2012 roku Kim został mentorem Chungmu Art Hall „The 1st Musical House Black and Blue” (제1회 뮤지컬하우스 블랙 앤 블루).
Reżyser licencjonowanego musicalu i 10-lecia debiutu
Kim pierwszą próbą wyreżyserowania licencyjnego musicalu była w 2013 roku południowokoreańska adaptacja Gutenberga! Musical! napisany przez Scotta Browna i Anthony'ego Kinga . W tej dwuosobowej muzycznej parodii para początkujących dramaturgów, Bud i Doug, przeprowadza przesłuchanie sponsorów ich nowego, przezabawnie nierozsądnego projektu – wielkiego, chlapającego musicalu o wynalazcy prasy drukarskiej, Johannesie Gutenbergu . Południowokoreańska wersja musicalu Gutenberg miała swoją premierę w Medium Theatre Black w Chungmu Art Center w sierpniu 2013 roku.
Po nim nastąpił kolejny licencyjny musical Carmen . Napisany przez Normana Allena, teksty autorstwa Jacka Murphy'ego i muzykę Franka Wildhorna , jest oparty na noweli o tym samym tytule . Premiera Carmen odbyła się w październiku 2008 roku w Teatrze Muzycznym Karlín w czeskiej Pradze . Musical Carmen to dzieło, które łączy w sobie wspaniałe popisy, takie jak magia, akrobatyka i cyrk. Hue Park był autorem tekstów do południowokoreańskiej adaptacji, a doświadczenie Kima w pokazie magii było jednym z powodów, dla których został wybrany do tej pracy.
5 marca 2013 roku na scenę powróciło przedstawienie Fantazja Bajka z okazji 10-lecia spektaklu. Występował do maja 2013 Art One Theatre Hall 3. Kim zgłosił się również do Korea Center for Performing Arts 2013 3rd Exhibition Hall Competition. Jego propozycja wygrała, w rezultacie Fantasy Fairy Tale został wybrany w ramach 2013 Korea Performing Arts Centre Excellent Repertoire Series i może występować w Teatrze Wielkim Daehangno Arts Theatre z 504 miejscami. Choreograf Song Hee-jin, który w czasie premiery wcielił się w rolę Marie, był odpowiedzialny za choreografię. Dołączyli także aktorzy, którzy pojawili się na premierze w 2003 roku, Oh Yong, Choi Yo-han, Choi Dae-hoon, Lee Gap-sun, Lee Hyeon-bae.
Teatr Yeoljeon
W 2014 roku Kim wyreżyserował adaptację Theatre's Fever 5 - Pride, jednego z reprezentatywnych repertuarów spektaklu marki Daehangno 'Theatre's Yeoljeon'. The Pride to debiut i druga sztuka grecko-brytyjskiego pisarza Alexi Kaye Campbell . W listopadzie 2008 roku został wyprodukowany dla Royal Court Theatre Upstairs, za który otrzymał nagrodę The Critics' Circle dla najbardziej obiecującego dramatopisarza oraz nagrodę Johna Whitinga za najlepszą nową sztukę. Produkcja w reżyserii Jamiego Lloyda , otrzymał także nagrodę Laurence'a Oliviera za wybitne osiągnięcia w teatrze stowarzyszonym. Południowokoreańska adaptacja została napisana przez Ji Yi-seon i przetłumaczona przez Kim Soo-bin i miała swoją premierę w Art One Theatre w 2014 roku.
Historia rozgrywa się w tę iz powrotem między 1958 a teraźniejszością (2014). Poprzez Philipa, Olivera, Petera i Sylvię, żyjących w dwóch epokach, sztuka opowiada o osobach społecznie upośledzonych, reprezentowanych przez mniejszości seksualne. W premierze Lee Myeong-haeng i Jung Sang-yoon zagrali podwójną rolę Philipa. Oh Jong-hyuk i Park Eun-seok zagrali rolę „Olivera”. Kim So-jin i Kim Ji-hyun wcielili się w rolę „Sylvii”. Choi Dae-hoon i Kim Jong-goo zostali podwójnie obsadzeni jako „Peter”.
W 2015 roku Kim wyreżyserował pierwszy na świecie hologramowy musical „School OZ” wyprodukowany przez SM Entertainment (SM). Zostało otwarte 14 stycznia 2015 roku w SMTOWN THEATER na 5. piętrze SMTOWN COEX Artium, złożonej przestrzeni kulturalnej zlokalizowanej w Samseong-dong w Seulu. Musical „Szkoła Oz” był fantastycznym musicalem hologramowym ze 110 minutami przebojów artystów SM, różnymi postaciami, takimi jak czarodzieje i czarownice, oraz bogatymi atrakcjami opartymi na magii.
W 2015 roku Kim zaadaptował sztukę australijskiego dramatopisarza Andrew Bovella , Mówiąc językami „Wyznania zaginionych”. Mówi się, że podtytuł został niedawno dodany przez reżysera Kim Dong-yeon. Original Speaking in Tongues (1996) po raz pierwszy wystawiony w Griffin Theatre Company w Sydney. W 1997 roku zdobył nagrodę AWGIE - Stage Award. Kilka lat później Bovell nakręcił film Lantana (2001).
Drugi spektakl The Pride (2015) został otwarty 8 sierpnia 2015 roku w Suhyeon Theatre w Daehak-ro. Bae Soo-bin i Kang Pil-seok zostali obsadzeni w roli Philipa. Jeong Dong-hwa i Park Sung-hoon zostali obsadzeni w roli „Olivera”. Kim Kang-hee i Lee Jin-hee pojawiają się w roli „Sylvii”. Lee Won i Yang Seung-ri na zmianę wcielają się w rolę „Doktora/Człowieka/Petera”.
Może Happy End
We wrześniu 2015 roku Kim pracowała z Hue Park i Willem Aronsonem nad próbną produkcją ich nowego musicalu „Maybe Happy Ending” w Seeya Studio w Wooran Foundation. Musical miał swoją premierę w DaeMyoung Culture Factory w grudniu 2016 roku. W swoim premierowym programie 70 z 97 przedstawień zostało wyprzedanych. Spektakl zdobył 6 koreańskich nagród muzycznych, w tym dla najlepszego reżysera. Angielskojęzyczna wersja „Maybe Happy Ending” została nagrodzona w 2017 roku nagrodą Richarda Rodgersa przez Amerykańską Akademię Sztuki i Literatury. Nowa koreańska produkcja została otwarta w 2018 roku.
Jako dramaturg
Oryginalna praca
- Hamlet - historia smutnego klauna (햄릿 - 슬픈 광대 이야기) —2001
- Bajka fantasy (환상동화) — 2003
Adaptacja gry
- 2019 — Musical Cyrano (시라노) z Kim Soo-bin
- 2010 — Zagraj w człowieka (인간)
- 2012 — Musical First Store of Coffee Prince z Jung Min-ah
- 2009 - Musical Mój pierwszy raz (마이 퍼스트 타임)
- 2007 — Play Doctor Irabu (닥터 이라부)
Scena
Musical
| Rok | Tytuł | Dyrektor | Teatr | Data |
|---|---|---|---|---|
| 2014–2015 | Perwersyjne buty (킹키부츠) | Jerry'ego Mitchella | Teatr Wielki Centrum Sztuki Chungmu | 2 grudnia – 22 lutego 2015 r |
| 2012 | Kochankowie w Paryżu (파리의 연인) | Gustaw Zając | Centrum sztuki Daesung D Cube | 5 kwietnia – 28 marca |
| 2009 |
Notre Dame de Paris (노트르담 드 파리) |
Gillesa Maheu i Wayne'a Foxa |
Opera Seongnam Art Center | 1–12 września |
| Teatr Narodowy Haeoreum | 1–27 sierpnia |
_
| Rok | Tytuł | Teatr | Data |
|---|---|---|---|
| 2022 | Klepsydra (모래시계) | Centrum sztuki D Cube | 26 maja – 14 sierpnia |
| 2022 | Notatnik śmierci (데스노트) | Teatr Wielki Centrum Sztuki Chungmu | 1 kwietnia – 19 czerwca |
| 2022 | Krasnoludy (난쟁이들) | Teatr Plus (Przestrzeń Kultury NU) | 25 stycznia – 10 kwietnia |
| 2021–2022 | Bajka fantasy (환상동화) |
Teatr Narodowy Korei Teatr Daloreum |
12 grudnia – 12 lutego |
|
Przewodnik dżentelmena: miłość i morderstwo (젠틀맨스 가이드: 사랑과 살인편) |
BBCH Hall w Centrum Sztuki Gwanglim | 13 listopada – 20 lutego | |
|
Kto mieszka w rezydencji Kuroi? (쿠로이 저택엔 누가 살고 있을까) |
Teatr Plus (Przestrzeń Kultury NU) | 18 listopada – 9 stycznia | |
| 2021 |
Może szczęśliwe zakończenie (어쩌면 해피엔딩) |
Tak 24 Etap 1 | 22 czerwca – 5 września |
| Wielka kometa (그레이트 코멧) | Uniwersalne Centrum Sztuki | 20 marca – 30 maja | |
|
Kto mieszka w rezydencji Kuroi (쿠로이 저택엔 누가 살고 있을까) |
Teatr Plus (Przestrzeń Kultury NU) | 18 lutego – 21 marca | |
| 2020–2021 |
Przewodnik dżentelmena: miłość i morderstwo (젠틀맨스 가이드: 사랑과 살인편) |
Sala koncertowa Centrum Sztuki Daehangno Uniwersytetu Hongik Teatr Wielki | 20 listopada – 1 marca |
| 2020 | Sideureus (시데레우스) | Tak 24 Etap 1 | 31 października – 29 listopada |
| Sala Teatru Art One 1 | 12 sierpnia – 25 października | ||
| Pocztą lotniczą (비아 에어 메일) | Mały Teatr Daehakro Arts | 7–15 marca | |
|
Powrót - Obietnica dnia (귀환그날의 약속) |
Wielka sala widowiskowa Miejskiego Centrum Kultury i Sportu Mokpo | 31 stycznia – 2 lutego | |
| Teatr Wielki Centrum Kultury Suwon Gyeonggi | 17-19 stycznia | ||
| Busan Sohyang Theatre Shinhan Card Hall | 10-12 stycznia | ||
| Centrum sztuki Dae-gu Keimyung | 03-05 stycznia | ||
| 2019-2020 | Bajka fantasy (환상동화) | Centrum Sztuk Performatywnych Uniwersytetu Kobiet w Dongduk Cotton Hall | 21 grudnia – 1 marca |
| 2019 |
Powrót - Obietnica dnia (귀환그날의 약속) |
Hala artystyczna Centrum Sztuki Daejeon | 27-29 grudnia |
| Opera Seongnam Art Center | 20-22 grudnia | ||
| Teatr Wielki Centrum Kultury i Sztuki Gwangju | 13-14 grudnia | ||
| Olympic Park Woori Financial Art Hall Seul | Paź 22-Gru 01 | ||
| Cyrano (시라노) | BBCH Hall Centrum Sztuki Gwanglim | 10 sierpnia – 13 października | |
| Sideureus (시데레우스) | Centrum Sztuki Chungmu Środkowy Teatr Czarny | 17 kwietnia – 30 czerwca | |
| 2019 |
Akademia Wojskowa Shinheung (신흥무관학교) |
Centrum Sztuki Baengnyeong Uniwersytetu Narodowego Chuncheon Kangwon (Centrum Kultury Baengnyeong) | 31 maja – 01 czerwca |
| Teatr Wielki Centrum Kultury i Sztuki Gwangju | 4–05 maja | ||
| Centrum Sztuki Gwanglim BBCH Hall | 27 lutego – 21 kwietnia | ||
| Centrum sztuki Daegu Keimyung | 4–6 stycznia | ||
| 2018–2019 | Wampir Artur (뱀파 이어 아더) | Średni Teatr Chungmu Art Center Czarny | 30 listopada – 10 lutego |
|
Może szczęśliwe zakończenie (어쩌면 해피엔딩) |
Tak 24 Etap 1 | 13 listopada – 10 lutego | |
|
Przewodnik dżentelmena: miłość i morderstwo (젠틀맨스 가이드: 사랑과 살인편) |
Centrum Sztuki Daehangno Uniwersytetu Hongik Teatr Wielki | 9 listopada – 27 stycznia | |
| 2018 |
Akademia Wojskowa Shinheung (신흥무관학교) |
Teatr Wielki Centrum Sztuki Suwon Gyeonggi | 29–30 grudnia |
| Teatr Sunrise, Centrum Sztuki Ansan | 21–23 grudnia | ||
| Teatr Wielki Busan Cultural Center | 14-16 grudnia | ||
| Hala artystyczna Centrum Sztuki Daejeon | 30 listopada – 2 grudnia | ||
| Wielka sala widowiskowa Obywatelskiego Centrum Kultury i Sportu Mokpo | 26-28 listopada | ||
| Centrum Kultury Samsung Uniwersytetu Narodowego Chonbuk | 9–11 listopada | ||
| Centrum Sztuki Andong Ungbu Hall | 12–14 października | ||
| Opera Seongnam Art Center | 06–07 października | ||
| Muzeum Narodowe Korei | 9-22 września | ||
| 2018 |
Nieskończona moc (무한동력) |
Średni teatr Chungmu Art Center Czarny | 24 kwietnia – 1 lipca |
|
Wraz z bogami, Underworld (신과 함께_저승편) |
Teatr Sunrise, Centrum Sztuki Ansan | 27–29 kwietnia | |
| Centrum Sztuki w Seulu Teatr CJ Towol | 27 marca – 15 kwietnia | ||
| 2017–2018 | Krasnoludki (난쟁이들) | Daehak-ro TOM Hala 1 | 26 listopada – 11 lutego |
| 2016-2017 |
Może szczęśliwe zakończenie (어쩌면 해피엔딩) |
Tak 24 Etap 2 | 20 grudnia – 5 marca |
| Gutenberg (구텐베르크) | Średni teatr Chungmu Art Center Czarny | 13 listopada – 22 stycznia | |
| 2016 | Krasnoludki (난쟁이들) | Daehak-ro TOM Hala 1 | 26 stycznia – 26 czerwca |
| 2015–2016 | Szkoła Oz (스쿨오즈) | Teatr Miejski SM | 14 stycznia – 31 grudnia |
| 2015 | Pungwolju (풍월주) | Miejsce Teatr Petitzel | 8 września – 22 listopada |
| Krasnoludki (난쟁이들) | Średni teatr Chungmu Art Center Czarny | 27 lutego – 26 kwietnia | |
| 2014–2015 | Kolacja o północy (심야식당) | Środkowy Teatr Centrum Muzycznego Daehangno | 16 listopada – 18 stycznia |
| 2014 | Gutenberg (구텐베르크) | Tak 24 Etap 3 | 17 września – 7 grudnia |
| 2013–2014 | Carmen (카르멘) | Centrum sztuki LG | 03 grudnia – 23 lutego |
| 2013 | Bajka fantasy (환상동화) | Daehakro Arts Theatre Teatr Wielki | 6–15 grudnia |
| Gutenberg (구텐베르크) | Średni teatr Chungmu Art Center Czarny | 31 sierpnia – 10 listopada | |
| Bajka fantasy (환상동화) | Teatr Art One 3 | 01 marca – 26 maja | |
|
Finding Mister Destiny (김종욱 찾기) |
Centrum Kultury i Sztuki Gunpo Royal Azalea Hall (mała sala widowiskowa) | 14-16 lutego | |
| 2012-2013 | Kolacja o północy (심야식당) | Centrum sztuki Dongsung Sala Dongsung | 11 grudnia – 17 lutego |
| 2012 |
Pierwszy sklep Coffee Prince (커피프린스 1호점) |
Daehak-ro TOM Hala 1 | 24–29 lutego |
| Kolacja o północy (심야식당) | Centrum Sztuki Doosan Przestrzeń 111 | 29–31 stycznia | |
| 2009 | Obietnica matki (엄마의 약속) | Place Daehak-ro Star City Tiny Alice (Art Hall Marika Building 2) | 1 października – 31 grudnia |
| 2008 | Biała propozycja (화이트 프로포즈) | Sala Wizji Teatru Rodzinnego | 5 kwietnia – 31 sierpnia |
| 2007–2013 |
Finding Mister Destiny (김종욱 찾기) |
Sala Artystyczna JTN 1 | 23 października 2007 – 17 lutego 2013 |
| 2007 | Bajka fantasy (환상동화) | Daehak-ro TOM Hala 2 | 5 kwietnia – 4 lipca |
Teatr
| Rok | Tytuł | Teatr | Data |
|---|---|---|---|
| 2023 |
Zakochany Szekspir (셰익스피어 인 러브) |
Teatr CJ Towol | 28 stycznia – 26 marca |
| 2022 |
Teatralna bitwa 9 3rd - Touching The Void (연극열전9_3rd 터칭 더 보이드) |
Sala teatralna Daehangno Art One 2 | 8 lipca – 18 września |
| 2021 | R i J (알 앤 제이) | Teatr artystyczny Lee Hae-rang | 5 lutego – 2 marca |
| 2020–2021 |
Teatralna bitwa 8 - przemówienie króla (연극열전8 - 킹스 스피치) |
Sala Teatru Art One 2 | 28 listopada – 7 lutego 2021 r |
| 2019 | R i J (알 앤 제이) | Teatr artystyczny Lee Hae-Rang | 28 czerwca – 29 września |
| Pride 4th Performance (프라이드) | Sala Teatru Art One 2 | 25 maja – 25 sierpnia | |
| 2018 | R i J (알 앤 제이) | Teatr artystyczny Lee Hae-Rang | 10 lipca – 30 września |
| 2017 | M. Butterfly (trzeci występ) | Sala Teatru Art One 1 | 9 września – 3 grudnia |
| Duma (프라이드) | Sala Teatru Art One 1 | 21 marca – 2 lipca | |
| 2016 |
Bitwa teatralna 6: „Hamlet - sztuka” (연극열전6 - 세 번째 작품 „햄릿 - 더 플레이”) |
Centralny Teatr Centrum Sztuki Chungmu | 2 sierpnia – 16 października |
| 2015 | Duma (프라이드) | Sala Teatru Art One 1 | 8 sierpnia – 1 listopada |
| Mówienie językami (스피킹 인 텅스) | Tak 24 Etap 3 | 1 maja – 19 lipca | |
| 2014 |
Theatre's Fever 5 - Pride (연극열전5 - 프라이드) |
Sala Teatru Art One 2 | 16 sierpnia – 9 listopada |
| 2010 | Człowiek (인간) | Centrum Sztuki Chungmu Mały Teatr Niebieski | 3 lipca – 29 sierpnia |
| 2009 |
Hamlet - historia smutnego klauna (햄릿 - 슬픈 광대 이야기) |
Daehak-ro TOM Hala 2 | 27–31 stycznia |
| 2009 | Mój pierwszy raz (마이 퍼스트 타임) | Sala Artystyczna JTN 3 | 3 stycznia – 10 maja |
| 2009-2010 | 70 minut miłości (70분간의 연애) | Teatr Kultury i Sztuki CT | 4 grudnia – 3 stycznia |
| 2009-2010 | 70 minut miłości - on i ona | Daehangno Sangsang Art Hall White (Sangsang White Small Theatre) | 6 października – 14 marca |
| 2009 | Doktor Irabu (닥터 이라부) | Teatr Kultury i Sztuki CT | 19 marca – 12 kwietnia |
| 2008-2009 | Doktor Irabu (닥터 이라부) | Huam Stage (dawna hala sztuki Marika Building 3) | 14 marca – 1 marca |
| 2008 | Doktor Irabu (닥터 이라부) | Teatr Kultury i Sztuki CT | 10 lipca – 3 sierpnia |
| 2008 | 70 minut miłości - Busan (70분간의 연애 - 부산) | Dawny teatr BNK Busan Bank Joeun 2 | 11–27 lipca |
| 2008 | 70 minut romansu „On i ona” 3. występ w Busan (70분 간의 연애 － He ＆ Ona) | Busan Gamagol Mały Teatr | 9–27 lipca |
| 2008 | Występ 70 Minutes of Romance „He & She” Daegu (70분 간의 연애 － He ＆ Ona) | Teatr Kultury i Sztuki Daegu CT | 11 czerwca – 6 lipca |
| 2008 | 70 Minutes of Love „He & She” Encore 4th Performance (70분 간의 연애 － He＆ She) | Daehangno Sangsang Art Hall White (Sangsang White Small Theatre) | 12 marca – 8 czerwca |
| 2008 | 70 Minutes of Love „He & She” Encore 3rd Performance (70분 간의 연애 － He ＆ Ona) | Daehangno Sangsang Art Hall White (Sangsang White Small Theatre) | 18 stycznia – 10 marca |
| 2007-2008 | Doktor Irabu (닥터 이라부) | Daehangno Sangsang Art Hall White (Sangsang White Small Theatre) | 18 października – 13 stycznia |
| 2007 | 70 minut romansu „On i ona” 2. występ w Busan (70분 간의 연애 － He ＆ Ona) | Busan Gamagol Mały Teatr | 8-31 grudnia |
| 2007 | 70 Minutes of Love „He & She” Encore 2nd Performance (70분간의 연애 － He＆She) | Daehangno Sangsang Art Hall White (Sangsang White Small Theatre) | 19 kwietnia – 22 lipca |
| 2007 | 70 minut romansu „On i ona” Busan Performance (70분 간의 연애 － He ＆ Ona) | Busan Gamagol Mały Teatr | 8 marca – 1 kwietnia |
| 2006-2007 | 70 minut romansu „On i ona” 1. przedstawienie (70분 간의 연애 － On ＆ Ona) | Wesoły Teatr | 20 grudnia – 4 marca |
| 2006 | Kontrabas (명계남의 콘트라베이스) | Teatr Daehak-ro Woori | 7 lutego – 5 marca |
Nagrody i nominacje
| Ceremonia wręczenia nagród | Rok | Praca | Kategoria | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 7. koreańskie nagrody muzyczne | 2023 | Notatnik śmierci | Najlepszy reżyser | Wygrał | |
| Najlepszy musical Ponad 400 miejsc | Wygrał | ||||
| 6. koreańskie nagrody muzyczne | 2022 | Wielka Kometa | Daesang | Mianowany | |
| Najlepszy musical Ponad 400 miejsc | Mianowany | ||||
| Najlepszy reżyser | Mianowany | ||||
| Kto mieszka w rezydencji Kuroi? | Daesang | Mianowany | |||
| Najlepszy musical poniżej 400 miejsc | Wygrał | ||||
| Najlepszy reżyser | Mianowany | ||||
| 8. E-Daily Culture Awards | 2021 | Może Happy End | Nagroda główna | Wygrał | |
| 5. koreańskie nagrody muzyczne | Sideureus | Najlepszy musical poniżej 400 miejsc | Mianowany | ||
| Kto mieszka w rezydencji Kuroi? | Najlepszy reżyser | Mianowany | |||
| 4. Koreańskie Nagrody Muzyczne | 2020 | Cyrano | Najlepszy musical na ponad 400 miejsc | Mianowany | |
| Najlepszy reżyser | Mianowany | ||||
| Sideureus | Najlepszy musical poniżej 400 miejsc | Mianowany | |||
| 3. koreańskie nagrody muzyczne | 2019 | Akademia Wojskowa Shinheung | Daesang | Mianowany | |
| Przewodnik dżentelmena: miłość i morderstwo | Najlepszy Wielki Teatr Muzyczny | Mianowany | |||
| Najlepszy reżyser | Mianowany | ||||
| 2. koreańskie nagrody muzyczne | 2018 | Może Happy End | Musical Roku | Wygrał | |
| Najlepszy reżyser | Wygrał | ||||
| 6. nagroda muzyczna Yegreen | Najlepszy reżyser | Wygrał | |||
| Nagrody Kultury Azji 2018 | Szekspir R&J | Najlepszy dramat | Wygrał | ||
| 3. nagroda muzyczna Yegreen | 2013 | Krasnolud | Nagroda Innowacyjności | Wygrał | |
| 2. nagroda muzyczna Yegreen | 2013 | Obiad o północy | Nagroda Innowacyjności | Wygrał | |
| 7. Letni Festiwal Sztuk Performatywnych w Miryang | 2007 | Bajka fantasy | Nagroda za reżyserię domową dla młodego reżysera | Wygrał |
Notatki
Linki zewnętrzne
- Kim Dong-yeon w Daum Encyclopedia (po koreańsku)
- Kim Dong-yeon w Naver (po koreańsku)
- Kim Dong-yeon w PlayDB (po koreańsku)