Kudamaloor Janardan

Carnatic music Kudamaloor Janardan [കുടമാളൂർ ജനാർദ്ദനൻ] (21 lipca 1969 -) to indyjski flecista z karnatyckiej <a i=2>tradycji muzycznej .

Wczesne życie i tło

Kudamaloor Janardhanan

Kudamaloor Janardanan urodził się w muzycznej rodzinie w Kudamaloor, dystrykt Kottayam , Kerala , Indie. Podstawowe lekcje muzyki wokalnej pobierał u swojego ojca, G. Krishny Iyera. Wkrótce zafascynowany sztuką muzyki instrumentalnej zwrócił się w stronę fletu indyjskiego . Kudamaloor Janardan lub Kudamaloorji, jak jest lepiej znany, jest samoukiem i uczonym flecistą klasycznym. Jego podróż rozpoczęła się od pierwszego występu w wieku 7 lat, po którym nastąpiły nagrody, medale i osiągnięcia w różnych konkursach szkolnych, uniwersyteckich, okręgowych i stanowych w różnych kategoriach fletowych, wokalnych i skrzypcowych. W późniejszych latach życia studenckiego Janardan był prowadzony przez swojego wuja, K.Shivaramakrishna Iyera, wybitnego flecistę swoich czasów. Janardan otrzymał stypendium na dalsze studia muzyczne od Departamentu Kultury rządu Indii. Udał się do uzyskania dyplomu w klasie skrzypiec z Madras University. Kudamaloorji, artysta klasy „A” All India Radio i empanelowany muzyk ICCR, nadal utrzymuje swój odrębny styl.

Kariera muzyczna

Muzyczna podróż Kudamaloorji jako muzyka, kompozytora i wykonawcy wykroczyła poza tradycyjną klasyczną muzykę karnatycką. Oprócz wielu albumów solowych, skomponował i zaaranżował muzykę do albumów dewocyjnych, tańców klasycznych i podkładów muzycznych do filmów. Oprócz wielu opublikowanych prac (patrz dyskografia), Kudamaloor Janardan jest również aktywny w obwodach koncertowych w Indiach i za granicą. Kudamaloorji występował w wielu świątyniach, organizacjach kulturalnych w całym kraju oraz w miejscach o międzynarodowej renomie w Wielkiej Brytanii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Belgii i Holandii, a także występował w Narodowym Programie Muzycznym organizowanym wspólnie przez All India Radio i Doordarshan. Niektóre z jego indyjskich tras koncertowych, które otrzymały recenzje w mediach, to:

• Koncert fletowy podczas corocznego siedmiodniowego festiwalu świątyni Sri Viswambhara w Kottakal
• Koncert fletowy w Vyloppilli Sanskriti Bhavan w Trivandrum, prowadzony przez Alliance Francaise de Trivandrum
• Kovalam Lit Fest Dzień 2
• Theerthapada Mandapam, Thiruvananthapuram. Okazją był Swati Sangeetotsav zorganizowany w ramach obchodów 60-lecia All India Radio.
• Shree Technologies: Transcendence, recital fletowy Kudamaloora Janardanana i partii, Bharatiya Vidya Bhavan, Race Course Road

Niektóre z koncertów, które Kudamaloor prowadził na pokładzie, obejmują:

• 25 lutego 2010 – Tropentheater (Amsterdam)
• 26 lutego 2010 – Zuiderpershuis (Antwerpia)
• 28 lutego 2010 – Muziekpodium Zeeland (Veere)
• 1 marca 2010 – De Oosterpoort (Groningen)

Filozofia muzyki

Kluczową filozofią Kudamaloor Janardhanan jest to, że muzyka jest w szczególności interpretacją rag (lub melodii), zamiast nośnikiem piosenek opartych na tekstach ( Kriti ). Janardanan uważa ragi za „ducha indyjskiej muzyki klasycznej”. Według „The Hindu” Review „Z flecistą Kudamaloor Janardanem wydaje się być czymś w rodzaju misji, aby dać ragom właściwe miejsce na koncertach muzycznych. Było to jasne, ponieważ grał tak wspaniałe ragi jak Nattakurinji, Mohanam , Chenchurutti , Sarasangi , i Śankarabharanam . … ragi są najważniejsze w muzyce instrumentalnej, a kritis odgrywa drugorzędną rolę”. W recenzji czytamy dalej: „Zgodnie z niekonwencjonalnym stylem flecisty, na koncercie prawie całkowicie nie było kritis, varnamów i tillan, co umożliwiło słuchaczom cieszenie się ragas w ich czystej postaci”.

O nadmiernym wpływie Kritisa na muzykę kartnatyczną, Janardhanan mówi w wywiadzie: „W muzyce karnatyckiej kirtany i bhaktigeetamy zyskały duże znaczenie. Spowodowało to ogólne wrażenie, że muzyka klasyczna oznacza muzykę dewocyjną. Tylko wtedy, gdy to jeśli uwolni się od takich wyobrażeń, muzyka klasyczna będzie mogła rozwinąć skrzydła i cieszyć się nią więcej osób”. Kontynuuje w tym samym wywiadzie: „Gdyby muzyka klasyczna była drzewem, muzyka dewocyjna jest tylko jedną z jej gałęzi. Należy zdać sobie sprawę, że kiedy błękitne niebo lub światło księżyca wyraża się w raag, jest to również muzyka klasyczna. Gita Govindam”, której tematem jest miłość pomiędzy Radha i Kryszna , jest to „ śringara bhawa”, które muzyk powinien wydobyć. Ale wielu artystów wciąż kontynuuje projekcję bhakti bhawy”.

W swoich koncertach wykorzystuje również „niekonwencjonalne” instrumentarium. Na festiwalu Kovalam Lt użył perkusji, instrumentów perkusyjnych, klawiszy i głosów podczas koncertu w Raga. Używa również Edakka (południowoindyjski bęben świątynny) i Tabla (używany głównie w muzyce hindustańskiej) oprócz konwencjonalnego Mridagam i Ghatam.

Jego ogólne podejście do ciekawości i eksperymentowania w muzyce można zobaczyć w tym cytacie: „Nie unikam kreatywności, odsuwając ją na bok, mówiąc, że muzyka jest wieczna i rozległa jak ocean. wolałby raczej zapuścić się w jej niezbadane głębiny, by odkryć skrzynię pereł i klejnotów. To, co do tej pory powstało, jest rzeczywiście słodkie. To, co słyszymy teraz, może być słodsze, jednak najsłodsze dopiero nadejdzie. Czy nie skorzystamy wiele, jeśli zaczynamy myśleć w ten sposób?”

Więcej o podejściu Kudamaloora do muzyki można usłyszeć w wywiadach dostępnych na YouTube

Dyskografia

1. Madhava Murali (wydany w 2005 roku przez Manorama Music, Heritage Series) ma 6 piosenek w 50 minut wykonanych głównie na bambusowym flecie w stylu Carnatic Music . Podtytuł muzyki to „Kompozycje na temat Pana Kryszny na flecie”. Głównym kriti jest ten dysk „Krupaya Palaya” Charukesi , który trwa 12 minut. Inni Kritis to Alai Payuthe, Rara venugopala, Krishna Ni Bhegane i Enna Thavam Kapi . Na głównym flecie gra Kudamaloor Janardhanan. Artyści towarzyszący na Mridangam, Veena, Ghatam i drugich fletach nie są znani.

2. Poomoodam Devi (wydany w 2005 roku przez Manorama Music) zawiera 11 pieśni nabożnych. Jest to praca wokalna autorstwa KS Chitry , Radhiki Thilak , Sujatha Mohan i Madhu Balakrishnan . Kudamloor Janardhanan gra w tej pracy Rarę Venu Kriti.

3. Mohana Murali (wydany w 2006 roku przez Manorama Music jako część Heritage Series) zawiera 4 piosenki w 58 minut, wykonane głównie na bambusowym flecie w stylu Carnatic. Podtytuł tego albumu to „Album oparty na wysublimowanej radze Mohanam ”. Główną piosenką jest Mohana Layatharangam (Ecstasy And More), która trwa 24 minuty. Według recenzji „Mohana Laya Tarangam przemawia do twojej duszy dzięki niezwykłej mieszance rytmu i melodia. Dostrzega się nie tylko Mohanam, ale także cztery inne ragi, dzięki zastosowanej tutaj unikalnej technice, zwanej „sruti bhedam”. Inne utwory na tym albumie to Reflections – The Image of Swaras, Mohana Varnam – Owen Version (na podstawie Nini Kori Varnam) i The Oarsmans Ode A Musical Ferry (melodia ludowa)

4. Swathi Murali (wydany w 2006 roku przez Manorama Music jako część Heritage Series) zawiera 6 utworów w 63 minuty wykonanych głównie na bambusowym flecie w stylu Carnatic. Album jest fletowym wykonaniem niektórych kompozycji Swathi Thirunala . Na tym albumie znajdują się dwie główne piosenki, „Pahi Jagath Janani”, która trwa 16 minut i Jaya Padmanabha, która trwa 12 minut. Inne kritis to Gopalaka Pahiman Anisham, Parama Purusha, Tharuni Njana Enthu Cheyvu i Madhava.

5. Vathapi – Ganesha Murali (wydany w 2007 roku przez Manorama Music jako część Heritage Series) zawiera 3 piosenki w 58 minut, głównie wykonane na flecie bambusowym w stylu Carnatic z refrenem i wsparciem głosowym. Główny kriti grał na flecie z zespołem Tabla , Mridangam , Veena , Chenda i Voice. Główną piosenką jest Sree Vathapi Ganapthe, która trwa 28 minut. Inne kritis to Sidhi Vinayakam (podtytuł: Urzeczywistnienie) i Mahaganapathim (podtytuł: Wieczna błogość).

6. Pranam (wydany w 2007 roku przez Manorama Music) ma 5 piosenek w 59 minut wykonanych głównie na bambusowym flecie granym zarówno w stylu Carnatic, jak i Hindustani . Podtytuł tego albumu brzmi: „A South Indian Flautist składa hołd legendzie muzyki Hindustani Ustad Bismillah Khan ”. We wstępie do tego albumu, zatytułowanego „Homage to Bismillah Khan: Speech of Kudamaloor”, Kudmaloor Janardhanan opisuje ten album jako „skromną próbę uhonorowania wielkiego hinduskiego muzyka Ustada Bismillaha Khana”. Kudmaloor pamięta, jak czuł się jak „dziecko widzące tęczę za pierwszy raz”, ilekroć słucha Ustada Shehnaia . Pranam to najdłuższa piosenka na tym albumie, która trwa 25 minut. Inne utwory to Kajri , Sree Ramachandra i Kajri (w starym stylu). Hari Krishnamoorthy gra Tabalę.

7. Gokula Murali (wydany w 2008 roku przez Manorama Music jako część Heritage Series) ma 6 piosenek w 47 minut, głównie wykonanych na bambusowym flecie granym w Carnatic Style. Ten album jest zbiorem pieśni poświęconych Krysznie . Kritis na tym albumie to Sreeman Narayana, Swagatham Krishna, Govardhana Giridhara, Radhasametha Krishna, Manasa Sancharare i Theeratha Vilaiyattu Pillai. Według recenzji w The Hindu „Kudamaloor Janardan udowadnia, że ​​w jego rękach bambusowa trzcina zamienia się w magiczną różdżkę”. Mridangam gra Vypin Sathish, Tabla Hari Krishnamoorthy, Edakka autorstwa Trichura Krishnakumara i Ghatama autorstwa Kottayama Unnikrishnana.

8. Atmayan: Journey of the Soul (wydany przez Krishnaprasad Musical w 2008) ma 6 piosenek 39 minut. Ten album jest zbiorem muzyki instrumentalnej stworzonej zarówno w stylu indyjskim, jak i zachodnim. Kudamallor gra Atmayana i Odę do Kryszny. Ten album zawiera również prace U. Rajesha w Mandolin , Herald, Krishna Kumar i Sumesh Parameshwar.

9. Kudamaloor Janardhanan Live (wydany w 2009 roku przez Manorama Music) zawiera 8 utworów w 169 minut wykonanych na bambusowym flecie w stylu Carnatic. Zgodnie ze wstępem z tego albumu jest to nagranie koncertu fletowego na żywo zaaranżowanego przez Manorama Music w ramach programu Music Fiesta 2008, który odbył się 17 lutego 2008 roku w Women's Association Hall, Eranakulam, Kerala, Indie. Kudamaloorowi towarzyszą Hari Krishnamoorthy na Tabali, Kottayam Krishnan na Ghatam i Satish Vypin na Mridangam. Głównym Kriti jest Chaliye Kunchanamoo, które trwa 30 minut. Swara Pallavi, która trwa 40 minut, to zespół rag (Raga Maalika) Kapi, Bihag , SinduBhairavi, Shahana i Madyamavathi z madhu ragą z Kalyani . Inni Kritis na tym albumie to Baja Manasa, Sree Ramanavibho, Raminsuva, Raghuvamsasudha i Krishna Nee Begane. Koncert zakończy Swara Manjari zagrana w westernowym stylu.

10. Vrindavanam (wydany przez Manorama Music w 2009 r.) to zestaw pieśni nabożnych Kryszny autorstwa Swethy Mohana , składający się z 7 piosenek w 60 minut. Koncepcję i muzykę zapewnia Kudmaloor Janardhanan. Piosenki z tego albumu to Narayana, Bajare Yadunantham, Govardhana Gireesham, Maddugari Yesoda, Baja Baja Manasa, Chaliye i Mukundahtakam & Namasankeertanam.

11. Keerthana Murali (wydany przez Manorama Music w 2010) ma 6 piosenek w 60 minut granych na bambusowym flecie w Carnatic Style. Podtytuł albumu brzmi „Popular Carnatic Krithis”. Vypin Satheesh akompaniuje fletowi z mridangamem. Główną piosenką jest Pakkala, która trwa 15 minut. Inni Kritis na tym albumie to Raga Sudharasa, Thatwamaruka, Nee Dayaradha, Seetha Kalyana i Bhagyada Lakshmi

12. Maya Murali (wydana przez Manorama Music w maju 2011 r.) zawiera 9 utworów w 66 minut, wykonanych głównie na bambusowym flecie w stylu karnatycznym. Pod względem długości (15 minut) Long Live Music jest głównym utworem na tym albumie. Inne utwory to Maya Murali, A Hymn to the Goddess of Art (na podstawie Vara Veena Mridupani), A Ballad of Victory, The Cradle Song (na podstawie Omana Thingal Kidavo), The Inception, The Kannamma Song (na podstawie Chinna Chiru Kuyile ), Do mojej bratniej duszy i The Bamboo Express. Muzycy towarzyszący to H Kishore, Harikrishna Moorthy i Vinod Chandra Menon. Według The Hindu Review „Maya Murali ma dziewięć utworów, innowacyjnych, tradycyjnych krithis, wszystkie przerywane niepowtarzalnym stylem Kudmaloora, połączone z ekscytującym podkładem wokalnym i innymi instrumentami”.

13. Kaivalya – The Symphony of Meditation (wydany przez Invis i sprzedawany przez TravelKerala.Tv) to płyta audio CD zawierająca trzy utwory na bambusowym flecie, oparte na ragach Nalinakanthi i Saraswati . Według recenzji redakcyjnej w Amazon ten album „oczarowuje powietrze przez swary (nuty), przenosząc je do najgłębszego rdzenia duszy i przynosząc jej spokój”.

14. Keli – The Symphony of Love (wydany przez Invis Multimedia i sprzedawany przez TravelKerala.Tv) to płyta audio CD zawierająca piosenki grane na bambusowym flecie i opowiadająca o zawiłościach miłości. Według Editorial Review w Amazon „Keli to muzyczny hołd dla miłości – najbardziej radosnego, czarującego i uniwersalnego aspektu ludzkiego życia”.

15. Viraha-The Symphony of Separation (wydany przez Invis Multimedia i sprzedawany przez TravelKerala.Tv) to płyta audio CD zawierająca utwory grane na bambusowym flecie i opowiadająca o mękach separacji. Według Amazon Editorial Review „Viraha, słodki smutek rozłąki uwieczniony w miłości Radhy i Kryszny jest przejmująco oddany na flecie przez Kudamaloora Janardanana”.

16. Gokulam (wydany w 2011 przez Ravishankar Gopalan) to zbiór pieśni oddania na Pana Guruvayoorappa przez Hema Ravishankar i G Venugopal . Kudamaloor Janardhanan zapewnił ścieżkę dźwiękową dla tego albumu

17. Ramanan to musical oparty na „Ramanan” Changampuzhy . Na flecie głównego bohatera Ramanana gra Kudamaloor Janardhanan.

Współpracownicy

Artyści ci współpracowali z Kudamloorem przy wielu jego albumach i koncertach

Vypin Satheesh: Mridangam S Kishore: Mridangam Balkrishna Kammathu: Mridangam Chandrakumar: Mridangam PV Anilkumar: Mridangam Harikrishna Moorthy: Tabala