Kształtuj i niszcz

Kształtuj i niszcz
Album studyjny wg Rustona Kelly'ego
Wydany	28 sierpnia 2020 r
Nagrany	2020
Studio	Dreamland Recording Studios Hurley, Nowy Jork
Gatunek muzyczny	Folk rock , kraj alternatywny , Americana
Długość	41 : 42
Etykieta	Rekordy Roundera
Producent	Rustona Kelly'ego Jarrada Kritzsteina
Chronologia Rustona Kelly'ego
Umierająca gwiazda (2018) Kształtuj i niszcz (2020)
Singiel z Shape & Destroy
„Brave” Premiera: 13 kwietnia 2020 r „Rubber” Premiera: 9 czerwca 2020 r

Shape & Destroy (określany również jako SAD ) to drugi album studyjny amerykańskiego piosenkarza muzyki country i autora tekstów Rustona Kelly'ego , wydany 28 sierpnia 2020 roku. Nastąpił po albumie Kelly z 2018 roku, Dying Star .

Rozwój

Album został współprodukowany przez Kelly'ego i wieloletniego współpracownika Jarrada Kritzsteina i ma na celu udokumentowanie drogi Kelly'ego do trzeźwości. Kelly stwierdził, że tytuł albumu został zainspirowany praktyką swobodnego pisania, które postrzega jako sposób na samozachowanie i katharsis. Ojciec Kelly, Tim „TK” Kelly, siostra Abby Kelly i ówczesna żona Kacey Musgraves wnieśli chórki do albumu. „TK” Kelly również przyczynił się do powstania gitary stalowej.

Znaczna część pisania albumu miała miejsce w domu Johnny'ego Casha i June Carter Cash , gdzie Kelly została zaproszona przez bliskiego przyjaciela Johna Cartera Casha , doświadczenie, które Kelly określił jako „transformujące”. Ukończył utwór „Jubilee” przy stole w jadalni Maybelle Carter .

Jeśli chodzi o proces nagrywania, Kelly zauważył, że chciał „ukierunkować coś większego niż ja i oddać się temu procesowi tak dokładnie, jak to możliwe, ponieważ te piosenki stają się również historią każdego, kto je usłyszy” i że „Cokolwiek ktoś może wynieść ze słuchania do tej płyty i słuchanie, jak wyrażam się w ten sposób, jest całkowicie ich”. Kelly wyjaśnił, że on i zespół zarezerwowali Dreamland Recording Studios przez tydzień, ale ukończył większość albumu w dwa dni, a Kelly stwierdził, że nagrywanie tam z jego współpracownikami „było bardzo, bardzo potężnym - bez przytłaczania - poczuciem energii. Potwierdzało to na tak wiele sposobów i jak nic kiedykolwiek wcześniej byłem częścią”.

Wydanie i single

Kelly wydała pierwszy singiel z albumu „Brave” 13 kwietnia 2020 roku. 9 czerwca 2020 roku Kelly opublikował oficjalny teledysk do kolejnej piosenki z albumu „Rubber”. Zamówienia w przedsprzedaży były udostępniane za pośrednictwem oficjalnej strony internetowej Kelly, gdzie udostępniano również różne produkty związane z albumami, w tym obraz Shape & Destroy z sesji wideo Rustona, który został sprzedany za 3500 USD.

Album został wydany 28 sierpnia 2020 roku nakładem Rounder Records .

Kompozycja

Inspiracje i teksty piosenek

W wywiadzie dla Apple Music Kelly przedstawił historie, które ukształtowały każdą piosenkę w Shape & Destroy

w Błękicie

„Ta piosenka deklaruje coś ważnego, a mianowicie„ Oto kim jestem. To właśnie dzieje się teraz. Czasami jest dobrze, czasami źle i to jest w porządku. Będziemy się przepychać. Spróbujemy to zrozumieć. Spróbujemy naprawić to, co rozdzierałem wiele razy w życiu, czy to przez związki, nadużywanie narkotyków, samogwałt”. To pozytywny rodzaj okrzyku wojennego na początek płyty”.

Chmura radiowa

„Jestem wielkim fanem literatury Beat. Istniała szkoła pisania strumieniem świadomości, pisania z podświadomości w celu ujawnienia sobie prawdy, której twój świadomy umysł nigdy nie byłby w stanie. „Radio Cloud” to z pewnością jedna z tych piosenek. Moim sposobem na zrozumienie tego jest po prostu pozwolenie, by koło się kręciło. Ta piosenka, z perspektywy czasu, pokazała mi, co to jest naprawdę proste. Mojżesz, Księga Wyjścia: Musisz porzucić to, co poznałeś. Musisz się rozwijać i rosnąć, następuje zmiana i musisz zaakceptować to, kim jesteś, a nie to, kim chciałbyś być”.

Żywy

„Ta piosenka została napisana specjalnie dla mojej ówczesnej żony, aby powiedziała:„ Bez twojej zachęty, bez tego, że czasami nie będziesz musiał podnosić mnie z pieprzonej ziemi, nie wiem, gdzie bym był. Albo mój tata – fakt, że mój tata i moja rodzina nigdy się nie poddali i pozwolili mi zawieść. Jeśli masz takich ludzi w swoim życiu, musisz powiedzieć coś w rodzaju: „To dzięki tobie”. To znaczy, żaden człowiek nie jest samotną wyspą. Nie możesz tego zrobić sam. Mimo że moje małżeństwo się skończyło, ta piosenka brzmi dla mnie jeszcze bardziej prawdziwie i myślę, że może to być pierwsza prawdziwa piosenka miłosna, jaką kiedykolwiek miałem, którą mogę w całości zadedykować jednej osobie”.

Zmiany

„Czasami smutek lub rozpacz muszą mieć swoje odbicie. „Zmiany” to było stwierdzenie: „Słuchaj, to może być dla mnie trudne, ale dla ciebie może być podwójnie trudne i rozumiem to”.

Lament przedpołudniowy

„Dla mnie to pole walki [z uzależnieniem] jest wtedy, gdy robisz kawę lub składasz ubrania i myślisz: „Cholera, szkoda, że ​​nie czułem się tak, jak się teraz czułem”. Myślę, że każdy uzależniony pragnie szczęścia. Myślę, że radość jest warunkiem wstępnym do szczęścia i wszyscy o tym wiedzieliśmy, kiedy byliśmy dziećmi. To lament nad faktem, że te rzeczy stają się coraz trudniejsze do znalezienia, im bardziej je zakrywasz, gdy się starzejesz”.

Odważny

„Bycie odważnym, myślę, że ma to związek z połączeniem waszej męskości i kobiecości. Jest miejsce na męskość, ale wydaje mi się, że jest bardzo potrzebne miejsce dla mężczyzn w dzisiejszych czasach, aby mogli przyjąć to, co kobieca strona ma dla ciebie siłę. Odważnie powiedzieć: „Chcę żyć zgodnie z moimi słowami”. Chcę złożyć obietnice. Chcę dotrzymać tych obietnic. Chcę być wszystkim, czym mogę być. To nie tylko siła fizyczna. Bycie odważnym oznacza dla mnie przestrzeganie zasad w obliczu łatwiejszej drogi”.

Czysty

„To bardziej pozytywne twierdzenie, że wspominanie swojej młodości, nie jako czegoś utraconego, ale jako coś wchłoniętego tym, kim jesteś teraz, jest tym, co cię dojrzeje i przyniesie ci tę radość. Duża część tej płyty ma na celu przypomnienie sobie, że piękno, radość, wolność i otwartość twojego ducha, kiedy jesteś młody, mogą znaleźć zastosowanie teraz”.

Guma

„To, co zamierzałem z tym zrobić, to tak naprawdę próba pogodzenia się z faktem, że czasami w swoim życiu, kiedy nie jesteś jeszcze tak pewny siebie i ciągnie Cię w wielu kierunkach, tak naprawdę nie posiadasz swoją własną substancję. Jesteś zbyt plastyczny. Nie chodzi o to, że jesteś słaby, ale jeszcze nie zdecydowałeś, jak iść naprzód, więc jedyne, co robisz, to dajesz się wciągać na wiele sposobów, które nie są twoimi własnymi drogami.

Jubileusz

„Jubileusz został napisany w domu Matki Maybelle. Jestem wielkim fanem rodziny Carterów. John Carter Cash był moim przyjacielem. Po prostu dzwonił do mnie, żebym się zameldował i mówił: „Hej, stary. Wiesz, że dom mojej babci jest otwarty. To po prostu siedzenie tam w Wirginii. A ja na to: „Dobra, matka Maybelle jest jedną z moich największych inspiracji wszechczasów”. Więc poszedłem tam i to jest jak bycie w muzeum bez szkła. To było dość szalone. Małe notatki w szufladzie ze śmieciami, które Johnny Cash napisał do Krisa Kristoffersona w sprawie wskazówek, jak dostać się do domu, takie gówno. Nie wiedziałem, czego potrzebuję, dopóki nie trafiłem do tego domu, jeśli chodzi o sprawy duchowe. „Jubileusz” był tego rodzaju wyniesieniem do czegoś większego niż ja sam i moje wewnętrzne niepewności, zmagania, blokady, które stawiałem”.

Najbliższa rzecz

„To jedyna piosenka, którą napisaliśmy wspólnie na płycie – ja i mój kumpel Ashley Ray. Wyszło w 20 minut, ponieważ było po prostu szczere: „To największe wyznanie miłości, jakie mogę złożyć, jest przybliżeniem tych fantastycznych rzeczy”. Nikt nie zawiesił księżyca. Nikt nie stworzył jasności w gwiazdach. Ale przypominają ci o tym tak głęboko, że to prawie tak, jakby to zrobili. Mówiąc: „Kocham cię w ten sposób. Jesteś najbliższą rzeczą, jakiej kiedykolwiek doświadczyłem na Ziemi'. Myślę, że to jeszcze większe wyznanie miłości niż powiedzenie: 'Jesteś tymi rzeczami'”.

Ciśnienie

„Lubię zestawiać ze sobą. Ta piosenka ma w sobie bardzo ciężki sentyment do siły fizycznej i jest to ta mała, lekka piosenka ludowa. Jeśli możesz jakoś rozjaśnić nastrój, ale nadal masz to na myśli, to czuję, że daje ci to władzę nad tym, czym jest ta rzecz. Aby wybrać tę piosenkę z jednym z cięższych motywów na płycie, powiedzieć: „Mogę być z tym uczuciem i śpiewać przez to i robić to spokojnie, ponieważ mam nad tym kontrolę”.

Pod słońcem

„To było jak:„ Okej, jesteśmy zespołem i zamierzamy wziąć to gówno tak mocno na trasę, więc sprawmy, żeby brzmiało to w ten sposób ”. Ta piosenka zawsze będzie hymnem. Chciałem, aby elementy tej płyty sprawiały wrażenie nie wewnętrznej agresji w negatywnym tego słowa znaczeniu, ale paliwa, które należało zapalić. I wydaje mi się, że ta piosenka była wtedy, gdy zapalono lont.

Alleluja w każdym razie

„Ta piosenka jest piosenką, o której gdybym mieszkał na wyspie i napisał tylko tę piosenkę, czuję, że byłaby to najlepsza piosenka, jaką kiedykolwiek napisałem, ponieważ jest to dla mnie najważniejsza piosenka. Potrzebowałem tej piosenki. Chcę żyć tą piosenką. Nawet inżynier wszedł i zaśpiewał partię wysokiego sopranu. Chcieliśmy w pewnym sensie mieć w sobie coś starożytnego i nie sądzę, żeby było coś bardziej starożytnego muzycznie niż zbiór głosów śpiewających w tym samym celu”.

Przyjęcie

Przed wydaniem albumu magazyn Rolling Stone opisał piosenkę „Rubber” jako „medytacyjną balladę, która składa się z okrągłej, palcowej gitary akustycznej po przestrzenną aranżację na cały zespół”.

Wykaz utworów

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„W błękicie”	2:33
2.	„Chmura radiowa”	3:32
3.	"Żywy"	2:44
4.	"Zmiany"	4:39
5.	„Lament w środku poranka”	5:13
6.	"Odważny"	3:13
7.	"Czysty"	3:17
8.	"Guma"	3:18
9.	"Jubileusz"	3:38
10.	„Najbliższa rzecz”	2:20
11.	"Ciśnienie"	2:31
12.	"Pod słońcem"	3:22
13.	„W każdym razie Alleluja”	1:32
Długość całkowita:		41:42