Kwintet na klarnet i smyczki (Moore)

Kwintet na klarnet i smyczki to utwór kameralny amerykańskiego kompozytora Douglasa Moore'a .

Tło

W 1946 roku Juilliard School of Music poprosiła Moore'a o utwór kameralny, który miał zostać wykonany na koncercie szkolnym w następnym roku. Pracował nad utworem i ukończył go latem 1946 roku w swoim domu w Cutchogue . Premiera odbyła się w roku następnym. Po raz pierwszy wykonano go 6 maja 1947 roku przez kwartet smyczkowy Juilliard String Quartet, solistę Harry'ego Noble'a.

Struktura i analiza

Utwór utrzymany jest w tradycyjnej formie sonatowej i składa się z czterech części

  1. Allegro
  2. Andante comodo
  3. Adagio recitativo
  4. Allegro ritmico

Część pierwsza jest najbardziej dynamiczna i dominuje w niej przede wszystkim napięta rytmiczna figura, którą osiąga triola nałożona na duplet . Ta dwoistość rytmu staje się najbardziej oczywista, gdy te dwa elementy są obsługiwane przez różne instrumenty, ale osiągnięta kombinacja i napięcie nadaje temu ruchowi impet

Część druga jest utrzymana w nastroju znacznie rozluźnionym i poprzedzona melodyjną figurą na skrzypcach, która staje się kontrapunktowym tłem dla tematu głównego, podanego najpierw przez klarnet. Temat ten jest następnie kontynuowany przez cały utwór.

Część trzecia jest najkrótszą częścią kwintetu, rozpoczyna się ponurym monologiem na klarnecie z akompaniamentem altówki, która jest podbijana przez pozostałe struny i pozostawiana do wyciszenia.

Finał stanowi mocny, taneczny i chłopski refren o zmiennym rytmie, przeplatającym się na wzór ronda z kontrastującym materiałem. To najradośniejszy ruch kwintetu.

Przyjęcie

Kwintet klarnetowy został dość przychylnie przyjęty już po pierwszym występie, a New York Herald Tribune pochwalił jego: „Spontaniczny liryzm, fachowe rzemiosło i całkowita wolność od manier stylistycznych”. [ potrzebne źródło ] Jest to najsłynniejszy i popularny utwór kameralny Moore'a, który doczekał się (od 2006 roku) co najmniej dwóch nagrań komercyjnych.