Lament (balet)

Lamentation to solo taneczne w choreografii Marthy Graham do utworu fortepianowego op. 1910 Zoltána Kodálya . 3, nr 2 . Jedna z charakterystycznych prac Grahama, miała swoją premierę 8 stycznia 1930 roku w Maxine Elliott's Theatre w Nowym Jorku . Spektakl był częścią koncertu zorganizowanego przez Dance Repertory Theatre, grupę, w skład której wchodzili tancerze/choreografowie Doris Humphrey , Charles Weidman i Helen Tamiris . Ich deklarowanym celem było „organizowanie corocznego sezonu ciągłych programów tanecznych, które będą reprezentatywne dla sztuki tańca w Ameryce i dadzą rodzimym artystom ujście dla ich twórczej pracy”.

Temat i struktura

W notatkach programowych Lamentation miał podtytuł Dance of Sorrow , „nie smutek konkretnej osoby, czasu lub miejsca, ale uosobienie samego żalu”. Balet trwa mniej niż cztery minuty. Otwiera się na zestawie zawierającym pojedynczą niską ławkę, na której siedzi solista, stopy i podudzia w szerokiej drugiej pozycji. Nosi luźną fioletową rurkę, z której wystają tylko jej głowa, ręce i stopy. Graham powiedział o kostiumie: „Noszę długą tubę materiału, aby wskazać tragedię, która ma obsesję na punkcie ciała, zdolność rozciągania się we własnej skórze, bycia świadkiem i testowania granic żalu”.

Na początku utworu tancerka w milczeniu delikatnie potrząsa głową z boku na bok. Po wskazaniu muzyki ruchem stopy, kołysze się i skręca górną część ciała, kołysząc się podczas głębokich skurczów. Kątowe ruchy tułowia, głowy i ramion stają się coraz bardziej wyolbrzymione, kształtując kostium z dżerseju w kwadraty, trójkąty i romby, które otaczają jej pozbawioną emocji twarz i część klatki piersiowej. Pozornie zakotwiczona w ławce, ostatecznie walczy o utrzymanie pozycji pionowej. Ostatnim gestem ściska górną krawędź kostiumu w uniesionej pięści, napinając materiał na głowie i twarzy. Znów opada do pozycji siedzącej i z rezygnacją opuszcza głowę między kolana.

Krytyczny odbiór

Lamentation od czasu swojej premiery cieszy się dużym uznaniem. W 1930 roku krytyk Dance Magazine opisał to dzieło jako „posągową kompozycję, której elokwencja opierała się w dużej mierze na genialnej i prostej aranżacji kostiumów”. Po obejrzeniu późniejszego występu krytyk Philadelphia Record napisał: „Kiedy panna Graham w swoim Lamentacji przedstawia niemą agonię żalu, nie opada jak kwiat ani nie przybiera postawy jak Cierpliwość na pomniku, jest żalem od pierwszego dotkniętego, oszołomionego macania głową i torsem, aż do ostatniej chwili, kiedy odwraca zakrytą głowę z ostatecznością, która jest żałosne i straszne”.

Analiza krytyczna

obszernie omawiali Lamentację . Jest to jeden z ostatnich tańców wykonanych w okresie, który Graham określił jako „długi wełniany”, wczesne prace, do których przebrała siebie i członkinie trupy w elastyczną koszulkę. Uczeni Grahama umieszczają ten utwór w jej dorobku psychologicznych baletów ekspresjonistycznych obok Erranda w labiryncie , Nocnej podróży , Ciemnej łąki i innych.

Lamentację scharakteryzowano jako całkowite zerwanie z ówczesnymi konwencjami tańca. Krytyczka Marcia Siegel napisała: „Nasz pomysł na taniec obejmuje zdjęcie osoby na nogach”. Nie dość, że utwór wykonywany jest na siedząco, to solistka okryta jest krępującym strojem, który nie tylko krępuje jej ruchy, ale także zasłania jej ciało przed publicznością. „To, co osiągnęła, ograniczając się w ten sposób, to nienaturalnie intensywna koncentracja na dynamice ciała”. środek jej ciała; gdy szarpie się asymetrycznie w przeciwieństwie do zaokrąglonych kształtów jej pleców, głowy, wygiętej klatki piersiowej, koszulka przekształca energię stresu i zniekształceń w widoczne kształty i linie”.

Inspiracją Grahama do tego utworu była rzekomo starotestamentowa Księga Lamentacji , która zaczyna się od słów: „Jakże samotne jest miasto, które było pełne ludzi! Jakże została wdową”. Praca może również zawierać Nowego Testamentu . Samotna postać kobieca w całunie, skąpana w niebieskim świetle scenicznym, została zinterpretowana jako osoba święta, być może Maryja Panna jako Mater Dolorosa .

Dla pisarki tanecznej, Helen Thomas, solo ma matczyny charakter, który sugeruje „walkę narodzin” zarówno matki, jak i dziecka. Gdy tancerka kołysze się i skręca z rozstawionymi kolanami, jej ręce i nogi napinają się na tkaninie, przypominając ruch płodu w brzuchu ciężarnej. Ona „jest także rodzącym się dzieckiem: jej kończyny są otoczone elastyczną osłoną; wypychają się i rozciągają na zewnątrz, napinając się w celu uwolnienia, z widoczną tylko głową”.

Historia wydajności

Lamentation jest jednym z nielicznych wczesnych utworów, które pozostały w repertuarze Martha Graham Dance Company . Członkowie trupy, którzy pojawili się w utworze, to Janet Eilber, Christine Dakin, Terese Capucilli , Peggy Lyman, Joyce Herring, Katherine Crockett i Natasha M. Diamond-Walker. Filmy z występami Grahama powstały w latach trzydziestych XX wieku, dokładna data nieznana, oraz w 1943 roku. Film przedstawiający Peggy Lyman występującą ze wstępem Grahama został nakręcony dla telewizji w 1976 roku. Występ pani Diamond-Walker był transmitowany przez New York City Centre na 21 października 2020 r., pozostają dostępne do 1 listopada 2020 r.

Linki zewnętrzne

• Lamentation w wykonaniu Peggy Lyman, wprowadzonej przez Martę Graham