Kobiety Zmierzchu

Women of Twilight to sztuka Sylvii Rayman z 1951 roku, która stała się filmem z 1952 roku w reżyserii Gordona Parry'ego . W tym ostatnim występują Freda Jackson , Rene Ray i Lois Maxwell , a scenariusz napisał Anatole de Grunwald . Był to pierwszy brytyjski film, który otrzymał niedawno wprowadzony certyfikat X.

Działka

„Scena przez cały czas to częściowo podpiwniczony salon w domu pod Londynem, ponurym i obskurnym miejscem zamieszkanym do spania i jedzenia przez pstrokatą grupę niezamężnych młodych kobiet z dziećmi – już urodzonymi lub wkrótce wepchniętymi do nieprzyjaznego świata. „Właścicielka” – sadystyczna, pozbawiona skrupułów kobieta o imieniu Helen Allistair – choć wykwalifikowana pielęgniarka, wykorzystuje tych nieszczęsnych wyrzutków społeczeństwa, dopóki jedna z nich – zrozpaczona dziewczyna Vivianne, której gangsterski kochanek został powieszony i która nie ma nic do stracenia – odkrywa tę makabryczną hodowla dzieci. Vivianne, której dziecko ma się wkrótce urodzić, oskarża panią Allistair, zostaje brutalnie napadnięta i prawie traci życie. W końcu sprawiedliwości stało się zadość, a pani Allistair dostaje tylko desery.

Grać

Women of Twilight była pierwszą sztuką napisaną przez Sylvię Rayman (1923–86).

Według programu sztuki na Broadwayu, „adres Sylvii Rayman, zanim przybyła do Londynu, to Chorlton-cum-Hardy w Manchesterze. Po ukończeniu szkoły pracowała w fabryce i bibliotece, a następnie wyjechała do Londynu, aby zostać pisarką. Ona utrzymywała się jako woźny, pielęgniarka i urzędniczka w kasie biletowej”. W 1951 roku, kiedy Women of Twilight została wybrana do produkcji, pracowała jako kelnerka na pół etatu w kawiarni na Finchley Road w północnym Londynie.

Zaprezentowany przez Jeana Shepearda i Evelyn Dysart w Regent Theatre w Hayes 30 lipca debiut Raymana był reklamowany jako „sztuka wyłącznie dla kobiet” i wyreżyserowany przez Ronę Laurie. Wśród materiałów zamówionych przez Lorda Szambelana w biurze był dialog dotyczący zgwałcenia jednej postaci, a także użycie motta Girl Guide „Bądź przygotowany” z oczywistymi aluzjami seksualnymi. Opublikowany tekst zawiera wstęp Laurie („To mocna, mocna sztuka, która wymaga wielkiej szczerości zarówno w produkcji, jak i grze aktorskiej”) oraz następującą notatkę: „Sylvia Rayman z wdzięcznością uznaje pracę panny Jean Shepeard w dostosowaniu scenariusza do prezentacji scenicznej , za odnalezienie jej obecnego tytułu i za pierwszą prezentację”. W obsadzie tym razem znalazła się przyszła dramatopisarka Ann Jellicoe .

Inna produkcja, wyreżyserowana przez Anthony'ego Hawtreya , została wystawiona 15 października w Embassy Theatre w Swiss Cottage . Według Oscara Lewensteina (późniejszego współzałożyciela English Stage Company ), „Jean [Shepeard] nie chciał dać nam praw, ale w końcu udało mi się z nią zawrzeć umowę. Tony był entuzjastyczny i dostał mocną obsadę , wszystkie kobiety, z których większość pracowała wcześniej w Ambasadzie”. Po przejęciu przez impresario Jacka Hyltona produkcja Hawtreya została przeniesiona do Vaudeville Theatre na West Endzie 7 listopada. Zapowiadany jako „najbardziej śmiała sztuka Londynu”, był różnie opisywany przez recenzentów jako „niepokojący, ale niezaprzeczalnie mocny dramat wyłącznie dla kobiet”, „bolesny, fascynujący, przerażający i dramatycznie porywający utwór” oraz „mocny, ponury melodramat nie dla wrażliwy". Przedstawienie zamknięto 19 kwietnia 1952 roku po 186 przedstawieniach.

Po dwumiesięcznej przerwie (podczas której spektakl wyruszył w trasę koncertową i powstała wersja filmowa), produkcja Hawtreya została wznowiona w Victoria Palace 18 czerwca, grając dwa razy w nocy do 1 listopada i osiągając kolejne 235 przedstawień. Na potrzeby tego występu do obsady dołączyła Freda Jackson , gwiazda filmu, który dopiero ma się ukazać. Zanotowano Scenę gazecie „Jack Hylton uważa, że ​​ta sztuka ma ogromną potencjalną widownię, która z zadowoleniem przyjmie tańsze miejsca dostępne w Pałacu Wiktorii. Nie ma mowy o tym, że sztuka, która porusza problem społeczny niezamężnej matki, wzbudza sensację przeniesieniem do teatr dwa razy w nocy”.

W tym czasie Hylton i Hawtrey zabrali już sztukę na niefortunną wycieczkę do Nowego Jorku, gdzie została otwarta w Plymouth Theatre 3 marca, została uznana przez lokalnych krytyków za „odrażającą” i zamknięta 8 marca po zaledwie ośmiu przedstawieniach . Ta produkcja była jedynym występem na Broadwayu dla takich brytyjskich aktorek jak Betty Ann Davies , Miriam Karlin , Gwen Watford i June Whitfield .

W Wielkiej Brytanii sztuka rozpoczęła długie życie w trasie koncertowej, nawet gdy produkcja Vaudeville wciąż trwała. Był też popularny w regionalnych teatrach repertuarowych. Na przykład Freda Jackson spędził większość 1954 roku, występując gościnnie w sztuce u różnych przedstawicieli, zwłaszcza w Windsor, Richmond i Northampton. Następnie w 1955 roku reżyser Rona Laurie i producent Jean Shepeard odzyskali posiadłość na wycieczkę po prowincjonalnych salach muzycznych; Shepeard również działał w tej wersji.

W międzyczasie Sylvia Rayman wyprodukowała dwie kolejne sztuki, obie były thrillerami - Czas mówić i Sprawiedliwość w niebie , które po raz pierwszy wystawiono odpowiednio w kwietniu 1957 i marcu 1958 roku. Żadna nie powtórzyła sukcesu Women of Twilight .

Pierwsze godne uwagi odrodzenie Women of Twilight wyreżyserował Jonathan Rigby i zostało otwarte w londyńskim White Bear Theatre 3 października 2013 r. W ramach projektu Lost Classics. Sama produkcja została reaktywowana w tym samym miejscu 6 stycznia 2014 r. I ponownie, tym razem w Pleasance Islington , od 14 kwietnia.

Recenzje teatralne

Scena , październik 1951: „Rzadko zdarza się, aby sztuka mogła tak pochłonąć jak ta. Może i dobrze. Trudna sytuacja krytyków dramatycznych, których emocje były co tydzień wyciskane z tego rodzaju rzeczy, byłaby naprawdę smutna. Jest to bowiem bezpośrednia i szczera kompozycja, która nie posiadając wielkich walorów artystycznych ani piękna linii, opowiada jednak historię, która od samego początku chwyta wyobraźnię i nie pozwala jej odejść. Nie trzeba wiele przewidywać, by przewidzieć, że należycie zyska większą publiczność niż w Swiss Cottage ... Panna Rayman wyryła wyraźną i niepokojącą sztukę, w której postacie są niezwykle dobrze zdefiniowane i obdarzone wiarygodnością, która prowadzi ich bez szwanku przez sytuacje, które czasami się graniczą niebezpiecznie blisko melodramatu”.

The Observer , październik 1951: „Nikt nie umieściłby tego wśród Przyjemnych sztuk, ale to zajmuje umysł”.

The Spectator , październik 1951: „Panna Rayman napisała swoją pierwszą sztukę o odrażającej postaci, która zarabia wygodne pieniądze, przyjmując niezamężne matki i ich dzieci do swojego domu w Hampstead… Cnota triumfuje na scenie ambasady, ale nie zawsze triumfuje na zewnątrz teatru i zastanawia się, co się dzieje z takimi dziewczynami, które nie mają ani przyjaciół, ani krewnych, do których mogłyby się zwrócić, i które z jakiegoś powodu wymykają się dobru państwa. Spektakl jest bardzo dobrze zagrany przez Barbarę Couper, Vida Hope, Rene Ray i reszta firmy złożonej wyłącznie z kobiet”.

Daily Telegraph , październik 1951: „Powszechnie uważa się, że nieukojona kobiecość rodzi nerwicę iz pewnością jest to najbardziej histeryczna sztuka, jaką spotkałem od wielu lat”.

Scena , listopad 1951: „Sztuka dobrze zasługuje na szybkie przeniesienie na West End… Sylvia Rayman, której jest to pierwsza sztuka i której poprzednia kariera przebiegała na liniach nieteatralnych, piętrzy agonię bardziej niż nieco. To jest rzeczywiście niezwykłym dramatem, jak napisany przez niedoświadczonego pióra; byłby chwalony, gdyby został zaproponowany przez uznanego dramaturga ... Barbara Couper, jako opiekunka dzieci i opiekunka domu, nie mogłaby wywołać większego dreszczyku emocji, gdyby pojawiały się w najstraszniejszych ze znanych szkiców Grand Guignol, a Rene Ray naprawdę porusza nas jako biedna Vivianne. Ale cała firma jest pierwszej klasy.

Theatre World , styczeń 1952: „To była pierwsza sztuka o bardzo melodramatycznym, a nawet proporcjach Grand Guignol. Ale charakteryzacja była całkowicie przekonująca, tak że dzięki niezwykle sprytnej obsadzie złożonej wyłącznie z kobiet szybko straciło się poczucie, że historia jest przekoloryzowane… Choć może się to wydawać nieprawdopodobne, w sztuce jest spora doza humoru, dzięki niewątpliwemu talentowi autora do rysowania postaci, a produkcja Anthony'ego Hawtreya maksymalnie wykorzystała każdą okazję światła i cienia. ustawienie było boleśnie nędzne w każdym szczególe”.

Scena , czerwiec 1952: „Dwa wieczorne przedstawienie w teatrze, tak długo kojarzone z wybrykami Zwariowanej Gangu, nie jest idealnym środowiskiem dla śmiałej sztuki o niezamężnych matkach… Nie tyle obawia się sztuki, która, pomijając wartość jego przedmiotu, jest tylko znośnie dobry; ale raczej dla samego tematu, który może zostać przyjęty w złym duchu przez pruderyjnych i pruderyjnych… Produkcja Anthony'ego Hawtreya dokonała przeniesienia z wodewil bez żadnych oczywistych problemów… Jako gospodyni, Freda Jackson przekazuje wspaniale powściągliwe poczucie władzy we wcześniejszych odcinkach, które później rozwija się w imponujący punkt kulminacyjny złośliwej pasji ”.

Film

Kobiety Zmierzchu
W reżyserii Gordona Parry'ego
Wyprodukowane przez Daniel M Anioł
Muzyka stworzona przez Allana Graya
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Brytyjskie filmy o lwach
Daty wydania
  • 4 listopada 1952 ( 04.11.1952 ) (przedpremierowy pokaz)
  • 23 lutego 1953 ( 23.02.1953 ) (ogólne wydanie)
Czas działania
 89 minut
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
kasa 154 620 funtów

Kończąc produkcję w drugim tygodniu czerwca 1952 roku, wersja filmowa została nakręcona w Gate Studios w Borehamwood i zachowała Rene Raya , Vidę Hope i Betty Henderson z oryginalnej produkcji na West Endzie. Freda Jackson i Joan Dowling zostały obsadzone w kluczowych rolach, przypominających role, które zagrali w sztuce No Room at the Inn z 1945 roku i jej filmowej wersji z 1948 roku.

John i James Woolf z Romulus Films po raz pierwszy zapytali o tę nieruchomość jeszcze przed jej prezentacją w Embassy Theatre; czołowymi graczami, o których myśleli na tym wczesnym etapie, byli Flora Robson i Ida Lupino . Wśród zmian wprowadzonych do gry Raymana było wprowadzenie skazanego kochanka Vivianne, Jerry'ego Nolana (zwanego w sztuce Johnnym Stantonem), rolę przypisaną graczowi kontraktowemu Woolf, Laurence'owi Harveyowi . Ponadto enigmatyczna postać Laury stała się mieszkanką kontynentu o imieniu Lilli. Brytyjska Rada Cenzorów Filmowych sprzeciwił się niektórym dialogom w scenariuszu; aby zapewnić certyfikat X, „twoje zgniłe, małe bękarty” musiały zostać zmienione na „twoje zgniłe, małe bachory”, „ty świętoszkowata mała suko” na „ty świętoszkowaty mały głupcze”, a „zostałam zgwałcona” na „zostałam wykorzystana ”. Zalecono również ostrożność w odniesieniu do kulminacyjnej sceny, w której Helen zrzuca ciężarną Vivianne ze schodów.

Handel pokazany 4 listopada 1952 r., Film został otwarty w Plaza, Piccadilly Circus 15 stycznia 1953 r., A ogólna premiera nastąpiła 23 lutego. Reakcje prasy wahały się od „Chociaż film jest rażąco przesadzony przez wszystkich w zasięgu wzroku, wzbudzi litość u tych, którzy wiedzą, jak surowy może być świat” do „Zanim cnota zatriumfuje, jesteśmy traktowani z przerażeniem i poniżeniem… To jest nie tylko zachłannych gospodarzy pensjonatów i małych farmerów, którzy wykorzystują nieszczęścia niezamężnych matek. Czym byliby bez nich popularni dramatopisarze i producenci filmowi?"

Według producenta Daniela Angela , jego pierwotnym planem było połączenie filmu z innym obrazem „problemu społecznego” (ponownie opartym na kontrowersyjnej sztuce), Cosh Boy w reżyserii Lewisa Gilberta . „Jimmy Woolf miał te dwie historie” - powiedział - „i zrobiliśmy filmy z myślą o pokazaniu ich razem w kinach w jednym programie. Wyszły lepiej niż się spodziewaliśmy i pokazaliśmy je osobno”.

W dniu 23 lutego 2010 roku filmy (pod ich amerykańskimi tytułami Twilight Women i The Slasher ) zostały ostatecznie zjednoczone na podwójnym DVD wydanym przez VCI Entertainment. Projekt okładki tego wydawnictwa przedstawiał Fredę Jackson, nie w Women of Twilight , ale w jej innej roli „okrutnej gospodyni”, Mrs Voray w No Room at the Inn .

Inna ekranizacja sztuki Raymana, Mulheres do crepúsculo , została wyemitowana jako część brazylijskiego serialu telewizyjnego Grande Teatro Tupi 13 stycznia 1963 roku.

Krytyka filmowa

Miesięczny Biuletyn Filmowy , grudzień 1952: „Ta obrzydliwa historia została omówiona w sposób pozbawiony wyobraźni, z naciskiem na sensację… Film, który wnioskuje, że spełnił społeczny obowiązek, przedstawiając te nieprzyjemne fakty przed publicznością, mógł zrobić to lepiej, porzucając bezsensowne początkowe sceny z klubu nocnego Soho i wprowadzając sekwencję pokazującą, jakie usługi społeczne są dostępne dla niezamężnej matki.Ale Women of Twilight , pierwszy brytyjski film, który otrzymał certyfikat „X” od cenzora, być może nie wyróżnia się, jeśli chodzi o prawdę o życiu”.

Sunday Dispatch , styczeń 1953: „Studium niskiego życia i złych obyczajów po rosyjsku. Dom pełen nieszczęśliwych niezamężnych matek wzbudzi sympatię wszystkich oprócz najbardziej cenzurowanych. Wielu z oryginalnej obsady teatralnej powtarza na ekranie swoje realistyczne występy Jeśli celem tragedii jest oczyszczenie duszy z litości, to rzeczywiście jest to wielki tragiczny film”.

Daily Telegraph , styczeń 1953: „Ominęło mnie przedstawienie Kobiety zmierzchu , ponieważ tak wybrałem. Obejrzałem ten film, ponieważ muszę. To studium warunków, w jakich żyją niezamężne matki i rodzą swoje dzieci, a nierzadko patrzą, jak umierają, jest potężny, brudny, niepokojący i być może nie tak przesadzony, jak myślą niektórzy dobrzy, spokojni ludzie. Jeśli pomoże obudzić sumienie publiczne i zaostrzyć oficjalną czujność, będzie to uzasadnione.

The Star , styczeń 1953: „Pierwszą rzeczą, którą należy powiedzieć o Women of Twilight (Plaza) jest to, że został zaprojektowany jako szokujący – i szokuje… Ale jeśli lubisz oglądać kobiety warczące, drapiące się lub wyrywające sobie włosy z głowy, w brudnym otoczeniu, to jest twoje zdjęcie”.

Daily Sketch , styczeń 1953: „Oto dorosły, szczery dramat, który skupia uwagę na problemie z życia wziętego, na który nikt z nas nie powinien zamykać oczu. Ale ostrzegam, młode aktorki – twarz mężczyzny rzadko pojawia się w tym filmie - oddają się całym sercem w swoje smutne strony."

The Spectator , styczeń 1953: „Panna Jackson jest starą ręką w jedwabiście złowrogim, aksamitnym podłym i jak zwykle jest cudownie niepokojąca. Jej niegodziwość sączy się przez jej maskę cnoty jak wilgoć przez świeżo pomalowaną ścianę; każda jej słodycz jest nitkowana z dreszczem ... Ten film ma wszystkie składniki Grand Guignol, ale niedoceniony w prawdziwie angielski sposób i po cichu wyreżyserowany przez pana Gordona Parry'ego, okazał się pozornie wiarygodnym zapisem nieludzkości mężczyzny wobec kobiety i próba zarobienia na tym przez kobietę”.

Obsada - premiera Hayesa 1951

  • Helen Allistair-Beatrix Mackey
  • Christine – Delphine Muir
  • Jess-Ana Glyn
  • Rosie-Ann Purkiss
  • Laura- Ann Jellicoe
  • Vivianne - Shelley Lynn
  • Weronika-Maureen Hurley
  • Olga – Olga Lowe
  • Sal - Lynda King
  • Molly-Mary Newlands
  • pielęgniarka - Evelyn Dysart

Obsada - Ambasada i teatry wodewilowe 1951/52

Obsada - Broadway: Plymouth Theatre 1952

Obsada - Victoria Palace Theatre 1952

Obsada - wersja filmowa 1952

Obsada - White Bear and Pleasance Theatres 2013/14

  • Helen Allistair- Sally Mortemore
  • Christine – Elżbieta Donnelly
  • Jess-Vanessa Russell
  • Rosie jako Ailsa Ilott
  • Laura-Emma Spearing
  • Vivianne – Claire Louise Amias
  • Veronica - Amy Comper
  • Olga- Francesca Anderson
  • Sal - Emma Reade-Davies
  • Molly-Christie Banks
  • pielęgniarka - Maggie Robson [White Bear], Virge Gilchrist [Pleasance]
  1. Bibliografia _
  2. ^ Frances Stephens, Theatre World Annual (Londyn) , Rockliff Publishing Corporation, 1952
  3. ^ „Kto jest kim w obsadzie”, program Women of Twilight , Playbill Inc, marzec 1952
  4. ^ Tony Aldgate, „Kobiety ze zmierzchu, Cosh Boy i pojawienie się certyfikatu„ X ”, Journal of Popular British Cinema, marzec 2000
  5. ^ Sylvia Rayman, Women of Twilight: gra dla wszystkich kobiet , Evans Plays, Evans Brothers Ltd, 1952
  6. ^ Oscar Lewenstein, Kicking Against the Pricks: producent teatralny spogląda wstecz , Londyn: Nick Hern Books, 1994
  7. ^ „Dziennik pierwszej nocy naszego krytyka”, The Illustrated London News , 27 października 1951
  8. ^ „Study in Evil”, West London Observer , 16 listopada 1951
  9. ^ „Londyn w zabawnym nastroju”, The Illustrated Sporting and Dramatic News , 28 listopada 1951
  10. ^ „Pogawędka”, The Stage , 5 czerwca 1952
  11. ^ „British Play Repulsive”, Coventry Evening Telegraph , 4 marca 1952
  12. ^ „HOME - Kobiety Zmierzchu” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 13 sierpnia 2020 r.
  13. ^ „WOMEN OF TWILIGHT przenosi się do Pleasance z White Bear Theatre; kursuje od 14 do 27 kwietnia” .
  14. ^ niepodpisana recenzja, The Stage , 18 października 1951
  15. ^ JC Trewin w The Observer , 21 października 1951
  16. ^ Iain Hamilton w The Spectator , 18 października 1951
  17. ^ niepodpisana recenzja, The Daily Telegraph , 16 października 1951 r
  18. ^ niepodpisana recenzja, The Stage , 15 listopada 1951
  19. ^ Frances Stephens w Theatre World , styczeń 1952
  20. ^ niepodpisana recenzja, The Stage , 26 czerwca 1952
  21. ^ Vincent Porter, „Konto Roberta Clarka”, Historical Journal of Film, Radio and Television , tom 20 nr 4, 2000, s. 498
  22. ^ Anthony Aldgate i James Crighton Robertson, Cenzura w teatrze i kinie , Edinburgh University Press, 2005
  23. ^ Tony Aldgate, „Kobiety ze zmierzchu, Cosh Boy i pojawienie się certyfikatu„ X ”, Journal of Popular British Cinema, marzec 2000
  24. ^ niepodpisana recenzja, Daily Herald , 16 stycznia 1953 r
  25. ^ Thomas Spencer, „Baby-farmer”, Daily Worker , 17 stycznia 1953
  26. ^ Brian McFarlane, Autobiografia kina brytyjskiego , Methuen, 1997
  27. Bibliografia Linki zewnętrzne IMDb . 13 stycznia 1963.
  28. ^ niepodpisana recenzja, Miesięczny Biuletyn Filmowy , grudzień 1952
  29. ^ Harris Deans w The Sunday Dispatch , 18 stycznia 1953
  30. ^ Campbell Dixon w The Daily Telegraph , 19 stycznia 1953
  31. ^ Roy Nash w The Star , 16 stycznia 1953
  32. ^ Ray Nunn w The Daily Sketch , 16 stycznia 1953
  33. ^ Virginia Graham w The Spectator , 16 stycznia 1953
Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Women_of_Twilight&oldid=1108313172 ”