Kleopatra i Cezar (malarstwo)

Kleopatra i Cezar
Artysta	Jean-Léon Gérôme
Rok	1866
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	183 cm × 129,5 cm (72 cale × 51,0 cali)
Lokalizacja	Prywatna kolekcja

Kleopatra i Cezar (francuski: Cléopâtre et César ), znany również jako Kleopatra przed Cezarem , to obraz olejny na płótnie francuskiego artysty akademickiego Jean-Léon Gérôme , ukończony w 1866 roku. Praca została pierwotnie zamówiona przez francuską kurtyzanę La Païva , ale była niezadowolona z ukończonego obrazu i zwróciła go Gérôme'owi. Został wystawiony na Salonie w 1866 roku i Royal Academy of Arts w 1871 roku.

Obraz Gérôme'a jest jednym z najwcześniejszych współczesnych przedstawień Kleopatry wyłaniającej się z dywanu w obecności Juliusza Cezara , niewielka nieścisłość historyczna, która powstała w wyniku tłumaczenia sceny z życia Cezara Plutarcha i semantycznej zmiany słowa „ dywan” w czasie. Praca jest uważana za klasyczny przykład egiptomanii i została wyprodukowana masowo przez Goupila , co pozwoliło jej dotrzeć do szerokiego grona odbiorców.

Obraz był w posiadaniu kalifornijskiego bankiera Dariusa Ogdena Millsa i pozostawał w kolekcji dzieł sztuki rodziny Mills przez ponad sto lat, aż został sprzedany prywatnemu kolekcjonerowi w 1990 roku.

Tło

Jean-Léon Gérôme, data nieznana

Jean-Léon Gérôme (1824-1904) był XIX-wiecznym francuskim malarzem i rzeźbiarzem. W wieku dwudziestu trzech lat zwrócił na siebie uwagę świata sztuki na Salonie w 1847 roku dzięki The Cock Fight (1846), neogreckiemu obrazowi, który był chwalony przez Théophile'a Gautiera . Dzięki pracom inspirowanym jego częstymi podróżami po Bliskim Wschodzie i wizytami w Egipcie, Gérôme specjalizował się w malarstwie historycznym i orientalistycznym i stał się znany jako lider akademickiego ruchu artystycznego . Według historyka Charlesa Sowerwine'a, Gérôme

malował tematy erotyczne z fotograficznym podejściem i zmysłowym ładunkiem, ale unikał „nieprzyzwoitości”, wykorzystując konteksty orientalne i historyczne. . . Dla nas akty Gérôme'a wydają się pornograficzne, ale dla współczesnych były wyidealizowane przez ich usunięcie ze współczesnego społeczeństwa i umieszczenie w kontekście orientalnym.

Francuski pisarz Prosper Mérimée po raz pierwszy zaproponował temat Kleopatry i Cezara w liście wysłanym do Gérôme'a w grudniu 1860 roku. La Païva , bogata francuska kurtyzana, zamówiła później obraz u Gérôme'a, zamierzając go wystawić w Hôtel de la Païva , jej rezydencja na Polach Elizejskich . Według amerykańskiego krytyka sztuki Earla Shinna , dzieło zostało pierwotnie namalowane na jedwabiu i zostało zaprojektowane jako „przezroczystość do opuszczenia lub podniesienia w połowie długiego salonu” w rezydencji La Païva, „który od czasu do czasu pożądane było podzielić na dwie części”.

Rozwój

Studium ołówkiem w przygotowaniu do malowania

Gérôme wykonał co najmniej dwa poprzednie obrazy olejne i szereg szkiców w ramach przygotowań do pracy. Jeden przedstawia Kleopatrę leżącą na ziemi, wyciągającą się do Juliusza Cezara , z kucającym za nią Apollodorem . W jednej wariacji przed ukończoną wersją Cezar jest pokazany sam z rękami na biurku (zamiast wyciągniętymi) bez swoich czterech sekretarzy. Kiedy prace zostały ukończone w 1866 roku, pozycja Kleopatry zmieniła się, ukazując ją stojącą przed Cezarem z pochylonym obok niej Apollodorem.

Gérôme namalował tę scenę na podstawie spotkania Kleopatry z Cezarem, napisanego w Życiu Cezara przez greckiego historyka Plutarcha (ok. 46 - 120 ne) ponad sto lat po incydencie. Mimo że Gérôme odwiedził Egipt w 1857 r., gdzie George W. Whiting z Rice University zauważa, że ​​„nabył liczne bogate lokalne kolory i dokładne szczegóły”, które wpłynęły na obraz Kleopatry i Cezara , egipskie tło w pracy pochodzi z płyty w tom z Description de l'Égypte (1809–29), który przedstawia świątynię w Deir el-Medina .

Zakończenie i wystawa

La Païva nie podobał się gotowy obraz, który zamówiła, i zwrócił go Gérôme'owi. Ackerman zauważa, że ​​La Païva uważał, że praca jest zbyt kosztowna. Gérôme zmodyfikował obraz, dodając płótno z tyłu, aby uzyskać wytrzymałość, a następnie został zakupiony przez jego teścia, Adolphe Goupil (1806–1893) z Goupil & Cie , wiodącego handlarza dziełami sztuki w XIX-wiecznej Francji. Gérôme po raz pierwszy spotkał Goupila w 1859 roku, a kilka lat później poślubił jego córkę Marie. Kleopatra i Cezar była jedną z trzech prac, które Gérôme zaprezentował na Salonie w 1866 roku , gdzie została wystawiona pod tytułem César et Cléopâtre . Obraz pojawił się na Royal Academy of Arts w 1871 roku pod dłuższą nazwą Cléopâtre apportée à César dans un tapis ( Kleopatra przyprowadzona do Cezara na dywanie ).

Opis

Jedna z dwóch alternatywnych wersji

Obraz przedstawia rok 47 p.n.e., kiedy Kleopatra staje przed Juliuszem Cezarem po tym, jak jej sługa Apollodorus właśnie skończył przemycać ją do pałacu w dywanie. Liczby są pokazane w przybliżeniu w połowie naturalnej wielkości. Od wystawy w 1866 roku dzieło stało się znane pod innymi tytułami, takimi jak Kleopatra przed Cezarem , a ostatnio Kleopatra i Cezar .

Krytyczny odbiór

Projekt American Egyptomania na Uniwersytecie George'a Masona opisuje obraz jako klasyczny przykład egiptomanii , zawierający „seks, niewolnictwo, nagość i dekadencję”. Lucy H. Hooper nazwała to utworem towarzyszącym wcześniejszej pracy Gérôme'a, Phryne przed Areopagiem (1861). Obraz był jednym z dwóch godnych uwagi przedstawień Kleopatry z XIX wieku wraz z Kleopatrą i chłopem (1838) autorstwa Eugène'a Delacroix .

Nieścisłość historyczna

Tłumaczenie Życia Cezara Plutarcha autorstwa Johna Langhorne'a i jego brata Williama, opublikowane w 1770 r., Było pierwszym źródłem, w którym użyto słowa „dywan” do opisania materiału użytego przez sługę Kleopatry do przemycenia jej do pałacu. Chociaż pierwotne znaczenie użyte przez Plutarcha było bardziej zbliżone do tego, co jest dziś znane jako worek marynarski , w czasie tłumaczenia Langhorne'a dywan oznaczał rodzaj „grubej tkaniny”, a nie rzeczywisty dywanik. Ale w XIX wieku zmiana semantyczna doprowadziła do tego, że słowo to nabrało innego znaczenia. Legenda o Kleopatrze ukrywającej się w dywanie, choć historycznie niedokładna, stała się najpopularniejszym obrazem, a Gérôme jako jeden z pierwszych spopularyzował ją w sztuce współczesnej.

Wpływ

Ilustracja Goupil (1909)

Zawodowe relacje Gérôme'a z kolekcjonerem sztuki Adolphe Goupilem pozwoliły na masową produkcję jego obrazów w formie rycin i fotografii, docierając do większej liczby ludzi i wpływając na szerszą kulturę w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Z biegiem czasu zarówno teatralne, jak i hollywoodzkie produkcje o Kleopatrze czerpały inspirację z malarstwa Gérôme'a. Whiting twierdzi, że twórczość Gérôme'a mogła mieć wpływ na sztukę irlandzkiego dramaturga George'a Bernarda Shawa Cezar i Kleopatra (1898), zwłaszcza na scenę dywanową w akcie III. Wiele historycznych obrazów Gérôme'a wpłynęło na kompozycję scen filmowych przedstawiających starożytną historię.

Pochodzenie

Obraz został kupiony przez kalifornijskiego bankiera, filantropa i nowojorskiego dewelopera Dariusa Ogdena Millsa w latach 70. XIX wieku i pozostawał w kolekcji sztuki rodziny Mills, dopóki nie został sprzedany prywatnemu kolekcjonerowi w 1990 roku.

Dalsza lektura

•   Thoré, T. (1870). Salony W. Bürgera 1861 do 1868 . Tom 2. Paryż: Librairie de Ve Jules Renouard. s. 294–295. OCLC 793564064