Koncert na obój (Bellini)

Koncert obojowy
Vincenzo Belliniego
Portret Belliniego z nieznanej daty
Klucz	Es-dur
Okres	Romantyczna muzyka
Opanowany	1823
Punktacja	Obój orkiestra

Koncert na obój Es-dur to koncert na obój Vincenzo Belliniego , skomponowany najprawdopodobniej w 1823 roku. Jedyny zachowany koncert Belliniego, który jest również ważną częścią jego ograniczonej twórczości instrumentalnej. Występy trwają zwykle od siedmiu do ośmiu minut.

Tło

W 1819 roku, w wieku osiemnastu lat, Bellini otrzymał stypendium w Conservatorio di San Sebastiano w Neapolu . Podczas studiów skomponował Koncert na obój. Gramophone nazwał ten utwór „produktem jego młodości”. Niektóre inne dzieła skomponowane przez Belliniego w tym okresie obejmowały muzykę sakralną i piętnaście symfonii (z których sześć zaginęło). Ponadto istnieją fragmenty dwóch innych koncertów na dęte drewniane skomponowanych w tym czasie: koncert fagotowy G-dur pozostaje niekompletny oraz szkic koncertu fletowego A -dur .

Struktura i analiza

Utwór przeznaczony jest na obój solo i orkiestrę składającą się z dwóch fletów , dwóch obojów, dwóch klarnetów , dwóch fagotów , dwóch rogów i smyczków. Jest w jednym ruchu z trzema odrębnymi sekcjami:

• I. Risoluto allegro
• II. Larghetto cantabile
• III. allegro polonez

Utwór jest koncertem „all'italiana”, stosunkowo nową formą w czasach Belliniego, na którą składa się wstęp, część wolna i Allegro. Część pierwsza, oznaczona Risoluto allegro , ma tylko dziewięć taktów i utrzymana jest w tonacji G-dur . W pozostałej części utworu nie rozwija żadnego materiału melodycznego i składa się z progresji akordów, która intensywnie wykorzystuje chromatyczne . Naksos Records określił to jako „najkrótszy z dramatycznych wstępów”. Charles-David Lehrer wyraził opinię, że koncert „usunął strukturę pierwszej części”, w przeciwieństwie do poprzednich koncertów na obój. Lehrer stwierdził również, że większość utworów bez obszernej pierwszej części została oznaczona jako koncerty .

Druga sekcja, Larghetto Cantabile , oznacza pierwsze wejście oboju i przejście do Es-dur, o tercję wielką w dół od poprzedniej tonacji G-dur. W tej sekcji solista oboju ma kilka krótkich kadencji , wyraziste melodie i nuty fermaty . Sekcję można podzielić na trzy podrozdziały. Hyperion Records nazwał partię oboju w sekcji „ariapodobną”, stwierdzając, że jest ona typowa dla stylu bel canto , który miał wpłynąć na Fryderyka Chopina .

Trzecia i ostatnia część, polonez oznaczony jako Allegro , jest największą częścią utworu i zmienia metrum na 3/4. Sekcja pokazuje większą interakcję między partiami solowymi i orkiestrowymi, ponieważ często dochodzi do imitacji i wymiany głównego tematu. Pewien kompilator i wydawca muzyki Belliniego nazwał tę sekcję rondem w strukturze „ABACABX”; napisał też, że „orkiestra łączy różne odcinki krótkimi riffami […] i raz odpowiada na główny temat”. Lehrer zauważył tę trzecią sekcję jako część powszechnej tendencji do polonezów w formie ronda jako końcowych części romantycznych koncertów obojowych, wymieniając ją z utworami Carla Marii von Webera , Stanislausa Verrousta i Georgesa Guilhauda .

Przyjęcie

Nauczyciel Belliniego, Niccolò Antonio Zingarelli .

Koncert był często znany ze swoich walorów operowych i wykorzystania motywów bel canto w partii oboju solo. Valeria Lucentini we wstępie do wydania utworu napisała: „Bellini przenosi żywą i intensywną ekspresję muzyki wokalnej na cantabile. W rezultacie Bellini kładzie szczególny nacisk na instrument solowy, w efekcie poświęcając mu taką samą uwagę jako głos ludzki”. Stwierdziła również, że na tę cechę prawdopodobnie wpłynęły niektóre bezsłowne piosenki skomponowane przez nauczyciela Belliniego, Niccolò Antonio Zingarelli .

W notatkach do programu koncertu Akademii Wojskowej Stanów Zjednoczonych napisano, że „liryczny zapis koncertu tak bardzo wskazuje na styl Belliniego, że można by łatwo uwierzyć, że należy on do jednej z oper Belliniego, a jednak utwór jest nadal całkowicie idiomatyczny dla oboju. " Hyperion Records wyraziło opinię, że „zestawienie przez Belliniego lirycznych i bardziej rygorystycznych fragmentów nadaje tej małej pracy fachowo zarządzaną wewnętrzną równowagę”. Gramofon odniósł się do koncertu jako do tego, który „przedłuża przeszłość, a nie wygładza przejście do XX-wiecznego odrodzenia formy”, kontrastując go ze skonstruowanym przez Domenico Cimarosę koncertem na obój Arthura Benjamina jako przykładem XX-wiecznego „odrodzenia” ' dzieła, które nie zostało pierwotnie wykonane.