Księżycowe jezioro (film)

Moon Lake
Moon Lake
	Moon Lake Okładka DVD
W reżyserii	Iwan Stanew
Scenariusz	Iwan Stanew
Wyprodukowane przez	Donka Angelova
W roli głównej	Yasna Bozhkova, Vasil Chitanov, Gloria Petkova, Simon Todorov
Kinematografia	Stefan Iwanow
Edytowany przez	Remco Schuurbiers
Muzyka stworzona przez	Sebastiana Meissnera
Firma produkcyjna ;	Delta Rozrywka
Data wydania	29 listopada 2009 ;
Czas działania	90 minut
Kraje	Bułgaria, Niemcy, Francja
Języki	Angielski, francuski, niemiecki, rosyjski, starogrecki, bułgarski, esperanto, hiszpański

Moon Lake to bułgarsko-niemiecko-francuski film artystyczny z 2009 roku , napisany i wyreżyserowany przez Ivana Staneva . Film został wyprodukowany przez niezależną bułgarską producentkę Donkę Angelovą, a koproducentami byli Stanev Films (Berlin) i Patrick Sandrin (Sofilm). Został zaprezentowany na Sofia Film Fest 2010 i Cyprus International Film Festival 2012, a później kuratorowali go Kathrin Brunner i Oliver Czeslik (produkcje mYndstorm) w Berlinie.

Moon Lake ma nieliniową strukturę narracyjną i wykorzystuje technikę motywu przewodniego z powtarzającymi się tematami i marzeniami na jawie. Skupia się nie na napięciu, ale na zniekształconej kontemplacji. Film śledzi równoległe historie dwóch par, które reprezentują skazanych na zagładę kochanków Orfeusza i Eurydykę z mitologii greckiej.

Streszczenie

Moon Lake nie ma dobrze zdefiniowanej fabuły, spójnych logicznie wskazówek ani prostego przekazu. Film czerpie inspirację z greckiego mitu o Orfeuszu i Eurydyce. W micie Orfeusz udaje się do Zaświatów, aby uratować swoją żonę, ale w końcu zostaje uwięziona na zawsze.

Film podąża za dwojgiem młodych kochanków na nieziemskim bagnie przy opuszczonym zbiornikowcu ropy naftowej o nazwie „Moon Lake”. Grają w grę o trackim śpiewaku Orfeuszu, który wychodzi z Zaświatów, a za nim idzie jego ukochana kochanka, Eurydyka.

Pojawia się kolejna bezimienna para – sobowtóry Orfeusza i Eurydyki.

Trajektorie obu par nigdy się nie krzyżują.

W elitarnej szkole jaskiniowej na skalistym wybrzeżu Morza Czarnego społeczność zamieszkująca klify uczy się przetrwania w jałowym księżycowym krajobrazie po katastrofie.

Wszyscy żyją w obsesyjnym śnie – opuścić Ziemię w naczyniu, takim jak Arka Noego , przed eksplozją Słońca za cztery miliardy lat.

Rzucać

Jasna Bożkowa: Eurydyka
Wasyl Czitanow: Orfeusz
Gloria Petkova: Zakochana dziewczyna
Simon Todorov: Zakochany chłopak
Michael Cohen: nauczyciel języka angielskiego
Teodor Dobrev: Bliźniacy Karola Marksa
Ivaylo Dobrev: Bliźniacy Karola Marksa
Milena Kerefeyna-Zheleva: Jasnowidz
Aurora Timeva: uczennica jasnowidza
Iwan Iwanow: pracownik tlenu
Dorothea Tabakova: nauczycielka starożytnej Grecji
Boyan Manchev: Nauczyciel filozofii
Wania Kiritzova: Nauczycielka astrologii
Mariana Evlogieva: nauczycielka esperanta
Konstantin Aleksandrow: nauczyciel morski
Chór „Sveta Troitza”: Chór
Arabel Karajan: zespół jazzowy
Rosen Zahariev: Zespół jazzowy
Aleksandar Evtimov: Zespół jazzowy
Georgi Donchev: Zespół jazzowy

Produkcja

ULCC „Moon Lake”

Fabuła została zainspirowana prawdziwym statkiem „Moon Lake”, który rozbił się u wybrzeży Morza Czarnego. Reżyser Ivan Stanev spędził lato z osobą, która została wysłana do demontażu statku, filmując codziennie. Część materiału filmowego wykorzystano później w filmie.

Statek ten stał się inspiracją dla grupy luźno powiązanych prac, wśród których znalazł się także wiersz Moon Lake napisany po niemiecku oraz przedstawienie teatralne w Norwegii w 2004 roku.

Moon Lake jest częścią strategii Staneva polegającej na tworzeniu połączonych ze sobą spektakli teatralnych, projektów filmowych i tekstów literackich, które wykorzystywał także w innych projektach, takich jak ″Villa dei Misteri″ (2003) i ″Luxor Las Vegas″ (2006).

Moon Lake było również wyjątkowe miejsce, w którym kręcono film, strome klify i jaskinie w Narodowym Rezerwacie Archeologicznym Yailata, na południe od Kamen Bryag , nad Morzem Czarnym .

Scenariusz filmu miał tylko dwanaście stron, a wiele scen było improwizowanych.

Przedstawia tylko aktorów nieprofesjonalnych, z których większość studiowała sztukę i języki, a pozostali byli muzykami, malarzami lub anarchistami. W obsadzie znalazło się również grono profesjonalnych nauczycieli, specjalistów od przedmiotów od starożytnej greki po astrofizykę .

Języki używane w Moon Lake to angielski, francuski, rosyjski, niemiecki, hiszpański, bułgarski, starożytna greka i esperanto.

Film został wyprodukowany niezależnie od krajowych ośrodków filmowych. Został sfinansowany przez producenta Donkę Angelovą.

Łączy materiał nakręcony na 35 mm (wszystkie sceny, w tym Orfeusz i Eurydyka), Super16 mm (sceny z zakochanymi chłopcami i dziewczyną) oraz HD z szerokim zakresem optyki 35 mm (wszystkie sceny nakręcone w jaskiniach).

„Moon Lake” zostało nakręcone w całości podczas wschodu i/lub zachodu słońca.

Postprodukcja została przeprowadzona przez „The Post Republic” w Studio Filmowym Babelsberg w Berlinie przy użyciu złożonej gradacji kolorystycznej.

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżkę dźwiękową skomponował Sebastian Meissner . W filmie usłyszymy także muzykę na żywo Arabela von Karajana i Alarma Jazz Band, kwartet smyczkowy wykonujący „Der Tod und das Mädchen”, ortodoksyjny chór „Sveta Troitza” oraz muzykę romską. Ostateczny projekt dźwięku został dostarczony przez Matthiasa Schwaba w Babelsberg Studios w Berlinie.

Uwolnienie

Moon Lake został wydany w wybranych kinach i w usłudze przesyłania strumieniowego Vimeo on Demand 28 stycznia 2021 r.

Krytyczny odbiór

ULCC „Moon Lake”, zdemontowane

Film otrzymał w większości pozytywne recenzje. Albena Stambolova napisała w Kulturze "Chociaż to prawda, nie wystarczy powiedzieć, że film jest piękny. Film jest bardzo wymagający dla widzów w sposób kontrolowany, taki, który może ich obciążać. Słychać słowa w różnych językach przez cały film – po angielsku, francusku, grecku itd. Wyrażając idee zarówno poetyckie, jak i filozoficzne, nie wystarczy zrozumieć tych słów, ale wydaje się, że zostały one wypuszczone w wolną przestrzeń pod sklepieniem nieba, gdzie szybuj swobodnie i od czasu do czasu wracaj do tych, którzy je wypowiedzieli. Destylowany do krańców świata, Moon Lake współpracuje z ziemią, wodą, niebem (powietrzem), drewnem i metalem – operuje żywiołami, z których według Chińczyków powstał świat. Jest kręcony całkowicie w plenerze – jest otwarty na górę i dół – i jeszcze raz przypominam, w tych krainach, które są wpisane w pamięć pochodzenia, w tym przypadku pochodzenia Iwana Stanewa. Ale także pochodzenie nas wszystkich, od starożytności do chwili obecnej”.

Premierze filmu towarzyszyła publikacja książki z esejami o Moon Lake autorstwa grupy wybitnych wschodnioeuropejskich filozofów, poetów i krytyków, takich jak Miglena Nikolchina, Boyan Manchev, Edvin Sugarev, Bogdan Bogdanov, Darin Tenev, Albena Stambolova, Dorothea Tabakova , Kamelia Spassova, Maria Kalinova, Rajna Markova, Todor. P. Todorow.

Miglena Nikolchina, redaktorka książki, napisała

W filmie Moon Lake Orfeusz występuje jako bohater kulturowy, współistniejący z cywilizacją i jako jej zasada. Film osiąga to, przedstawiając wędrówki starożytnego i przyszłego Orfeusza, których trajektorie wpisują swoje tajemnicze postacie w krajobraz składający się z pierwotnego mułu, archaicznych ruin, współczesnych pustkowi i księżycowej scenerii. Chronologicznie rozwarstwiony, a jednak rozpoznawalnie nowoczesny, ten krajobraz odbija się echem jako mowa (od Platona do Eliota i Machado), jako muzyka (od muszli po instrumenty elektroniczne) i jako diachroniczny świat przedmiotów (od zaprzęgu konnego do Jaguara) . W nim łączą się żywe i martwe języki; porywający, prawie niesłyszalny krzyk wielorybów przebija się przez piski zardzewiałych pomp olejowych; wróżka i astrofizyk łączą siły w swoich przepowiedniach... Moon Lake to film podwójny – nie tylko dlatego, że ma podwójną fabułę; lub dlatego, że spogląda zarówno w przeszłość, jak iw przyszłość; albo dlatego, że jest pełen par i bliźniaków. Dzieje się tak również dlatego, że przed oczami płynie jeden film, a drugi podąża za nim. Jezioro Księżycowe musi być oglądany więcej niż jeden raz, nie tylko dlatego, że za każdym razem jest inny, ale dlatego, że włącza swój temat i tworzenie do samego oglądania. To film, który przychodzi po sobie, prowadzi się tak, jak Orfeusz prowadzi Eurydykę: z całą swoją zmysłowością i choć ociera się o nasze spojrzenie jak księżycowe ciało wyśnionej syreny, to jednak dzieje się po przerwie, po odwrócenie wzroku, zza pleców, z pozycji niewidzialnego wyprzedzania. Odwracam się, żeby popatrzeć – a ono wciąż nadchodzi.

Linki zewnętrzne