Koniec małżeństwa Artura

The End of Arthur's Marriage to telewizyjny satyryczny dramat muzyczny, który był odcinkiem serialu The Wednesday Play wyemitowanego po raz pierwszy 17 listopada 1965 roku. Było to wczesne dzieło reżysera Kena Loacha , a scenariusz napisał poeta Christopher Logue . W katalogu Loacha surrealizm jest niezwykły , a reżyser powiedział później, że uważa się za „niewłaściwego człowieka do tego zadania”. Główny aktor Ken Jones pracował wcześniej z Loachem przy filmach Noś bardzo duży kapelusz i 3 pogodne niedziele a później pojawił się w kontrowersyjnej sztuce The Big Flame z 1969 roku .

Nigdy nie był powtarzany w BBC od czasu pokazu 17 listopada 1965 r., A film był rzadkością aż do jego premiery z Kenem Loachem na zestawie DVD BBC w 2011 r.

Działka

Mavis i Arthur są małżeństwem z córką Emmy. Ojciec Mavis przekazuje swoje oszczędności całego życia, 400 funtów, na które, jak mówi, pracował tak ciężko, że nigdy nie był w kinie. Umowa jest taka, że ​​Arthur i Mavis wykorzystają te pieniądze jako depozyt na dom, chociaż rodzice Mavis nie ufają Arthurowi i nazywają go „marzycielem”.

Arthur i Emmy oglądają przyszły dom w tym samym czasie co rodzina Thurloe. Po tym, jak Thurloe rozmawiają o hałasach dochodzących z ich sypialni, które mogą przeszkadzać innym (dialog zawiera dużą ilość insynuacji), pan Thurloe odciąga Arthura na bok i błaga go, aby kupił dom, aby nie został uwięziony z panią Thurloe i ich syn Mark, który próbuje oświadczyć się Emmy, ale ona go uderza. Arthur składa ofertę na dom, ale zostaje odrzucona, ponieważ brakuje mu jakiejkolwiek dokumentacji potwierdzającej, że ma niezbędne finanse. Następnie pani Thurloe składa ofertę, która zostaje przyjęta.

W parku Arthur martwi się, że Emmy nigdy nie spodoba się rozpieszczanie i postanawia zaprosić ją na wycieczkę na West End w Londynie . Zabiera Emmy do Fortnum i Masonów. Po prezentacji sprzedaży (w piosence) sprzedawcy Arthur kupuje Emmy drogi złoty zegarek z paskiem wykonanym z sierści słonia. W międzyczasie rodzice Mavis są zaniepokojeni zniknięciem Arthura z pieniędzmi i dzwonią na policję, aby zgłosić zaginięcie jego i Emmy.

Po wizycie w kawiarni Arthur zabiera Emmy do zoo. Jako pięciomilionowy klient Emmy zostaje nagrodzona bezpłatną wizytą pod eskortą opiekuna zoo Benta, a Arthur i Emmy otrzymują bezpłatną przejażdżkę na słoniu. Kiedy Emmy mówi Bentowi, że jej nowy zegarek jest zrobiony z sierści słonia, Bent mówi, że słonie nie mają włosów, a rzekomy włos na jej zegarku to kawałek drutu. Rozmowa Arthura z Bentem pokazuje zaniepokojenie traktowaniem zwierząt w zoo, które urodziły się w niewoli i zostały poddane eutanazji, gdy przestały być używane. Emmy bardzo przywiązuje się do słonia. Kiedy Bent mówi, że słoń ma zostać wkrótce uśpiony (określane jako „pójście do komory gazowej”), ponieważ spodziewana jest nowa dostawa słoni, Emmy prosi Arthura, aby kupił jej słonia, a on w końcu to robi.

Do Arthura i Emmy dołącza grupa młodych ludzi. (Słoń znika bez wyjaśnienia w tym momencie filmu, czego Loach później powiedział, że żałował.) Grupa jest pokazana, jak jedzie barką po kanale i zaczyna się taniec z piosenkarką imieniem Lily, która rozbiera górną połowę tak, że tylko ona pozostaje biustonosz. Arthur tańczy z nią i podekscytowany wrzuca pozostałe pieniądze do kanału. Emmy mówi mu, żeby zachowywał się lepiej, a impreza kończy się, gdy dwóch młodych ludzi krytykuje Arthura za nieodpowiedzialnego. Arthur pyta Lily, czy chciałaby wrócić z nim do domu, ale ona mu odmawia.

Arthur i Emmy wracają do domu rodziców Mavis, gdzie Mavis i jej rodzice wydają się wiedzieć, co się wydarzyło. Po tym, jak Arthur przyznaje, że wykorzystał wszystkie pieniądze, które mu dano, uniemożliwia się mu wejście i przekazanie jego rzeczy w walizce, ale Emmy zostaje wprowadzona do środka, zanim drzwi się zamkną. Arthur następnie zostawia walizkę w ogrodzie i odchodzi.

Gdy pojawiają się napisy końcowe, niektóre cytaty z filmu są powtarzane, zanim piosenka Lily z barki zostanie ponownie odtworzona.

Styl

Spektakl jest niezwykły dla Kena Loacha, reżysera znanego z socrealizmu , ponieważ zawiera elementy fantasy i surrealizmu. Niektóre sceny ucieczki pasują do tematu fabuły. Po tym, jak Thurloes pokonali Arthura i Mavis w sprawie domu wystawionego na sprzedaż, liczna publiczność piłkarska raduje się, oklaskując Thurloes za ich sukces i przestając oklaskiwać Arthura. Wiele par kłóci się przez cały film jako stały temat. Jednak inne sceny pojawiają się bez wyraźnego powodu. Do bardziej niejasnych scen należą doniesienia o śmierci turystów w katastrofie lotniczej, wywiad na temat historii gazowni, golenie mężczyzny, rozmowa dwóch prostytutek z radcą prawnym odgrywającym rolę Mr. ilość seksualne insynuacje ) i policjanta wyskakującego z jadącego samochodu, by poprosić Arthura o zapalenie papierosa.

Wykorzystanie nagości w sztuce było niezwykłe w BBC w okresie, w którym ten dramat był emitowany. W 2011 roku film otrzymał 12. certyfikat od British Board of Film Classification za „krótką nagość o charakterze seksualnym”. Krótko po tym, jak Arthur i Emmy opuszczają Fortnum i Masons, pojawia się krótka scena, w której pracownik kawiarni imieniem Harry Otana wspomina swój dom w Afryce, w którym znajduje się pełna nagość od przodu. Ponadto scena w zoo zostaje przerwana przedstawieniem zjedzenia zakazanego owocu w Ogrodzie Eden , na którym Adam i Ewa są nadzy, a zbliżenie Ewy uwodzicielsko mruga do kamery. Ta scena kończy się Adamem i Ewą jako nowoczesną, ubraną parą idącą z domu do samochodu. Interpretacja sceny Garden-of-Eden, która pojawia się po dyskusji na temat etyki ogrodów zoologicznych, jest taka, że ​​​​posiadanie zwierząt przez ludzi nastąpiło po zjedzeniu zakazanego owocu i doprowadziło do trzymania zwierząt w klatkach i jedzenia przez ludzi. Wiąże się to z fetyszyzacją własności, która jest tematem filmu.

Kennetha Allsopa i samego Loacha występują epizody w tej samej scenie poza Fortnum and Masons. Allsop przeprowadza wywiady z członkami społeczeństwa na temat tego, czy wolą pracować, czy wydawać pieniądze, kiedy Loach przerywa mu, mówiąc, że jego wywiady zakłócają obraz, który próbuje sfilmować.

Podobnie jak we wcześniejszej pracy Loacha, Three Clear Sundays , wcześniejszej środowej sztuce wyemitowanej w kwietniu poprzedniego roku, piosenki są używane zarówno jako część dialogu, jak i komentarz do fabuły. Na przykład w Fortnum and Masons sprzedawca śpiewa o zaletach konkretnego zegarka. We wcześniejszej scenie rodziców Mavis piosenka opisuje ich jako bojaźliwych, nudnych i posłusznych. Podobnie jak w przypadku scen ucieczki, są piosenki, które pojawiają się bez wyraźnego powodu, takie jak Aunty Mary .

Rzucać

Linki zewnętrzne