Kristiana Zahrtmanna

Kristiana Zahrtmanna
Urodzić się	Pedera Henrika Christiana Zahrtmanna ( 31.03.1843 ) 31 marca 1843 Ronne, Dania
Zmarł	22 czerwca 1917 ( w wieku 74) ( 22.06.1917 ) Frederiksberg, Dania
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Vestre (Kopenhaga)
Narodowość	duński
Alma Mater	Królewska Duńska Akademia Sztuk Pięknych
Organizacja	Kunstnernes Frie Studieskoler
Nagrody	Nagroda Neuhausena, 1871, 1873 Hielmstierne-Rosencrone, 1883

Peder Henrik Kristian Zahrtmann , znany jako Kristian Zahrtmann (31 marca 1843 - 22 czerwca 1917) był duńskim malarzem . Był częścią duńskiego pokolenia artystycznego pod koniec XIX wieku, wraz z Pederem Severinem Krøyerem i Theodorem Esbernem Philipsenem , którzy oderwali się zarówno od ograniczeń tradycyjnego akademizmu , jak i dziedzictwa Złotego Wieku malarstwa duńskiego , na rzecz naturalizmu. i realizmu .

Znany był zwłaszcza ze swoich obrazów historycznych , a zwłaszcza tych przedstawiających silne, tragiczne, legendarne kobiety w historii Danii. Wykonywał także prace z wielu innych gatunków, w tym pejzaże, sceny uliczne, sceny ludowe i portrety. Wywarł dalekosiężny wpływ na rozwój sztuki duńskiej poprzez skuteczne wspieranie indywidualnego stylu wśród swoich uczniów przez wiele lat nauczania. Ponadto jego odważne użycie kolorów olśniło współczesnych i było postrzegane jako antycypacja ekspresjonizmu przez historyków sztuki.

Szkolenia młodzieżowe i artystyczne

Urodził się w Rønne w Danii, na wyspie Bornholm jako syn naczelnego lekarza wyspy Carla Vilhelma Zahrtmanna (1810-1896) i żony Laurine Pouline Jespersen (1822-1918). Był najstarszym dzieckiem spośród siedmiu chłopców i dwóch dziewczynek. Po ukończeniu Rønne Realskole w wieku siedemnastu lat został wysłany do Akademii Sorø , gdzie studiował malarstwo pejzażowe . malarz Johannes Georg Smith Harder (znany również jako Hans Harder). Często gościł w domu dyrektora Akademii, poety Bernharda Severina Ingemanna i jego żony, gdzie miał okazję spotykać się z nauczycielami szkoły i innymi gośćmi, m.in. z Hansem Christianem Andersenem. Studia ukończył w 1862 roku i otrzymał cand. fil w 1863. W tych latach mieszkał z rodziną, której córka była malarką, co zainspirowało go również do spróbowania swoich sił jako artysta.

Po ukończeniu studiów przybył do Kopenhagi, gdzie zimą 1863-1864 studiował rysunek w Instytucie Technicznym u Christiana Hetscha i architekta Ferdinanda Vilhelma Jensena. W tym samym czasie otrzymał również prywatne instrukcje od malarza gatunku Wenzela Ulricha Tornøe. Następnie rozpoczął studia w październiku 1864 w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuki ( duński : Det Kongelige Danske Kunstakademi ), gdzie studiował pod kierunkiem Johana Adolpha Kittendorffa, Wilhelma Marstranda , Jørgena Roeda , Nielsa Simonsena i Frederika Vermehrena. , absolwent Akademii Sorø. Koledzy z klasy to August Jerndorff , Peder Severin Krøyer i Rasmus Frederik Hendriksen.

Rozpoczyna się kariera artystyczna

Leonora Christina w ogrodzie pałacu Frederiksborg , 1887

Ukończył Akademię w 1868 roku i po raz pierwszy wystawiał w Charlottenborgu w następnym roku z „ En Konfirmandinde paa Bornholm ” („Młoda dziewczyna bierzmowana na Bornholmie”). Regularnie wystawiał w Charlottenborgu 1869–1891, a potem sporadycznie.

Zaprzyjaźnił się z malarzem Otto Haslundem i Pietro Købke Krohnem , późniejszym dyrektorem muzeum, z którym dzielił pracownię.

Leonora Christina i inne tematy historyczne

Zainteresował się już historią bohaterskiej XVII-wiecznej córki duńskiego króla, Leonory Christiny Ulfeldt (znanej również jako Eleanor Christine ), przed pośmiertną publikacją jej autobiograficznej narracji Jammers Minde z 1674 r . który otrzymał jako prezent urodzinowy od Haslunda i Krohna.

Hrabina Leonora Christina ze Szlezwiku-Holsztynu , córka króla Chrystiana IV z jego morganatycznego małżeństwa z miłości do szlachetnej duńskiej panny, wypadła z łask z powodu zdrady stanu jej męża Corfitsa Ulfeldta . Następnie była więziona przez 22 lata w Błękitnej Wieży ( Blåtårn ) na zamku w Kopenhadze , a ostatnie lata życia spędziła w samotności Klasztoru Maribo .

Zahrtmann upamiętniła swoją historię w serii 18 dużych obrazów na przestrzeni wielu lat. Pierwszy z tych obrazów został upubliczniony w 1871 r., Slotsfogden skjæmter med Kvinderne i den nylig fængslede Kongedatters Kammer paa Blaataarn („Strażnik zamku przekomarza się z kobietami w komnacie córki króla w Błękitnej Wieży”). Obraz przyniósł mu Nagrodę Neuhausena ( Neuhausenske Præmie ), został sprzedany wpływowemu Art Union ( Kunstforeningen) Nielsa Lauritsa Høyena ), a następnie seria innych obrazów na ten sam temat. Obrazy te ugruntowały jego reputację jako jednego z czołowych artystów swoich czasów.

Inne obrazy z tej serii to: Leonora Christina forlader Fængselet („Leonora Christina opuszcza więzienie”, 1873); Leonora Christina i Fængselet („Leonora Christina w więzieniu”, 1875) w kolekcji Hirschsprunga ; Corfits Ulfeldt og Leonora Christina („Corfitz Ulfeldt i Leonora Christina”); Dronning Sophie Amalies Død („Śmierć królowej Zofii Amalie”, 1882); Leonora Christina paa Maribo Kloster („Leonora Christina at Maribo Cloister”, 1883), obie w zbiorach Duńska Galeria Narodowa ; oraz trzy wersje Leonora Christina undersøges af Sophie Amalies Tjenerinder („Leonora Christina rozebrana i przeszukana przez pokojówki Sophie Amalie”, 1886, 1888, 1894) w kolekcji Hirschsprung .

Jednocześnie eksplorował inne motywy , choć Leonora Christina była obsesją, która towarzyszyła mu przez całe życie. W 1872 roku wykonał portret Georga Brandesa , który spędzał lato w pobliżu Zahrtmann w Christiansholm niedaleko Klampenborg na północ od Kopenhagi.

XIX-wieczny olej odtwarzający frywolny dwór Christiana VII autorstwa Kristiana Zahrtmanna w Galerii Saatchi

W 1873 roku zdobył kolejną nagrodę Neuhausena za Sigbrit gennemgår tellregnskaberne med Christian II („Sigbrit Recenzje rachunków podatkowych z Christianem II”) i wystawił obraz przygotowawczy do Job og hans Venner („Praca i jego przyjaciele”), który przyniósł mu nagrodę Akademii złoty medalion. Ostatni obraz „Joba i jego przyjaciół” jest uważany za jedno z jego arcydzieł i przyniósł mu złoty medal Akademii w 1887 roku.

W 1873 roku namalował także „Scenę z dworu Chrystiana VII 1772”, aby opowiedzieć tragiczną historię królowej Karoliny Matyldy w setną rocznicę upadku Johanna Friedricha Struensee . Obraz znajduje się w kolekcji Hirschsprunga . Co charakterystyczne dla Zahrtmanna, na przestrzeni lat namalował kilka innych obrazów przedstawiających historię tych postaci.

Podróże studenckie

Trzykrotnie próbował wydobyć z Akademii stypendium podróżne, które powinno mu się przysługiwać jako zdobywcy dużego złotego medalu, ale fundusze nadeszły dopiero dwa lata później. Zahrtmann spędził lato 1873 roku w Hornbæk ( gmina Helsingør ) w towarzystwie innych malarzy Pedera Severina Krøyera i Viggo Johansena .

Ostatecznie udał się do Włoch w grudniu 1875 r. Dzięki finansowaniu ojca, zanim otrzymał stypendium na podróż z Akademii. 1875-1878 przebywał we Włoszech ( Rzym , Siena , Amalfi i Saracinesco ), gdzie stworzył szereg obrazów. Później wielokrotnie wracał do Włoch, m.in. w latach 1882–1884 na stypendium Ancher Fund wraz z artystami Joakimem Skovgaardem , Theodor Esbern Philipsen i Viggo Pedersen. Fascynowało go tamtejsze życie codzienne, mocne włoskie słońce, żywe kolory i egzotyczny przepych obrzędów Kościoła rzymskokatolickiego, które uwiecznił na wielu obrazach.

W czerwcu 1883 roku po raz pierwszy udał się do Civita d'Antino , górskiego miasteczka, które uważał za swój drugi dom. W latach 1890-1911 spędzał każde lato w Civita d'Antino, mieszkając z rodziną Cerroni i gromadząc przyjaciół i studentów w corocznej kolonii artystycznej . W 1902 otrzymał tytuł honorowego obywatela miasta.

Kilkakrotnie podróżował także do Grecji, a także do Francji i Portugalii.

Wystawiał na Wystawie Światowej w Paryżu w 1878, 1889 i 1900 oraz w Chicago w 1893. Zdobył brązowy medalion na Wystawie Światowej w Paryżu 1900.

Szkoła Zahrtmanna (Poul S. Christiansen, 1899)

Poza malowaniem

Kunstnernes Frie Studieskoler powstała zimą 1882-1883 jako protest przeciwko polityce Akademii Sztuk Pięknych i jako alternatywa dla jej programu edukacyjnego. Kierował nim Laurits Tuxen , a Peder Severin Krøyer został zatrudniony jako jeden z jego nauczycieli. Zahrtmann uczył w szkole od 1885 do 1908. W 1893 został kierownikiem jej klasy przygotowawczej, która pod jego rządami przekształciła się w samodzielny wydział. Miał około 200 uczniów z krajów skandynawskich. Ze względu na jego pozycję nauczyciela szkoła była często nazywana po prostu „Szkołą Zahrtmanna”. W tym kilku jego uczniów Artyści z Fionii Peter Hansen , Fritz Syberg , Poul S. Christiansen , Johannes Larsen , Johannes Wilhjelm i Oluf Hartmann , a także współcześni malarze Karl Isakson , Edvard Weie , Harald Giersing i Olaf Rude .

Pomógł założyć „Wolną Wystawę” ( Den frie Udstilling ), alternatywną przestrzeń wystawienniczą , która została otwarta w 1891 roku.

Późniejsza kariera artystyczna

Zahrtmann wykonał szereg portretów swoich rodziców, w tym jeden ojca w 1887 r. I jeden matki, która odegrała znaczącą rolę w jego życiu, w latach 1899–1901. Te, jak również wielkoformatowy obraz przedstawiający oboje rodziców w ich salonie z lat 1895-1901, znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki Bornholmu .

W 1900 roku zimował w Portofino, gdzie namalował przesycone kolorami pejzaże Havnen i Portofino, 1900 („Port w Portofino, 1900”) oraz Min frokostbord i Portofino, 1900 („Mój stół obiadowy w Portofino, 1900”).

Adama w Raju

Prometeusz

Sokrates i Alcybiades

Pod koniec życia Zahrtmann stworzył szereg obrazów przedstawiających nagich mężczyzn, w tym Prometeusza (1906), Sokrates og Alkibiades (1907, 1911) oraz Adam i Paradis (w dwóch wersjach, 1913–14). W epoce, którą wciąż wstrząsała Wielka Skandynawska Debata o Moralności Seksualnej XIX wieku dzieła te od razu zostały ocenione jako skandaliczne naruszenia dobrych obyczajów. Traktowanie Adama jest szczególnie prowokacyjne, z żywym, młodym, muskularnym Adamem, który od niechcenia ukrywa swoją męskość za gałązką liści figowych, odchylając się do tyłu w bujnym, jaskrawo kolorowym raju botanicznym, z wężem wygiętym do połowy nogi i rzucającym językiem. Muzea początkowo odmawiały zakupu tych dzieł homoerotycznych, a większość z nich nadal znajduje się w rękach prywatnych. Zahrtmann nigdy się nie ożenił, aw Kopenhadze podobno lubił crossdressing.

Zahrtmann namalował także wiele autoportretów w późniejszych latach, w tym jeden namalowany w 1913 roku, który jest uważany za jedno z jego najlepszych dzieł. Znajduje się w zbiorach Narodowego Muzeum Historycznego w Pałacu Frederiksborg .

Kupił ziemię na Fuglebakken we Frederiksbergu i wybudował dom według projektu Hansa Kocha i samego Zahrtmanna. Nazwał dom „Casa d'Antino” i przeniósł się jesienią 1912 roku.

Zahrtmann pojawił się w niemym filmie dokumentalnym o sobie z 1913 roku, zatytułowanym Kristian Zahrtmann , wyreżyserowanym przez Sophusa Wangøe, znanego również jako Sophus Wangöe.

W czerwcu 1917 trafił do szpitala z zapaleniem wyrostka robaczkowego . Po widocznej poprawie jego stan się pogorszył i zmarł 22 czerwca we Frederiksbergu. Został pochowany na cmentarzu Vestre w Kopenhadze. Jego grób zdobi płaskorzeźba z motywem „Leonora Christina opuszcza więzienie”. Płaskorzeźba została narysowana przez architekta Thorvalda Bindesbølla i malarza Joakima Skovgaarda , a została wyrzeźbiona z granitu bornholmskiego przez Larsena Stevnsa.

W Civita d'Antino tablica pamiątkowa została wmurowana w ścianę domu Cerronich w pobliżu bramy miejskiej. Na otwartym placu przed jego domem wzniesiono pomnik z pomnikiem Zahrtmanna, którego imieniem nazwano plac.

Liczne obrazy Zahrtmanna zostały udostępnione publiczności po otwarciu Muzeum Imago w Pescarze w 2021 roku.

Jego portret autorstwa Vilhelma Hammershøi (1899) znajduje się w kolekcji Hirschsprung.

Inne prace

• San Lidano fest i Civita d'Antino („Święto San Lidano w Civita d'Antino”) (1890), własność prywatna.
• Kejser og kejserinde Friedrich på villa Carnazvore i październik 1887 („Kaiser Friedrich i cesarzowa w Villa Carnazvore, październik 1887”) (1900), własność prywatna.
• Det mystiske bryllup mellem biskoppen og abedissen af ​​Pistoja fejres uden dla S. Peitro år 1500 („Mistyczne wesele między biskupem a opatą Pistoji obchodzone jest poza St. Peters w roku 1500”) (1894–1895), Bornholm Muzeum Sztuki.

Zobacz też

• Lista malarzy duńskich

Linki zewnętrzne

• KID Kunst Index Danmark („Art Index Dania”)
• Duńska encyklopedia biograficzna („ Dansk biografisk Leksikion ”)
• Muzeum Sztuki Storstrøm, Muzeum Sztuki Bornholmu, Muzeum Sztuki Fionii, „Kristian Zahrtmann 1843-1917” (1999)