Kim Lim

Kim Lim
Urodzić się ( 16.02.1936 ) 16 lutego 1936
Singapur
Zmarł 23 października 1997 (23.10.1997) (w wieku 61)
Londyn, Anglia
Edukacja Szkoła Sztuki Świętego Marcina , Szkoła Sztuk Pięknych Slade
Styl Rzeźba, grafika

Kim Lim (1936-1997) był singapursko -brytyjskim rzeźbiarzem i grafikiem chińskiego pochodzenia. Najbardziej znana jest ze swoich abstrakcyjnych drewnianych i rzeźbionych w kamieniu rzeźb, które badają związek między sztuką a naturą, oraz prac na papierze, które rozwinęły się wraz z jej praktyką rzeźbiarską. Dbałość Lim o najdrobniejsze szczegóły krzywizny, linii i powierzchni uczyniła z niej przedstawicielkę minimalizmu .

Wczesne życie

Kim Lim urodziła się w Singapurze i większość wczesnego dzieciństwa spędziła w Penang i Malakce . W wieku 18 lat, po ukończeniu szkoły w Singapurze, Lim przeniosła się do Londynu, aby zapisać się do Saint Martin's School of Art (1954–1956). Tam szczególnie zainteresowała się rzeźbieniem w drewnie ; następnie przeniosła się do Slade School of Art , gdzie skoncentrowała się na grafice, którą ukończyła w 1960 roku.

Kariera i praca

Kim Lim, Kolumna , 1971-72, Stal nierdzewna, 5 części, każda 21,7 x 27 x 51 cm, Kolekcja National Gallery Singapore

W latach 60. i 70. rzeźbiła głównie w drewnie, wykorzystując formy inspirowane podstawowymi rytmicznymi formami i strukturami, gdzie każdy element tworzył zrównoważoną całość. Candy (1975) jest jedną z rzeźb, które ilustrują te cechy, ukazując zainteresowanie artystki równowagą, kolorem, formą i jej koncepcją „mniej dopracowania i większej siły”. Jej rzeźba ze stali nierdzewnej Kolumna (1971–72) była postrzegana w Wielkiej Brytanii jako przykład sztuki minimalistycznej . Jej odbitki z tego czasu również eksplorują te modulacje, jak na akwafortach Set of Eight (1975), które składają się z prostych wzorów bloków i linii. Po dwudziestoletniej retrospektywie pod koniec lat 70. Lim zaczęła przechodzić do pracy w kamieniu i marmurze , które znalazły się na wystawie obok jej drewnianych form: doświadczenie i dynamiczne rytmy organicznych, ustrukturyzowanych form” – zakończyła. „Jak połączyć i zsyntetyzować te dwa pozornie przeciwstawne elementy w ramach jednego dzieła, stało się… punktem wyjścia dla… kamiennych rzeźb”.

Na First Hayward Annual w 1977 roku Kim Lim była zarówno jedyną kobietą, jak i jedyną artystką nie-białą reprezentowaną, jej prace pojawiały się obok prac wybitnych współczesnych mężczyzn, takich jak Frank Auerbach i Kenneth Martin . W tamtym czasie w świecie sztuki rosło uznanie systemowych seksistowskich uprzedzeń. W ramach drugiego rocznika Hayward, próbując przywrócić tę równowagę i złożyć publiczne oświadczenie na temat uprzedzeń związanych z selekcją ze względu na płeć, utworzono komisję selekcyjną składającą się wyłącznie z kobiet, w skład której weszły Kim Lim, Tess Jaray, Liliane Lijn , Rita Donagh i Gillian Wise Ciobaratu .

W latach 80. Kim Lim zajął się rzeźbieniem w kamieniu i nadal wykonywał odbitki i wypełniał szkicowniki rysunkami natury. W Sea-Stone (1989; Londyn, Tate) marmur został wyrzeźbiony z naciętymi liniami i teksturami, tak że kamień wydaje się być noszony przez morze.

W latach 90. bardziej zainteresowała się nadaniem kamieniowi lekkości i miękkości [ potrzebne wyjaśnienie ] [ potrzebne źródło ] , jak w Synkopacji nr 2 (1995), gdzie duży kawałek łupka został przecięty regularnymi cięciami, tak że wygląda raczej jak rysunek niż bryła. Podczas swojej kariery podróżowała do Chin, Indonezji, Kambodży, Egiptu, Malezji i Turcji z mężem, artystą Williamem Turnbullem . Podczas tych podróży artyści nawiązali kontakt ze społecznościami artystów w Ameryce, „zwłaszcza abstrakcyjnymi ekspresjonistami, takimi jak Mark Rothko, ale także osadzając się w kulturach Bliskiego Wschodu, Wschodu i Azji Południowo-Wschodniej”.

Podczas gdy Kim Lim była dobrze znana i szanowana wśród artystów i kolekcjonerów za życia, jej prace powoli zyskiwały międzynarodowe uznanie. Wbrew powszechnemu przypuszczeniu, że Turnbull miał na nią wpływ, bliscy przyjaciele i rodzina - na przykład ich syn Alex Turnbull i artystka Tessa Jaray - sugerowali, że wymiana na kreatywność była wzajemna. Jak Bianca Chu pisze w Ocula Magazine, z okazji wystawy artystki w Wielkiej Brytanii w 2020 roku, „jej determinacja, by opuścić Singapur, dom i ścieżkę życiową, która była wygodna i pozbawiona ryzyka, do Londynu, a także jej ostateczne wchłonięcie i jej nowego domu, ujawnia zmienność i elastyczność charakterystyczną i konstytutywną dla jej praktyki artystycznej”.

Wystawy

Wybrane wystawy indywidualne

  • Aksjomat Gallery, Londyn, 1966.
  • Aksjomat Gallery, Londyn. 1968.
  • Waddington Galleries , Londyn, 1973. (druki)
  • Galeria Alpha, Singapur, 1974.
  • Museum of Modern Art , Oxford, 1975. (druki)
  • Felicity Samuel Gallery, Londyn, 1975. (rzeźby i grafiki)
  • Tate Gallery , Londyn, 1977. (czasowe wystawy „drukowane”)
  • Roundhouse Gallery, Londyn, 1979.
  • Southampton Museum and Art Gallery, 1981. (druki)
  • Nicola Jacobs Gallery, Londyn, 1982.
  • Galeria Arcade, Harrogate, 1983.
  • Nicola Jacobs Gallery, Londyn, 1984. (druki i rysunki)
  • Narodowe Muzeum Sztuki , Singapur, 1984.
  • Nicola Jacobs Gallery, Londyn, 1985.
  • Galerie Waddington , Londyn, 1990.
  • „Pokaz oranżerii”, Roche Court, New Art Centre, Wiltshire, 1993.
  • Flowers East, Londyn, 1993. (druki)
  • Yorkshire Sculpture Park , Wakefield, 1995.
  • Camden Arts Centre , Londyn, 1999.
  • Nowe Centrum Sztuki , Roche Court, Wiltshire, 2014.
  • S2 , Londyn, 2018

Wybrane wystawy zbiorowe

  • 26 młodych rzeźbiarzy , ICA, Londyn, 1961.
  • Deuxieme Biennale de Paris, Paryż, 1961.
  • Rzeźba dziś i jutro , Bear Lane Gallery, Oxford, 1962.
  • III Międzynarodowe Biennale Grafiki, Tokio, 1962.
  • Rzeźba na wolnym powietrzu , Battersea Park, Londyn, 1966.
  • Rzeźba chromatyczna , Arts Council Gallery, Cambridge, 1966.
  • 25 artystów z Camden , Centralna Biblioteka Camden, 1966.
  • Expo '67 , Pawilon Brytyjski, Montreal, 1967.
  • Grafika transatlantycka , Camden Arts Centre , Londyn, 1967.
  • Leicestershire Collection , Whitechapel Art Gallery , Londyn, 1967.
  • Wystawa nagród Nagaoka, Muzeum Nagaoka, Japonia, 1967.
  • Rzeźba 1960–67 z kolekcji Arts Council , Cumberland House Museum, Portsmouth; wycieczka do Worcester; Leeds; Swindon; Kadłub; Walsalla; Oldham; Plymouth; Leamington; Accrington; King's Lynn; Lincolna; Stafforda; Boltona; Doncaster; Sunderland; Ives; Southampton; Stockport; Kidderminster; Mansfield; Derby; Birkenhead; Falmouth; Folkestone; Cheltenham; Norwich; Czytanie; Brighton; Lincolna; Southend, 1967–70.
  • Rzeźba w mieście , wystawa Rady Sztuki; zwiedzanie budynku Post & Mail w Birmingham; Goree Piazza, Liverpool; Southampton Civic Center , 1968.
  • Wystawa letnia , Museum of Modern Art , Oxford, 1968.
  • Perspektywa '68, Dusseldorf, 1968.
  • Mostra Mercato d'Arte Contemporanea, Florencja, 1968.
  • Rzeźba na wolnym powietrzu , Middelheim, Antwerpia, 1969.
  • Brytyjska rzeźba z lat sześćdziesiątych , ICA , Londyn. 1970
  • 3me Salon Internationale de Galeries Pilotes, Musée Cantal des Beaux Arts, Lozanna i Musée d'Art Moderne de la Ville , Paryż, 1970.
  • Festiwal Rottweil, Rottweil, Niemcy, 1974.
  • Biennale Grafiki, Ljubliana, Jugosławia, 1975.
  • Wystawa inauguracyjna, Narodowe Muzeum Sztuki , Singapur, 1976.
  • Hayward Annual, Hayward Gallery , Londyn, 1977.
  • Międzynarodowe Biennale Grafiki, Tokio, 1979.
  • 69. Brytyjskie Międzynarodowe Biennale Grafiki, Bradford, 1979.
  • Biennale Grafiki Europejskiej, Heidelberg, Niemcy, 1979.
  • Pierwsza wystawa , Nicola Jacobs Gallery, Londyn, 1979.
  • Norweskie Międzynarodowe Biennale Grafiki, Biblioteka Fredikstad, Norwegia, 1980.
  • Rzeźba , Nicola Jacobs Gallery, Londyn, 1980.
  • Biennale Grafiki, Ljubliana, Jugosławia, 1981.
  • Wystawa letnia , Nicola Jacobs Gallery, Londyn, 1981.
  • Camden Artyści, Camden Arts Centre , Londyn, 1981.
  • Rzeźba dla niewidomych , Tate Gallery, Londyn, 1981.
  • Pokaz sztuki kobiet 1550–1950 , Nottingham Castle Museum, Nottingham, 1982.
  • Brytyjska rzeźba 1951–1980, Whitechapel Art Gallery , Londyn, 1982.
  • Wystawa zbiorowa , Yorkshire Sculpture Park , 1984.
  • Współczesna rzeźba , Plymouth Arts Centre ; zwiedzanie Cartwright Hall w Bradford; Harris Museum & Art Gallery , Preston; Galeria Herberta , Coventry; Axiom Centre for the Arts, Cheltenham; Centrum Sztuki South Hill Park, Bracknell, 1984–1985.
  • Poza wyglądem , Muzeum Zamkowe, Nottingham; zwiedzanie Galerii Wystaw Milton Keynes; Galeria sztuki Wolverhampton ; Muzeum Carmarthen; Teatr Oriel, Clwyd; Galeria Coopera, Barnsley, 1985.
  • Biennale Grafiki w Bradford, Bradford, 1986.
  • Premeio Internazionale Biella Per L'Incisione 1987 , Turyn, 1987.
  • Czarno-biały , Nicola Jacobs Gallery, Londyn, 1987.
  • Stoneworks , Zamek Powys , Welshpool, Walia, 1988.
  • Rzeźba , Waddington Galleries , Londyn, 1988.
  • Sztuka abstrakcyjna z kolekcji Sheffield , Mappin Art Gallery, Sheffield, 1988.
  • Ostrze tnące , Manchester City Art Gallery , 1989.
  • Art Asia '92 , stoisko New Art Center, Hong Kong, 1992.
  • Światło i cień , Wrexham Arts Centre, Walia, 1992.
  • Nowe wystawy , Tate Gallery, Londyn, 1992.
  • Rzeźba , Waddington Galleries , Londyn, 1992.
  • Ogród rzeźb w Roche Court , New Art Centre, Wiltshire, 1993.
  • Targi Tresors, Singapur, 1994.
  • Brytyjska sztuka abstrakcyjna, część 2: Rzeźba , Flowers East, Londyn, 1995.
  • Ogród rzeźb w Roche Court , New Art Centre, Wiltshire, 1995.
  • Journeys West , University Gallery i Firstsite at the Minories, Colchester; wystawa objazdowa zorganizowana przez University of Essex, Chinese Arts Centre, Manchester, Lambeth Chinese Community Association i Firstsite, Colchester, 1995.
  • White Out , Curwen Gallery, Londyn, 1995.
  • Ka Editions , The Eagle Gallery, Londyn, 1995.
  • Brytyjska sztuka abstrakcyjna, część 3: Prace na papierze , Flowers East, Londyn, 1996.

Praca w zbiorach publicznych

Linki zewnętrzne


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kim_Lim&oldid=1113631553 ”