Kleophrades Painter Panathenaic nagroda amfora

Kleofrades terakota Panatenaicka amfora nagroda
Terracotta Panathenaic prize amphora MET DT5498.jpg
Kleophrades Panatenaic nagroda amfora
Materiał Terakota
Rozmiar 63,5 cm (25,0 cali) wysokości

Kleophrades Panathenaic to amfora z okresu archaicznego autorstwa malarza Kleophradesa z kolekcji Metropolitan Museum of Art . Pochodzący z ok. 500 p.n.e. amfora wypełniona oliwą z oliwek była nagrodą dla zwycięzcy igrzysk panatenajskich w Atenach. Ta konkretna amfora to amfora na szyję, która ma 63,5 cm (25,0 cali) wysokości.

Technika artystyczna

Wszystkie obrazy na terakotowej amforze z nagrodami Kleophrades Panathenaic są w stylu czarnofigurowym , technice malarskiej spopularyzowanej w okresie archaicznym. Tło obrazów nabiera czerwonego odcienia w procesie wypalania gliny; aby uzyskać ten kolor, nie dodaje się żadnej farby ani pigmentu. Aby uzyskać czarne obrazy widoczne na twarzach, uchwytach, szyi i podstawie amfory, Kleophrades pomalował wstępnie wypaloną glinę rozwodnionym roztworem gliny. Czerwone szczegóły, takie jak mięśnie, włosy i oczy bokserów, można było dodać, rzeźbiąc w dodanej glinie za pomocą drobnego narzędzia.

Po dodaniu szczegółów czarnej figury Kleophrades wypalił glinę w piecu w procesie wielotemperaturowym. Najpierw piec był podgrzewany do 800°C (1472°F) przy otwartej komorze wentylacyjnej, umożliwiając w ten sposób wypalanie gliny w środowisku bogatym w tlen. Proces ten powoduje, że cały wazon świeci na czerwono, w tym dodana glina przypominająca farbę. Następnie otwory wentylacyjne pieca zostałyby zamknięte i dodane zostałyby alternatywne materiały rozpałkowe, aby środowisko było ubogie w tlen, a nawet gorętsze. Dzięki temu dodana glina stała się czarna i błyszcząca. Na koniec garncarz ponownie otworzyłby wentylację, aby ponownie natlenić piec i pozwolić na spadek temperatury, powodując w ten sposób, że obszary nieozdobione powrócą do swojego naturalnego czerwonego koloru. Podczas gdy większość czarnofigurowych obrazów na tej amforze to figuratywne przedstawienia Ateny Promachos i Pankration, malarz dodał również małe, geometryczne elementy dekoracyjne na szyjkę i podstawę naczynia.

Obrazowość

Portret Ateny Promachos

Podobnie jak wszystkie panatenaickie amfory z nagrodami , ta waza przedstawia portret Ateny Promachos na jednej z jej twarzy. Ta szczególna iteracja Ateny prowadzi żołnierzy do bitwy i zawsze trzyma włócznię w jednej ręce, chroni swoje ciało tarczą w drugiej ręce i ma hełm na głowie. Po lewej stronie twarzy Ateny Promachos znajduje się napis „ton Athenethen athlon”, oznaczający „nagrodę z Aten”; podobnie jak wizerunek samej Ateny, to zdanie pojawiło się na wszystkich amforach z nagrodami panatenajskimi. Druga strona amfory przedstawia Pankration , impreza łącząca elementy sportów walki, takie jak kickboxing i zapasy. Twarz Pankration jest szczególnie wyjątkowa ze względu na uwzględnienie zarówno sportowców biorących udział w zawodach, jak i przyglądającego się sędziego; historycy sztuki sugerują, że pojawienie się sędziego podkreśla, jak niebezpieczne było to wydarzenie, ponieważ brakowało mu prawdziwych zasad i przepisów. Obie strony amfory posiadają pojedynczą strefę lub rejestr ukazujący scenę figuratywną. Większość pozostałej części ciała jest pomalowana na czarno, z czerwonymi detalami wokół szyi i podstawy.

Kanon Kleofradesa działa

Podczas gdy Kleofrades stworzył więcej dzieł z czerwonymi postaciami niż z czarnymi postaciami , namalował kilka panatenaickich amfor z nagrodami, z których wszystkie były z czarnymi figurami. W związku z tym technika ta nie była dla niego niezwykła, ale raczej nie była używana tak często jak czerwonofigura. Kleophrades był szczególnie znany ze swojej zdolności do włączania patosu do swojego projektu figuralnego i niedopuszczalnych emocji widzów. Dynamiczna scena Pankration nie jest wyjątkiem, ponieważ ukazuje dynamiczną i niebezpieczną naturę tego sportu. Wiele jego prac przedstawiało postacie z mitologii greckiej i wydarzeń sportowych. Włączenie zarówno Ateny Promachos, jak i Panathenaic Pankration do tej nagrodzonej amfory łączy jego dwa najpopularniejsze tematy w jedną spójną pracę.