La Chartreuse de Parme (opera)
La Chartreuse de Parme to czteroaktowa opera w jedenastu obrazach Henri Saugueta z francuskim librettem Armanda Lunela na podstawie powieści Stendhala z 1839 roku pod tym samym tytułem . Trzecia opera kompozytora, pierwsza na poważny temat, została po raz pierwszy wystawiona w Operze Paryskiej w 1939 roku, ale nie weszła do repertuaru.
Tło
Armand Lunel był nauczycielem filozofii w liceum w Monako, a także zrobił karierę pisarską. Oprócz powieści pisał także libretta operowe. W 1923 roku napisał libretto Les Malheurs d'Orphée dla swojego przyjaciela Dariusa Milhauda , a następnie Esther de Carpentras . Sauguet został przedstawiony Lunelowi przez Milhauda w czasie premiery Les Malheurs d'Orphée w Paryżu i spotkał go ponownie w 1927 roku podczas przygotowań do baletu Saugueta La Chatte dla Baletów Rosyjskich .
Powstanie La Chartreuse de Parme powstało podczas długiej i intensywnej wymiany listów między kompozytorem a librecistą. Partytura została skomponowana w latach 1927-1937, w czasie których Sauguet rozwijał się zarówno jako osoba, jak i muzyk.
Lunel chciał skupić się na wszystkich aspektach powieści Stendhala: historycznym, politycznym, sentymentalnym, ale ostateczny tekst koncentruje się na tym ostatnim, dla którego muzyka Saugueta spowodowała stopniowe wznoszenie się w kierunku bardziej czystej i rzadkiej miłości. Libretto rozpoczyna się, gdy Fabrice, odmawiając militarnego bohaterstwa, potajemnie wraca do swojej matki i ciotki Giny w pobliżu granicy szwajcarsko-włoskiej, w ten sposób po raz pierwszy widząc Clélię. Wszystkie rozdziały Księgi I: przybycie Napoleona i jego zwolenników do Lombardii, militarne wyczyny Fabrice'a i Waterloo; są pominięte.
Opera jest podzielona na jedenaście obrazów :
- Spotkanie Clélii i Fabrice'a na górskiej drodze z Como do Mediolanu
- Ich spotkanie w La Scali
- Uroczystość w domu Sanseverina
- Ucieczka Fabrice'a z gospody
- Więzienie
- Wieża twierdzy
- Powrót Fabrice'a do Giny
- Lot Fabrice'a
- Ogród Clélia
- „Kazanie aux lumières”, w którym Fabrice wyrzeka się miłości
- Pożegnanie Fabrice'a
Gdy jesienią 1937 r. ukończono partyturę wokalną , Hélène de Wendel zaprosiła kompozytora do zagrania kilku fragmentów po obiedzie, na którym gościli Julien Cain z Bibliothèque nationale i Institut oraz Jacques Rouché , generalny administrator Opery Paryskiej. Będąc pod wrażeniem, Rouché poprosił Saugueta o przedstawienie mu partytury, co zrobił, śpiewając wszystkie partie; zanim skończył, Rouché zgodził się wyprodukować dzieło w Operze. Próby miały rozpocząć się już na początku 1939 roku.
Historia wydajności
Cięcia wykonano po próbie generalnej i po premierze 16 marca 1939 r. (która trwała jeszcze pięć godzin z trzema przerwami) do czerwca tego roku wystawiano przedstawienia w Operze Paryskiej. Po premierze wycięto kilka kolejnych stron z nutami. Opera została poprawiona i wznowiona w Grenoble, aby zbiegła się z Zimowymi Igrzyskami Olimpijskimi 1968 z Georgesem Liccioni (Fabrice), Corą Canne-Meyer (Sanseverina) i Christiane Stutzmann (Clélia), pod dyrekcją kompozytora.
Został wyprodukowany w Marsylii w 2012 roku pod dyrekcją Lawrence'a Fostera z Sébastienem Guèze, Marie-Ange Todorovitch i Nathalie Manfrino. Manuel Rosenthal poprowadził francuską audycję radiową dotyczącą pracy w Théâtre des Champs-Élysées w 1958 roku z Josephem Peyronem, Geneviève Moizan i Denise Scharley.
La Chartreuse de Parme pozostaje jego najlepszym dziełem w tym gatunku. Chociaż został opisany jako utwór nieco „pozbawiony cech charakterystycznych”, był bezpośrednio emocjonalny i zawierał proste, płynne linie melodyczne, które uosabiają francuski sentyment tamtego okresu.
Role
| Rola | Typ głosu |
Premiera obsady, 16 marca 1939 Dyrygent: Philippe Gaubert |
|---|---|---|
| Gina, księżna de Sanseverina | sopran | Germain Lubin |
| Clélia Conti | sopran | Jacqueline Courtin |
| Théodolinde, l'aubergiste | mezzosopran | Germaine Hamy |
| Une voix | sopran | Madeleine Lalande |
| Fabrice del Dongo | tenor | Raoula Jobina |
| Comte Mosca | baryton | Artur Endrèze |
| generał Fabio Conti | bas | Alberta Huberta |
| Ludwik | tenor | Raoula Gourguesa |
| Barbone | bas-baryton | Las Julesa |
| Le Maréchal des logis | tenor | Andrzej Pakt |
| Głos | baryton | Charlesa Cambona |
| Dwóch policjantów | Madlen i Petitpas | |
| Dozorca więzienny | bas | Leon Ernst |
| Sługa | tenor | Jeana Deleu |
| Dwóch gości | Deshayesa i Duvala | |
| Chór | ||
Streszczenie
akt 1
Pierwszy obraz przedstawia spotkanie Fabrice'a i Clélii w pobliżu gospody na górskiej drodze do Mediolanu . Fabrice, jeszcze jako nastolatek, uciekł barouszem z zamku Grianta wraz z matką i ciotką, szukając schronienia w Mediolanie. Powóz zostaje zatrzymany przez policję poszukującą podróżującego bez paszportu Contiego, który pojawia się wraz ze swoją młodą i piękną córką Clélią. Général Conti jest eskortowany do Mediolanu, podczas gdy Fabrice oferuje miejsce w baroku Clélii. Drugi obraz rozgrywa się w loży Giny w La Scali , gdzie przyjmuje mediolańskich liberałów próbujących wraz z nią znaleźć sposób na uwolnienie Fabrice'a od aresztowania przez austriacką policję, następnie jej kochanka Moscę, Contiego i Clélię, a na koniec Fabrice'a, któremu wyjaśnia plan pomocy. Pod koniec aktu uczucia Fabrice'a i Clélii są jasne, chociaż Gina wobec Fabrice'a jest mniej.
Akt 2
Pierwszy obraz w pałacu księżnej Sanseveriny podczas balu przedstawia obawy Fabrice'a przed utratą Clélii; denerwuje ciotkę, mówiąc o swojej miłości i obraża Moscę. Ojciec Clélii ma nadzieję, że znajdzie dla niej lepszą partnerkę, ale dochodzi do nieporozumienia między młodymi ludźmi, gdy słyszy ona komentarz, że Fabrice kocha księżną. Kiedy Fabrice pyta Clélię o przyczynę jej smutku, ona odchodzi. W kolejnej scenie w trattorii Théodolinde Fabrice zostaje odnaleziony w ramionach żony aktora Gilettiego i zostaje wyznaczony pojedynek. Fabrice wygrywa, ale musi uciekać; pisze pożegnalny list do Giny.
Akt 3
Fabrice został schwytany i uwięziony w wieży Farnese w Parmie, której dowódcą jest generał Conti. Ale Fabrice ponownie widzi Clélię karmiącą swoje ptaki na dziedzińcu więzienia – i chociaż zgodziła się z ojcem poślubić markiza Crescenziego, miłość rozpala się na nowo i wolałby zostać w więzieniu blisko niej niż uciec. Clélia postanawia uratować Fabrice'a, któremu grozi otrucie z powodu jego bonapartystowskich poglądów. Gina planuje uwolnić Fabrice'a, ale zgadza się iść tylko wtedy, gdy spotka go Clélia. W ostatnim obrazie aktu spotykają się, a Clélia przysięga mu pomóc, ale potem już nigdy go nie zobaczy. Dwie kobiety dają Conti środek nasenny, a Fabrice ucieka z Giną.
Akt 4
W pierwszym tableau, którego akcja toczy się w Locarno, Gina czuwa nad Fabrice'em, który zaczął malować. Badane są uczucia uwolnionego Fabrice'a. Mosca, który zdaje sobie teraz sprawę z przywiązania Fabrice'a do Clélii, donosi, że po śmierci księcia wyrok skazujący Fabrice'a może zostać uchylony. Młody człowiek wyjeżdża do Parmy. Mosca ponownie otwiera swoje serce przed Giną. Następnie Fabrice i Clélia spotykają się w domu czarterowym , aw ciemności Fabrice błogosławi małżeństwo Clélii z markizem. Chór opowiada o życiu Fabrice'a, od jego przywiązania do sprawy napoleońskiej po wycofanie się do zakonów. W ostatniej scenie Fabrice wygłasza homilię na temat odrzucenia nieszczęśliwego grzesznika, jakim jest. Modli się o przebaczenie.
Muzyka
Najdłuższe dzieło Saugueta ma tradycyjną formę, ale podczas gdy wcześniejsze utwory charakteryzowały się wyraźnymi fakturami, przejrzystymi harmoniami i stosunkowo prostymi melodiami, jego muzyka przybiera teraz bardziej złożony język harmoniczny, co sugeruje wpływ współczesnych rosyjskich symfoników.
Darius Milhaud (który brał udział w siedmiu kolejnych przedstawieniach) twierdził, że nic nie wiedział o jakości Chartreuse de Parme od czasów Pelléas et Mélisande czy Pénélope . Strawiński umieścił operę „w linii Bizeta , Delibesa , Milhauda, Poulenca ”, a Charles Koechlin podsumował swoje przemyślenia na temat dzieła w trzech słowach: „ naturel, simplicité, sincerité ” i dokonał porównania z Chabrierem . Utwór był transmitowany przez francuskie radio.
Początek pierwszego tableau zawiera chór żandarmów godny operetki . Od tego momentu muzyka rozwija się poprzez brawurowe D-dur do delikatniejszej sekcji Es , w której trzy główne postacie jeden po drugim wyrażają swoje uczucia, prowadząc do tria. W czwartym obrazie Sauguet nadaje piosence Théodolinde starożytną atmosferę. Czasami pisarstwo Saugueta przypomina zarówno spontaniczność Schuberta , jak i strony bel canto , gdzie bohaterowie pogrążają się w swoich wewnętrznych udrękach. Drugie tableau kończy kwintet w stylu a wielki zespół operowy: bohaterowie (Clélia, Gina, Fabrice, Mosca et le Général) śpiewają wspólny temat, a następnie rozgałęziają się na swój własny charakter, od młodzieńczego entuzjazmu Fabrice'a po melancholię Mosca. W różnych momentach Sauguet wykorzystuje jambiczny , który służy wyrażeniu wzniosłych emocji, jak np. Fabrice piszący pożegnalny list do Giny czy ostatnie chwile opery. Jego orkiestracja jest klarowna, wspierając melodię.
Uwertura , przedstawiająca bitwę pod Waterloo , została wycofana przed premierą, ale Sauguet wykorzystał ją w swojej wojennej Symfonii ekspiatoire , poświęconej niewinnym ofiarom wojny.