La Dori

La Dori
Opera Antonio Cesti
La Dori libretto illustration 1667.jpg

Dori w jej niewolniczych łańcuchach (z libretta do produkcji weneckiej z 1667 r.)
librecista Giovanni Filippo Apolloni
Premiera
1657 ( 1657 )
Hoftheater w Innsbrucku

La Dori, overo Lo schiavo reggio (Doris, czyli Królewski niewolnik) to opera tragikomiczna w prologu i trzech aktach skomponowana przez Antonio Cestiego do libretta Giovanniego Filippo Apolloniego . Po raz pierwszy wystawiono go w teatrze dworskim w Innsbrucku w 1657 roku. Akcja rozgrywa się w Babilonie nad brzegiem Eufratu i jest zawiłą opowieścią o pomyłkach tożsamości - bohaterki, która przebrana za mężczyznę w końcu odzyskuje utraconego kochanka, oraz mężczyzny przebranego za kobietę, który powoduje, że inny mężczyzna się w nim zakochuje. Pod kilkoma względami przypomina fabułę wcześniejszej opery L'Argia Cestiego i Apolloniego i zapowiada libretto Apostola Zenona do Gli inganni felici (1695) i libretto Metastasia do L'Olimpiade (1733). Pierwsza włoska inscenizacja La Dori odbyła się we Florencji w 1661 roku na weselu Cosimo III de' Medici, wielki książę Toskanii . Później stała się jedną z najpopularniejszych oper w XVII-wiecznych Włoszech. Opera była reaktywowana trzykrotnie w XX wieku, począwszy od 1983 roku.

Historia tła i wydajności

Po premierze w teatrze dworskim arcyksięcia Austrii Ferdynanda Karola w Innsbrucku w 1657 roku, La Dori została sprowadzona do Włoch i wystawiona we Florencji w czerwcu 1661 roku w ramach uroczystości z okazji ślubu Kosmy III Medyceusza , przyszłego Wielkiego Książę Toskanii, do Marguerite Louise d'Orléans . Była to druga opera stworzona przez Antonio Cestiego i jego librecistę Giovanniego Filippo Apolloniego na dwór Ferdynanda Karola w Innsbrucku. Cesti został mianowany nadwornym kompozytorem w 1652 r., A Apolloni nadwornym poetą w 1653 r. Ich pierwszą operową współpracą była L'Argia , którą wystawiono w 1655 r. Z okazji wizyty królowej Szwecji Krystyny ​​w Innsbrucku. Okazał się bardzo popularny i przez następne 20 lat miał wiele produkcji we Włoszech. La Dori miał być jeszcze bardziej popularny. W latach 1657-1689 miał co najmniej 30 przedstawień, głównie we Włoszech, ale także w Austrii i Niemczech, oraz co najmniej 26 oddzielnych publikacji swojego libretta.

włoski muzykolog Lorenzo Bianconi znalazł w bibliotece w Stuttgarcie scenariusz w języku niemieckim ( Doris Die Glükkhafte leibeigne Dienerin ), który został wydrukowany na potrzeby spektaklu w Innsbrucku. Uważa się, że libretto opublikowane do produkcji we Florencji z 1661 roku jest bardzo zbliżone do oryginału. Przedstawienie składało się z dwóch baletów — Tańca eunuchów i Tańca Maurów . Prolog był sporem między La Corte i Momo i odzwierciedlał temat samej opery. Momo, bardziej znany w języku angielskim jako Momus , był standardową postacią w commedia dell'arte , który nieustannie ukrywał się za fałszywymi nazwiskami i przebraniami.

La Dori została po raz pierwszy sprowadzona do Wenecji w 1663 r., Gdzie odniosła natychmiastowy sukces, a kolejne inscenizacje w 1667 i 1670 r. Przy tych okazjach operę dostosowywano do weneckiego gustu, a także mocnych stron śpiewaków, z dość obszernymi cięciami ( zwłaszcza do recytatywów ), dodanie nowych arii i rozszerzenie niektórych scen komiksowych. Taniec Maurów został zmieniony na Taniec żołnierzy , a prolog stał się skomplikowanym romansem z udziałem Apolla , Amora. oraz personifikacje Inganno (Oszustwo) i Invidia (Zazdrość). Prolog wiedeńskiego przedstawienia dla cesarza Leopolda I był jeszcze bardziej rozbudowany i zawierał Marsa , cztery Amazonki i personifikację La Fama (Sława), które wyśpiewywały pochwały cesarza i jego dworu. W ciągu swojej historii spektaklu La Dori miał co najmniej 14 różnych prologów, często wymyślonych, by schlebiać patronowi spektaklu lub odpowiadać lokalnym gustom. Muzykę do niektórych późniejszych prologów napisali inni kompozytorzy, tacy jak Alessandro Stradella który skomponował muzykę prologu do przedstawienia w Rzymie w 1672 roku.

La Dori była reaktywowana trzykrotnie w XX wieku. Jego pierwsza inscenizacja w czasach współczesnych miała miejsce w 1983 roku na Spitalfields Festival w Londynie w reżyserii Grahama Vicka i śpiewana w tłumaczeniu na język angielski. W swojej recenzji spektaklu Stanley Sadie szczególnie pochwalił lamenty i miłosne omdlałe arie zakochanych, muzykę do komicznych scen między służącymi, a przede wszystkim duety:

Cesti doskonale wiedział, jak wykorzystać zmysłowy efekt przenikania się dwóch wysokich głosów. Dzięki sile La Doriego można by go nazwać Richardem Straussem swoich czasów.

Sadie zauważyła również, że program nie zawierał ani streszczenia, ani listy obsady z adnotacjami, a publiczność była całkowicie zakłopotana zawiłą fabułą z wieloma przebraniami i błędnymi tożsamościami. Kolejne inscenizacje odbyły się w 1990 roku w Mannes College of Music w Nowym Jorku, gdzie krytyk New York Timesa, Bernard Holland, był równie zakłopotany fabułą, a w 1999 roku w Cittadella Musicale w Arezzo

Role

  • Dori, córka króla Archelao z Nicei , błędnie uważana za córkę króla Egiptu Termodoonte, w przebraniu niewolnika o imieniu „Ali”
  • Oronte, książę Persji i następca tronu, zakochany w Dori
  • Artaserse, wujek i regent Oronte
  • Arsinoe, córka króla Archelao, siostra Doriego
  • Tolomeo, książę Egiptu w przebraniu młodej kobiety o imieniu „Celinda”, zakochany w Arsinoé
  • Arsete, stary nauczyciel Dori
  • Erasto, kapitan straży Oronte i zakochany w „Celindzie”
  • Dirce, stara pielęgniarka Oronte
  • Golo, sługa i błazen Oronte
  • Bagoa, ) eunuch i strażnik seraju w Babilonie (w niektórych wersjach libretta postać ta nazywa się „Ermindo”
  • Duch matki Oronte, Parisatide

Obsada premiery z 1657 roku nie jest znana, ale składała się z trupy włoskich śpiewaków, których Cesti zebrał do swoich poprzednich inscenizacji w Innsbrucku. Romantyczne główne role męskie i kilka (prawdopodobnie wszystkie) ról kobiecych śpiewali kastraci . Sam Cesti, który śpiewał także tenorowe w prawykonaniach innych swoich oper w Innsbrucku, mógł śpiewać rolę Arsete.

Typy głosów dla każdej roli są również trudne do definitywnego określenia. Istnieją cztery główne zachowane rękopisy partytury ze znacznymi różnicami między nimi. Role były pisane i przepisywane w zależności od tego, który piosenkarz był zaangażowany, nie tylko transponując, ale także dodając nowy materiał. Część muzyki w późniejszych wersjach partytury mogła w ogóle nie być napisana przez Cesti. Zmarł w 1669 r. Rękopis przechowywany w Austriackiej Bibliotece Narodowej wydaje się być pod względem tekstu samej opery najbliższy librettowi florenckiemu z 1661 r., choć ma inny prolog i dodatkowy epilog. Jego dokładna data nie jest znana, ale Köchel zaproponował, że pochodzi z występu w Wiedniu w 1664 r. W rękopisie wiedeńskim tytułowa rola jest napisana na zakres wokalny mezzosopranu , ale później została przepisana na sopran . Jej najsłynniejszym przedstawicielem była rzymska sopranistka Giulia Masotti, której przezwisko brzmiało „La Dori”. Erasto jest napisany na bas w wersji wiedeńskiej, ale później stał się rolą altową , podczas gdy Arsete zaczynał jako tenor, a następnie został basem.

Streszczenie

Opera ma obszerną historię opublikowaną jako argomento we wstępie do libretta. Dori i jej młodsza siostra Arsinoe są córkami króla Archelao z Nicei . Jako dziecko Dori był zaręczony z Oronte, synem króla Persji, w ramach paktu przyjaźni między dwoma królami. Tymczasem król Egiptu ma również córkę o imieniu Dori i syna, księcia Tolomeo. Kiedy Egipcjanka Dori zostaje przypadkowo zabita jako małe dziecko, jej nauczyciel Arsete ucieka z Egiptu i dołącza do bandy piratów. Kiedy piraci atakują zamek króla Archelao, Arsete chwyta Nicene Dori, zabiera ją z powrotem do Egiptu i podaje jako martwą Egipcjankę Dori. Następnie zostaje wychowana na księżniczkę Egiptu.

Oronte, już młody człowiek, zostaje wysłany przez swojego ojca do Egiptu, aby nauczył się sztuki wojennej w towarzystwie kapitana jego gwardii, Erasta. Tam on i Dori zakochują się. Jednak umierający ojciec Oronte wzywa go do Persji i mówi mu, że nie może poślubić egipskiej księżniczki i zamiast tego musi wypełnić kontrakt z królem Archelao. Ponieważ Nicene Dori zaginęła od lat i została uznana za zmarłą, musi teraz poślubić jej młodszą siostrę Arsinoe. Krótko przed śmiercią ojciec Oronte oddaje go pod regencję Artaserse, aby upewnić się, że wypełni on kontrakt małżeński.

Po powrocie do Egiptu Dori boi się, że jej ukochany Oronte nie wróci z Persji. W towarzystwie Erasto przebiera się za chłopca o imieniu „Ali” i wyrusza na jego poszukiwanie. Podczas podróży ona i Erasto zostają rozdzieleni. Uważa, że ​​​​utonęła, a po przybyciu przekazuje wiadomość załamanemu Oronte, który nie chce uwierzyć, że tak naprawdę nie żyje. W rzeczywistości Dori nie żyje. Wyrzuciła ją na brzeg, została schwytana przez złodziei i sprzedana jako niewolnik nikomu innemu niż jej prawdziwa siostra Arsinoe.

Przedstawienie scenografii do ogrodów seraju, 1665

Arsinoe i „Ali” (Dori) zostają bliskimi przyjaciółmi i powiernikami i podróżują do Babilonu na ślub Arsinoe z Oronte. Arsinoe zakochała się w swoim przyszłym mężu, ale przeszkadza mu jego chłód. W międzyczasie Tolomeo przybywa do Babilonu w poszukiwaniu Dori, którą uważa za swoją siostrę, oraz Oronte, który jego zdaniem obraził honor swojej rodziny, porzucając ją. Tam zakochuje się szaleńczo w Arsinoe. Aby się do niej zbliżyć, przebiera się za kobietę o imieniu „Celinda” i wchodzi do seraju w Babilonie, gdzie również zostaje przyjacielem i powiernikiem Arsinoe. Ponieważ zarówno jego syn, jak i córka zaginęli, król Egiptu wysyła starego nauczyciela Dori, Arsete, do Babilonu, aby ich znalazł i sprowadził do domu.

W tym momencie opera zaczyna się nad brzegiem Eufratu. W ciągu następnych trzech aktów z przebrań i błędnych tożsamości wynikają liczne komplikacje. Należą do nich zakochanie się Erasto w „Celindzie” (Tolomeo), usunięcie Oronte z jego przyszłego tronu za ostateczną odmowę poślubienia Arsinoe oraz próba samobójstwa „Ali” (Dori). Jej bezinteresownym motywem było zmuszenie Oronte do poślubienia Arsinoe i tym samym odzyskania tronu. Te sceny przeplatają się z długimi komicznymi wymianami zdań między Dirce, starą pielęgniarką Oronte, a Golo, jego błazeńskim sługą, a także tyrady o męskim i niemoralnym zachowaniu „Celindy” z Bagoa, eunucha, który strzeże seraju.

W końcu samobójstwo Dori zostaje udaremnione przez Dirce, która nienawidzi śmierci tak przystojnego „chłopca”, zastępuje truciznę, którą zamierza zażyć, eliksirem nasennym. Z jakiegoś niewytłumaczalnego powodu, mimo że jako małe dziecko została porwana, wychowana jako egipska księżniczka, wiele lat później prawie utonęła, a potem została sprzedana w niewolę, Dori wciąż miała przy sobie oryginalną umowę małżeńską z Nicei. Artaserse odkrywa to, gdy próbuje wybudzić ją z otępienia spowodowanego przez eliksir nasenny. Arsete jest wtedy zmuszony wszystko wyjaśnić. Po ujawnieniu prawdziwej tożsamości Dori, ona i Oronte mogą się pobrać. Arsinoe akceptuje miłość Tolomeo i oni też teraz się pobiorą. Opera kończy się śpiewem kwartetu dwóch par:

Po tysiącu kłopotów rzeka łez ustępuje morzu radości

Nagrania

Jedyne pełne nagranie zostało nagrane w 2019 roku, wydane w 2020 roku na CPO z Alto Francesca Ascioti, Accademia Bizantina i Ottavio Dantone dyrygującymi 555309-2

pojawiają się następujące fragmenty:

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=La_Dori&oldid=1120317948 ”