Kolorowe Muzeum

The Coloured Museum to sztuka napisana przez George'a C. Wolfe'a , której premiera odbyła się w Crossroads Theatre w 1986 roku, w reżyserii L. Kennetha Richardsona. W serii 11 „eksponatów” (szkiców) rewia bada i satyruje wybitne tematy i tożsamości kultury afroamerykańskiej.

Eksponaty (szkice)

  • Git on Board: Pani Pat, stewardesa, wita publiczność na pokładzie fikcyjnego „niewolniczego statku celebrytów”, którego podróż do Savannah ze Złotego Wybrzeża (obecnie Ghana ) wymaga od pasażerów (publiczności) przestrzegania znaku „Zapnij kajdany” i nie buntować się. Szkic bada i krytykuje historię Afroamerykanów, od niewolnictwa po regencję gwiazdy koszykówki.
  • Cooking' with Aunt Ethel: Mammy Aunt Ethel prowadzi program kulinarny, w którym śpiewa przepis na „upieczenie sobie porcji Murzynów”.
  • Sesja zdjęciowa: czarująca czarna para ubrana „w to, co najlepsze i idealne uśmiechy”, wycofująca się ze swojej przeszłości / historii w powierzchowny świat narcystycznego przepychu. Sesja zdjęciowa to krytyka Wolfe'a dotycząca zdjęć i modeli z magazynu Ebony .
  • Żołnierz z tajemnicą: W monologu obłąkany Afroamerykanin żołnierz widzi bolesną przyszłość swoich rówieśników i postanawia oszczędzić im nieuniknionego, zabijając ich, zanim będą zmuszeni znosić to, co przyniesie przyszłość.
  • Ewangelia według panny Roj: Miss Roj, transpłciowa kobieta, „zagląda pod powierzchnię swojej błyszczącej nocnej egzystencji, by znaleźć pełne robaków wizje„ całej rasy zniszczonej i zdemoralizowanej ”w nocnym klubie dla homoseksualistów”.
  • The Hairpiece: Kobieta szykująca się na randkę staje w obliczu kryzysu tożsamości, gdy jej dwie peruki, jedna afro z lat 60., druga „długa peruka”, ożywają i „debatują o ideologicznych konfliktach tożsamości, które reprezentowały w życie właściciela przez 20 lat”.
  • Spektakl „Ostatnia mama na kanapie”: prezentowany przez spikera w stylu „Masterpiece Theatre”, ta wystawa eksploruje i satyruje formułę czarnego dramatu używaną w teatrze i filmie. Niektóre postacie to „zużyta” mama na swojej „zużytej” kanapie, która walczy ze swoim synem Walterem-Lee-Beau-Willie-Jonesem, którego „czoło jest ciężkie od trzystu lat ucisku”. The Last Mama-on-the-Couch to parodia Wolfe'a Raisin in the Sun i przechodzi od przesadnego melodramatu do całkowicie czarnego musicalu na Broadwayu . Dama w kratę, która jest żoną Waltera-Lee-Beau-Williego-Jonesa, jest ukłonem w stronę sztuki Dla kolorowych dziewcząt, które rozważały samobójstwo / Kiedy tęcza jest już skończona, gdzie każda z nienazwanych kobiet była określana jako Dama w [kolorze] (np. Dama w brązie). W For Colored Girls Beau Willie wyrzuca swoje dzieci (które ma z Panią w brązie) przez okno, tak jak Walter-Lee-Beau-Willie-Jones robi to swoim dzieciom z Panią w kratę. Siostra Waltera-Lee-Beau-Williego-Jonesa, Medea, reprezentuje czarną Madeę.
  • Symbioza: Mężczyzna zostaje skonfrontowany ze swoim byłym politycznie zaangażowanym sobą, próbując wyrzucić swoją przeszłość, „tylko po to, by odkryć, że jego zbuntowana, młodsza ja nie chce zostać zniszczona bez walki”.
  • Lala's Opening: Piosenkarka Lala Lamazing Grace jest nawiedzana przez swoje dawne ja z dzieciństwa, tożsamość, której myślała, że ​​się pozbyła.
  • Permutacje: monolog, w którym Normal Jean, młoda dziewczyna z południa, wyjaśnia publiczności, w jaki sposób złożyła gigantyczne jajo wypełnione dziećmi, które odlecą.
  • Impreza: Topsy Washington wyobraża sobie wielkie przyjęcie, na którym „ Nat Turner sączy szampana z pantofla Earthy Kitt ” i „ Ciocia Jemima i Angela Davis siedziały w kuchni, jedząc sałatkę i po prostu ganiając o Afryce Południowej”. Ten eksponat łączy przeszłość i teraźniejszość, tworząc fantazyjne przyjęcie Topsy, które wymyka się logice i ograniczeniom.

Oryginalna obsada z Nowego Jorku

Kredyty z archiwów Lortela

scenografia

Scena została zaprojektowana tak, aby przypominała galerię z białymi ścianami, w której „przechowywane są mity i szaleństwa czarnych/Murzynów/kolorowych Amerykanów”. Ściany zawierały szereg drzwi, małych paneli oraz obrotowych ścian i przegródek, które umożliwiały aktorom odzyskanie kluczowych rekwizytów i szybkie przechodzenie z jednego eksponatu do drugiego.

Muzyka

Większość muzyki do spektaklu została wcześniej nagrana. Jednak żywy perkusista Ron McBee był używany w Git on Board , Permutations i The Party .

Historia produkcji

The Coloured Museum miało swoją premierę w Crossroads Theatre of New Jersey w 1986 roku. W ciągu sześciu miesięcy sztuka znalazła nowy dom w Public Theatre w Nowym Jorku . The Coloured Museum było później wystawiane w Royal Court Theatre w Londynie w Anglii od 29 lipca 1987 r. Oraz w przedstawieniu Talawa Theatre Company w V&A 15–23 października 2011 r.

Krytyka akademicka

„ The Coloured Museum jednocześnie celebruje, satyruje i obala dziedzictwo Afroamerykanów. Wolfe nazywa swoją sztukę zarówno „egzorcyzmem, jak i przyjęciem”. The Coloured Museum bada współczesną afroamerykańską tożsamość kulturową, jednocześnie ponownie odwiedzając i ponownie badając teatralną i kulturową przeszłość Afroamerykanów. Według Wolfe'a dziedzictwo przeszłości należy zarówno przyjąć, jak i przezwyciężyć. ”- Harry J. Elam , The Johns Hopkins University Press Theatre Journal

Teatrolog Jordan Schildcrout omawia „Ewangelię według panny Roj” w kategoriach afrofuturyzmu i queerowych fantazji o inicjacji, zauważając, że „sam tytuł odcinka odwołuje się do retoryki testamentu religijnego i ogłasza pannę Roj jako proroka, osobę, która ma niezwykłe… być może nawet nadprzyrodzone — moce wglądu i mądrości”.

Opinie

„George C.Wolfe mówi to, co nie do pomyślenia, mówi to z bezkompromisowym dowcipem i pozostawia publiczność, a także święty cel, w gruzach. Zdewastowana publiczność, należy zauważyć, obejmuje zarówno Czarnych, jak i Białych. Pan Wolfe jest rodzajem satyryk, prawie niespotykany w dzisiejszym nieśmiałym teatrze, który nie bierze jeńców”. – Frank Rich, The New York Times , 1986.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Colored_Museum&oldid=1127085708 ”